写书法的意境诗句

1、译文：郑板桥写字就像画蓝一样，气势俊迈，风神肃散，傲然挺立。

2、杜甫评论书法特别看重瘦硬，这样的观点我不能够听凭。

3、书法的意境，只有认真琢磨，苦苦探索追踪，才会从字里行间，行笔技艺中一步一步悟出来。意境形成是书法作品美的高境界。是衡量书法作品美的一面镜子，一把尺子，重要的标准之一。

4、棠棣之华，鄂不韡韡，凡今之人，莫如兄弟。

5、译文：茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。

6、为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起。

7、馥fù香气：馥馥(香气浓烈)。馥郁(香气浓烈)。馥凝就应该是香气凝结在一起，形容味道很好闻

8、乏香少色的杨花榆荚，也赶来凑晚春的热闹，想在后的光景里，露一下脸，让季节记住自己惨淡的表情。

9、据考证银生城的茶是云南大叶茶种，也就是普洱茶种。所以银生城产的茶叶，应该是普洱茶的祖宗。所以，清朝阮福在《普洱茶记》中说：“普洱古属银生府。则西蕃之用普洱，已自唐时。”宋朝李石在他的《续博物志》一书也记载了：“茶出银生诸山，采无时，杂菽姜烹而饮之。”

10、ChinanationalMusicalInstruments

11、【写书法的意境诗句】(中国古老的弹拨乐器，有三千多年的历史。)

12、毛笔在对立与统一之间挥动，其书法的形态，若宇宙万物之精华，如行云流水，变化无穷，前后照应，生生不息，这是书者心与手的演绎。

13、翻译：青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？

14、·诗·江湖|一位山区公务员的平民哲学——司马玉琴诗七首

15、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

16、功业若梦里，抚琴发长嗟。

17、一阵幽悠的笛声，从谁的指尖偷偷溜出?在春风的牵引下，飞过了一条又一条街道，一家又一家屋檐，飞过了季节，停留在心的窗台。

18、他毕业后一直贡献着家乡文化事业，却也不落所好，工作于县文化馆至今，工作之余，寄情于书画，这份源于对伯父追随的热爱，到如今早已化作自己的血液安静而又生机勃勃地流淌了20余年，诠释着对光景和生活的感悟。

19、书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。

20、剔红灺，烛光灿，重压紫青展吴笺。

21、在绘画上，唐代是以人物为主体，宋代则以山水为主体。

22、度不过玉门关的春风，又携着一场三月的细雨，从千里迢迢的江南赶来。今年，玉门关会打开那扇紧闭了千年的城门么?

23、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

24、墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

25、怎知晓，时深久远，得来艰难。

26、诗中从听觉写到视觉，写到心中所感所思，一条意脉贯串全篇，结构十分完整，从而形成一幅远古诗人漫游荒野的图画。这幅图画中有色有声，有情有景，因而也充满了诗意，读之不免令人产生思古之幽情。

27、故人具鸡黍，邀我至田家。

28、宋·姚述尧。《行香子·茉莉花》：“天赋仙姿，玉骨冰肌。向炎威，独逞芳菲。轻盈雅淡，初出香闺。是水宫仙，月宫子，汉宫妃。清夸苫卜，韵胜酴糜。笑江梅，雪里开迟。香风轻度，翠叶柔枝。与王郎摘，美人戴，总相宜。”宋·杨巽斋。《茉莉》：“麝脑龙涎韵不作，熏风移种自南州。谁家浴罢临妆女，爱把闲花插满头。”

29、王羲之草书代表作：十七帖(宋拓)

30、我写过一首贺新郎的词《学书》，

31、更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。

32、“意境”的艺术特征有以下方面：

33、当书法的意境悟到时，如诗人见景生情，口吐玑珠，妙句连串是相通的。在不同的情况下，不同的环境中，正如诗人触景生情一样。或吟或咏之时，胸怀湃湃，寓有形于无形之间。当这种感觉来临之时，就是笔兴大发之时。不经意而挥洒之间，个性呀，人品呀，灵感呀，无不表现得淋漓尽致。这个应的结果，就是你理想的书法作品。书法作品中的意境就是书法家心法在作品中的集中表现。

34、【写书法的意境诗句】盛夏绿荷满塘碧，洁净品美，

35、赏析：《车辖》全诗五章，皆以男子的口吻写娶妻途中的喜乐及对佳偶的思慕之情。首章写娶妻启程。次章写婚车越过平林。第三章继续是男子对女子情真意切的倾诉。第四章写婚车进入高山。尾章婚车越过高山，进入大路。诗人仰望高山，远眺大路，面对佳偶，情满胸怀，诗句自肺腑流出：“高山仰止，景行行止。”这是叙事、写景，但更多的则是比喻。新妇那美丽的形体和坚贞的德行，正像高山大路一样令人敬仰和向往。诗句意蕴丰厚，气宇轩昂，因而成为表达一种仰慕之情的好意象，遂成千古名句。

36、名画要如诗句读，古琴兼作水声听作者：张传明意思就是，名画不但是一种形象化的直观的艺术，还能从中品味出如同诗一样的意境，也就是说：名画作能做到画中有诗，一种艺术形式多种艺术享受。张传明，男，1963年出生，自幼酷爱书法，遍临诸家，主攻欧楷，得书法家田蕴章、田英章指点，作品清新秀美，笔法精到，具有较高的收藏价值。

37、此地一为别，孤蓬征。以孤蓬喻游子。相似点：孤身一人，浪迹天涯。浮云游子意，落日故人情以浮云喻游子之心，相似点：漂泊无定。以落日喻故人情意，相似点：眷恋不舍、倦鸟归巢。

38、出自唐代诗人李白《早秋赠裴十七仲堪》

39、湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？

40、床头残月人为伴，岁流两鬓也斑。

41、“君门深九重，坟墓在。也拟哭途穷，死灰吹不起。”后结尾，想到不能接近群王，尽忠无门：祖坟远在四川，尽孝也不可能。流放江边的诗人，仿佛在生命中途，茫然四顾，不知何去何从。也想学古代阮籍，走到路的穷途之处，大哭几声，却发现自己心如死灰，连哭笑爱恨也都多余了。“哭途穷”三个字写得很大，“哭”与“穷”都像困窘尴尬的脸孔，在绝望中彷徨张望，啼笑皆非。

42、左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

43、那个日子，又一次呈现，是心中不灭的记忆。今天，相思翻开了线装的日历……

44、写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。

45、一幅好的书法作品靠书法家的灵感，意趣来创作。这种灵感来自于书法家的悟性。一个书法家的悟性愈好，其作品艺术价值就愈高，相应的意境就愈深。书法家的悟性，是从能耐得寂寞开始，静中求动，动静相生，长时间苦修苦练得来的。浮躁是书法悟性之大忌也。

46、《采薇》通过对征夫归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》可称为千古厌战诗之祖。

47、这幅画很美，赵孟頫、倪瓒的题跋更美！

48、天天好心情！(祈祷)(祈祷)

49、镰刀很精神地挂在墙上，锃亮的身子里蓄满跃跃欲试的表情。风在窗外偷听着收成，幸福拉着风的衣袂，站在时光的深处，把每一个丰衣足食的日子张望。

50、▲度学创始人、度体书法创造者李云飞书法作品：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

51、笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

52、▲度学创始人、度体书法创造者李云飞书法作品：他山之石，可以攻玉。

53、将来人们也会像当年的刘郎怀念贺监，遗憾没和我们坐在同时好表示内心崇敬。

54、《诗经》是中国首部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，分风、雅、颂三类，运用赋、比、兴的修辞手法，刻画和表现事物、人物及社会习俗，在中国文学史上具有崇高地位和深远影响。

55、《寒食帖》自然是宋人美学好的范例。《寒食帖》是苏轼在黄州留下的一篇诗稿，大概写于一O八二年。这一年，苏轼四十五岁，经过“乌台诗狱”的诬陷，几要磨难，下放黄州，他文学上传世不朽的名作《念奴娇》、《赤壁赋》都写于这一年。这一年，流放的诗人在江边唱出“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。这一年，是苏轼生命低潮的谷底，却是他文学创伤的高峰。

56、(被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。)

57、送秋冬，春夏几番，数十年间。

58、“今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。”两个月不停下雨，春季却像秋天一样萧瑟荒凉。卧病的诗人，看故乡的海棠，从繁花盛开到萎谢凋零，红如胭脂、白如雪的花瓣，一一坠落污泥。苏轼笔触颓散荒苦，“萧瑟”二字是心境的沉重丧；到了“卧闻”二字，线条里有多少流放者的自我放弃、自我嘲弄，生命到了这样境遇，似乎只有苍凉的苦笑了。“卧”、“闻”两个字像松掉的琴弦，是喑哑荒腔走板的确声音。苏轼书风以真实之“丑”，逼走了矫情故作姿态的俗媚之“美”。经过大难的诗人，生死一念；经过难堪的侮辱陷害，还会固执于华丽矫情之“美”吗？

59、逍遥自在时时醉，酣畅淋漓处处家。

60、“意境”表现中的“线条”和“文意”在文学中，“意境”通过“文意”来反映，这是显而易见的道理，但在书法中情况要复杂的多。书法的表现手段是线条，与“文意”没有丝毫关系。但是书法写的是“文字”，其内容必然具有一定的“文意”，在欣赏中，除非你不认识作品当中的文字，否则，你就无法排除“文意”的影响专注于线条的欣赏。“文字”总是不期然而然地对影响对线条本身的欣赏。这种影响能增强或减弱欣赏者的审美感受，从而使“文意”成为书法欣赏的一个总称部分。欣赏书法应该撇开“文意”，只关注线条本身的表现力，这在理论上讲得通，在实践上却做不到。所以作为审美范畴的“意境”，必须考虑“文意”，这是我的看法，也是下面论述的依据。

61、《书法华寺上方禅壁》唐代：方干砌下松巅有鹤栖，孤猿亦在鹤边啼。卧闻雷雨归岩早，坐见星辰去地低。一径穿缘应就郭，千花掩映似无溪。是非生死多忧恼，此日蒙师为破迷。

62、黄山谷首先称赞苏轼的确诗——“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”黄山谷觉得苏轼《寒食帖》与得像李白，甚至有李白也达不到的境界。接着，黄山谷谈论苏轼的书法——“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。”黄山谷一口气举出苏轼《寒食帖》书法兼具了唐代颜真卿、五代杨凝式、北宋初年李建中三个书法家的风格。黄山谷用的是“笔意”，当然不是说苏轼临摹前代大师的形式笔法，而是在美学上、精神上的继承。黄山谷的这一段话，也恰好说明了由唐入宋，从颜真卿到杨凝式、李西台，一直到苏轼，文人写意书法的完成。不再斤斤计较于法度结构，而是更强调个人心境的自然流露，“宋人尚意”美学于些完成。

63、万仞高耸的山崖，是那些戍边的勇士吗?峰头当矛，天空当盾，日夜守护着漠北的边陲。孤零零的凉州，平静地躺卧在远离故土的风景里，飘展的旌旗传递着和平的烽火。岑寂的帷幄外，几缕炊烟踏着风的台阶悠悠地攀上了刻满沧桑的城楼。

64、忏泪难补情天恨，爱到深处无怨魂。摘自《白发魔女传》张智霖蒋勤勤版。由我们班的天字第一号发起，口口相传，经久不衰。你就说有没有韵味美不美吧！

65、表现书法意境的艺术技巧，是超前绝世，功德传凛千秋，通贯世界。它代表着中华民族巍巍站立在世界的高点。中国书法以绝妙无比的艺术手法完成着中国人民的梦想，展现着中国人民的志气。中国书法，以独特的表现手法，的艺术学问称之为世界三大艺术之首，是我们中华民族的宝贵的财富。

66、端溪石池浓作墨，烛光相射飞纵横。

67、(中国古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久。)

68、池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。

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70、《石苍舒醉墨堂》宋代：苏轼人生识字忧患始，姓名粗记可以休。何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。

71、自幼酷爱书法，少临帖，柳，次临兰亭，兼习黄，赵诸帖，并糅苏，米诸家之特点，以行楷见长，书风凝重，个性鲜明，极尽神韵，

72、飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！

73、它想都没想，就纵身跃下了陡峭的山崖。悲壮的气势，让所有仰望的人低下了卑微的头颅。哪怕是三千尺，三万尺，也在所不惜!它只想用粉身碎骨，去换取自由和快乐，去寻找属于自己的归宿。

74、像这样的硬笔书法纸写出来的诗句相对来说还是比较好看的，具体在操作的时候，要结合您自己的体会，以及您自己诗的意境来进行书写，才更能够表达出真情实感

75、请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。

76、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

77、英纳法(重庆)公司徐伟

78、辐合式。书法中有主笔和中心意象。外围“意象”向中心“意象”靠拢，是为“辐辏”；中心“意象”向外围“意象”扩散，是为“辐射”；多种“意象”结合，组成大的“意象”是为“联幅”。“辐辏”好的例子莫过于唐楷，大都中宫紧密，四周点画向中心靠拢，共同组成一个有机的生命；“辐射”好的例子莫过于汉隶，中宫宽博，气势磅礴；“联幅”好的例子是条屏，由许多独立的部分共同组成一个有机的整体。

79、又是清明，又是都城南庄，又是花木扶疏。那扇柴扉，久扣之后，却仍然紧闭。去年开门的女孩，那朵一生不谢的桃花，梦中的新娘，去了哪里?她会找到她所期待的幸福吗?

80、“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”

81、“应笑我”是苏轼《念奴娇》的名句，此处黄山谷以飞白流转，在一向紧劲的山谷书法中也有了偶然放逸诙谐的轻松之美。黄山谷的书法被形容如“长枪大戟”，如“将军武库”，他的拖长线条，常常构成菱形倾斜伸的结构。笔笔中锋，可以了解用力这深。也有人说，他从船夫划船荡浆中领悟笔法，线条一波三折，的确是船桨在水中滑动对抗水的压力形成的跌宕。

82、线条通过自身的表现力影响“意境”；

83、出自清代仓央嘉措《情诗其二十四》

84、王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

85、我书意造本无法，点画信手烦推求。

86、兴来走笔如旋风——《赠零陵僧》唐苏涣

87、书法的意境，是书法作品玄中有玄，妙处藏机；是书法家以展放挥霍之志，以托散作者纵横之情怀，以至贵不能抑其高，以妙测不能量其力的至高、至上、的艺术手法，是其书法作品达到一个形神兼备的高点。

88、行草美学是不能重复的，重复就是刻意、做作，已经失去第一次创作的“无为而为”的自然自在。

89、诗篇的第一首，是在荒苦的苍凉孤独果品尝自己的流放岁月。

90、内容是：山水有神能忘我，微风怡情本无言。落款内容：辛卯年秋即兴一挥(云蜀)之紫(气？慕？)里说明：因书写不规范错误和照片模糊，故“一挥”两字似为一个字“挥”了；“云蜀”两字难辨，疑似“高问”形；“之紫”后面的字，笔画严重模糊与缠绞，不规范，似作“气”或“慕”，但“紫(气？慕？)”或是一个地名(你可以了解一下)，或是作者意境的心造处所状态的描述词。无名有钤章，但钤章根本就看不清，不知何人所作，但就作品表现形式和艺术水平看，应是书法爱好者所作而非书家作品。以上仅供参考！

91、黄山谷书法追求的紧劲连绵、俊美挺拔，忽然遇到苏轼“石压蛤蟆”的率意随兴，就像姿态优美刻意的拳脚遇到了不成章法的醉拳招式，一时不知如何是好。但是黄山谷还是整顿起自己做第二名的自信，用毕业漂亮的俊挺线条与苏轼对话。《寒食帖》因此不只是苏轼的名作，也是黄山谷的名作。宋代两大书家，如高手过招，使人叫绝。

92、若教临水畔，字字恐成龙。 译文：你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。

93、神宗在一O八五年去世，新旧党争却并没有结果。哲宗继位，因年幼，由高太后辅政，起用旧党司马光为相。司马光推荐黄山谷编修《神宗实录》。到了一O九四年，哲宗亲政，改元绍圣，表示要继承神宗的变法，重新起用新党，批判黄山谷《神宗实录》讪谤诬毁先帝，黄山谷被贬，一一O五年死在广西。黄山谷晚年的命运与苏轼很相似，都流放南方的岁月中度过。黄山谷看到苏轼的《寒食帖》，当然不能没有感触。黄山谷在《寒食帖》后的跋文书法极美，是黄山谷典型的风格。

94、线条通过不同的组合表现“意境”。线条自身具有表现能力是因为线条具有性格。所有的线条都可以分为几何线和徒手线两类。几何线是借助圆规、直尺、曲尺等辅助工具做出的线条。这类线条规范，表现力较弱；徒手线是在没有辅助工具的情况下做出的线条，形态变化大，表现力较强，由于毛笔笔毫柔软的特性能增加线条的变化，所以书法的线条具有表现力。

95、 唐代：韩偓 何处一屏风，分明怀素踪。

96、请告诉故乡：无论世事如何变迁，我一片晶莹透明的冰心，依然装在清澈无瑕、澄空见底的玉壶，朴素而真诚，永葆本色!

97、赏析：如果把《蒹葭》诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。

98、怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

99、河图八卦出，洛范九畴初。——唐代：李峤《书》

100、普洱茶的历史发展分成好几个阶段：