关于艺术的古诗
1、采访者:作为一个流亡者,你生活在巴黎。你的诗《经过笛卡尔大街》,把巴黎描述为那样一个城市,它信奉许多你所说的“漂亮的理念”——那些理想,既天真又残忍。
2、板桥人渡泉声,茅檐日午鸡鸣。
3、黄昏余晖之下,厅堂前面鲜花娇美。一群可爱绣女,争拿笔上绣床写生。绣成美丽屏风,静静放进花园,逗得黄莺好奇,离开柳条飞来。
4、人闲桂花落,夜静春山空。
5、采访者:尽管小说这种样式不适合你,你却很欣赏托马斯•曼,甚至写了一首叫《魔山》的诗。
6、或许深渊会把我们吞没;
7、不会被回答的问题。”而你,我的守护神,
8、南乡子·璧月小红楼
9、十指生秋水,数声弹夕阳。不知君此曲,曾断几人肠?心造虚无外,弦鸣指甲间。夜来宫调罢,明月满空山。声出五音表,弹超十指外。鸟啼花落处,曲罢对春风。——白玉蟾《无题》
10、徐世昌行书杂录王羲之书帖四屏镜心水墨洒金笺
11、不过,世事难料,就连老谋深算的老狐狸慈禧太后,也没想到,有一天,自己眼中的这位李鸿章的接班人,却成了大清朝走向灭亡的幕后推手……
12、玫瑰的劲敌,你为何现身于此?
13、夜幕降临,熄灭双眼的灯
14、苏新诗当时还在虞城县上班,因为喜欢设计,业余时间开了自己的工作室。1998年秋的一天,有朋友找他设计广告。广告设计好后,他盯着页面上的字体,总感觉不顺眼,太呆板。而这种感觉已经不是第一次干扰了他的设计灵感,甚至是信心。
15、由刘海勇老师带队的花鸟画团队,前期在雁荡山和楠溪江进行采风时,就对题材进行了选择。在创作前,他们邀请了文史馆的马其宽和徐家昌老先生,对构图和形式进行探讨和定夺,后确定花鸟画以水墨和写意为主。
16、新雾都怪行录|森子诗文专辑
17、月出惊山鸟,时鸣春涧中。
18、天歌日,你的世界美丽。因为你,阅尽千古事。月,今宵从我窗前过。悄无声,凭添了寂寞。星,为谁闪烁在晴空?知何时,进入我梦中?辰,千里苦追寻。叹银河,隔断有情人。
19、樽前一曲歌,歌里千重意。才欲歌时泪已流,恨应更、多于泪。
20、钱文亮读张枣诗:词语的镜像
21、你一出现,弗洛伊德就输了
22、伟大诗歌的工作是帮助我们
23、《杜鹃花》用词确定而且自信,它的修辞姿态接近了讽喻的边界,但爱默生拒绝跨越这个边界。他的“浅陋”要求我们按照字面意思来理解,但这首诗实在太精巧了,以至于我们很难做到这一点。
24、采访者:在一个自然主义者对自然的欣赏和一个诗人对自然的欣赏之间,有联系吗?
25、【关于艺术的古诗】对他和他之前的沃尔特·佩特来说,是浪漫把“殊异”带给了美:作为这个传统的一部分,华莱士·史蒂文斯让他诗中一位佩特式的人物高呼,“在那里,我更真切地发现了,更殊异的自己”。巴菲尔德说:“它一定是一种意义上的殊异。”然后,他做了一个出色的辨析:
26、美,也正是它自己存在的原因:
27、在两种模式中更好的一种里,认知是占有一首诗的过程中充满生命力的成分。因此,在我必须跟沮丧、苦难或仅仅是衰老的后果作斗争的日子里,我常常会对自己朗诵丁尼生超群的戏剧独白《尤利西斯》。我也经常请学生们对自己大声诵读并且重读这首诗,而且反复思考它。在宏大的“必然如此”的意义上,什么诗能做到更加“不可避免”?
28、周婉京作家、艺术评论人
29、责任编辑|王立伟张佳钰
30、苏新诗只好把打印出来的字体寄过去。这下,方正公司大为震惊,专门派人与苏新诗接洽。2006年年初,方正公司与苏新诗签下收购合同。
31、美人舞如莲花旋,世人有眼应未见。
32、比喻的进化:中国新诗的技艺线索(下)|一行
33、安娜和诺诺是两颗流星的名字|倪湛舸诗一组
34、首先,诗人要对艺术风骨负责,因为他的历史承担也同时是诗艺的承担,他的迷醉也包含着对历史之诗与思的迷醉。正如叶芝所言,“谁能将舞蹈和舞者分开?”诗有诗的劲道,即便是承载历史文化,也必须是诗意的承载。可诗歌现实中,尤其是宏大社会题材的写作中,它们以夸饰的宏伟激情,试图对称于题材的宏大,但多数给人以大而空泛的感受。这里,诗歌应有的心灵内凝的劲道,被巨大的“激情”蒸发掉了,其结果是诗人留下的既不是史,也不是诗,只是一个勉力呼喊的诗人形象。尤其是一些大型晚会的诗歌朗诵,毫无诗意,与其说是诗歌朗诵,不如说是煽情的讲述,这就没有对艺术负责。
35、采访者:你的朋友维尔托德•贡布罗维奇曾经在他的日记里写道:“米沃什常常在遭受冲突、折磨,以及以前的作家完全不了解的怀疑。”你同意他说的吗?
36、“谁道青山行不尽,更向深山深处行。”于浙江省文史馆和中国美术学院而言,在唐诗之路上的行走、调研、创作,将是一个持续数年的长期计划:经由重访⽂本与地⽅的多重关联,阅读和聆听“地点上的诗篇”,通过重返中国文化诗性心灵的核心发生现场,感遇过往诗人如何面对天地山川、世间百态、人生况味,重新理解高古精微,但又普世大众的唐诗——它既是高等教育的研修对象,世界文明史的重要一页,也作为全民的童蒙之学而代代相传。
37、泉子:诗人、(诗建设)主编
38、自由的头脑面对它们——你们和我都是老朽了。
39、臧棣注释王敖:我曾经爱过的螃蟹
40、米沃什:语言不能捕捉一切,语言也不只是任意的。某些词语,比在纯粹的习惯用法里,有着更深的含义。所以,我拒绝称语言是任意的,但是,我也不会将语言缩减为“写作”(écriture),或者写作的工具和写作的内容。
41、——张尔《当我们开始》(节选)
42、《浮层2》瓶胆、铸铁、频闪灯、金属墙、影像2008年
43、采访者:那就是副标题“一首天真的诗”意义之所在?
44、知否,知否?应是绿肥红瘦。
45、读书。书是人类进步的阶梯。倚书柜而读。
46、拍山西五台山古寺,让苏唐诗看到了质朴、宁静的寺院,扑面而来的厚重的人文气息,将人带入中国古建筑“天人合一”的和谐之美。
47、徐世昌夏山图草书七言联镜心立轴设色纸本水墨纸本
48、徐世昌丙寅(1926年)作行书训女诗立轴
49、采访者:西蒙娜•薇依对于宗教里廉价的安慰,充满怀疑。
50、古调虽自爱,今人多不弹。
51、小说太靠近娱乐了,太依赖故事了。尽管后来小说的地位已经上升得比较高了,比如梁启超将它定位于一个民族性格重要的塑造者,重要到关乎的未来。但我们也注意到,梁的界定虽然成为不刊之论,却毕竟是从事物功用的立场上谈的,而不是精神气格的意义上谈的。就精神与人生的高贵追求来说,小说仍然有落魄气和末流气。诗高,关于自然大地的言说也很高。
52、后,反对盲目崇拜古代文学创作,不承认存在永恒的理性法则。
53、①文艺题材体裁的规定:
54、管怀宾的艺术是自由的,他不拘泥于固式的思考与固定的媒介,而执着于观念与精神的追求。同时他的艺术也是自我的,既非形而下的技术所为,也非完全放任的自我宣泄。在他看来艺术是观照自我、认知世界、叩问世界的过程,他的作品总是一场穿行精神的视觉体验。
55、【关于艺术的古诗】“青山行不尽——唐诗之路艺术展”展览现场
56、鸡声茅店月,人迹板桥霜。
57、《诗的艺术》的历史地位及影响。
58、巴西当代伟大的诗人,曼努埃尔·德·巴罗斯|闵雪飞
59、人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
60、正如“必然性”是我个人的一个比喻,这个“运动”大概也是阿诺德自己的比喻,但它并不能阐明如何辨认伟大的诗。“必然性”真正的意义带来的对比(不可避免和可以预料之间的对立),也许比阿诺德依赖的试金石的“运动”更能让我们回答这个问题,尽管来自任何伟大诗歌的引文都肯定是一种试金石(无论我们引用它的目的是什么)。
61、你从未说出过这句已被我听见的话。
62、协办单位:中共杭州市下城区委宣传部/中国丝绸博物馆/中国茶叶博物馆
63、米沃什:我不知道。我想,我们已经进入了没有答案的领域。
64、米沃什:有一些哲学让我想起在晚上开车的情况,有一只兔子在车灯前面跳;兔子不知道如何摆脱光束,它向前跑。我感兴趣的是,在此情形下那种对兔子有用的哲学。
65、欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
66、但令归有日,不敢恨长沙。
67、你刚才说的,“实际上我回国后十年与在日本的十年,其作品内部是有一条暗流分界线的。”我以为,同样可以作为地域对一个人,一个艺术家影响的佐证。
68、王璞:距离的阻滞|附创作谈
69、孔雀东南飞,五里一徘徊。
70、采访者:但是在你近年来的诗歌中,对历史的兴趣越来越少。
71、然而到1922年6月,徐世昌被曹锟、吴佩孚等逼迫下野,递上辞呈后的徐世昌返乡过上了与诗、书、画相伴的“隐逸”生活。徐世昌精书法、善绘画、工诗,他的书法瘦劲,流畅洒脱,一气呵成,名人雅士前来求字的不计其数,天津“正兴德茶庄”、“成兴茶庄”、“直隶书局”等匾额均出自他的手笔。
72、用洋人看京戏的眼光,打量我们自己
73、渭城朝雨浥清尘,客舍青青柳色新。
74、生在威尼斯的斯卡帕对水有一种与生俱来的敏感。这种敏感的对象是自然和文化的文脉但他不只满足于现有的技巧。
75、米沃什:我每天早晨写作,无论是一行还是更多,但是,只在早上写。我通常把草稿写在笔记本上,然后输入电脑。我在写作时,从来不喝咖啡,并且从来不会使用任何刺激物。我只适度地饮酒,但也只是在我工作之后。因为这些原因,我可能不符合神经质的现代作家的形象,但是,谁知道呢?
76、自获得诺贝尔奖后,米沃什出版了多卷散文集和诗集。他的诗歌和散文合集,包括《从旧金山湾所见》《从我的街道开始》《乌尔罗之地》,以及查尔斯•艾略特•诺顿讲座《诗的见证》。诗选集在1988年出版,包括《不可企及的大地》的一部分。其后,新作品集有:《省份》、1988年的日记《猎人之年》(1994年出版)、诗集《面对河流》(1995年出版)。米沃什大部分时间住在伯克利,夏天部分时间生活在克拉科夫。
77、钱。一分耕耘一分收获。君子爱财,取之有道。
78、一个人、一生、一条线索一直寻着,完成了独有的思想指尖和它的戒子;一个人做了一件事,做好做透,那是深致。我们要将它辩识出来。
79、画师亦,好手不可遇。对此融心神,知君重毫素。岂但祁岳与郑虔,笔迹远过杨契丹。得非悬圃裂,无乃潇湘翻。
80、来自山峰赤红的绝壁——来自
81、画作者:王维(唐代)远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。画鹰杜甫素练霜风起,苍鹰画作殊.竦身思狡兔,侧目似愁胡.绦镟光堪摘,轩楹势可呼.何当击凡鸟,毛血洒平芜.《竹石图》郑燮乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔杆。墨梅作者:王冕(元代)吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。四十年来画竹枝,日间挥写夜间思.冗繁削尽留清廋,画到生时是熟时
82、约翰·阿什伯利的《一些树》|奥登
83、远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。
84、两首诗都是十九世纪中期的美国人的作品,两位作者都因为其他文体的写作而闻名。第一首诗《孤独》是拜伦式的,而且颦那位高贵的爵士在《莱拉》里的自画像:
85、泉子:关于前一个问题,我想补充一个个人的背景,它与我这些年对汉语新诗的一种持续思考有关。新诗经过近一百年,一代代诗人的努力与探索,在语言与技术上已趋向成熟,但是如果我们终不能通过一种新的语言完成对这个世界的一次新的辨认,那么,现代汉语真正意义上的成熟是遥遥无期的。我不是一个狭隘的民族主义者,也不是对“我们这一侧”的执着。事实上,我对马丁·布伯的表达有着强烈的共鸣。
86、在时间和命运的手里衰落,然而强悍的是
87、布瓦洛的“自然”不只指客观自然界,而且指合乎常情常理的事物,特别是指合乎常情常理的人性。他认为,人性的根基是理性,因此合乎理性的人性才是人性的自然,自然的也就是理性的。要求以理性去筛选自然,改造自然,表现合乎理性的自然事物。这种合乎情理的自然,在人物上要求描写定性与共性。不允许描写性格的人和发展变化。“自然”主要指的是“城市”和“宫廷”。因此,他的自然原则是理性原则的补充。
88、我在缓慢前进着,自然界很复杂,而进展在持续,要画画就要先观察,要忠于所观察的物体,不要夸张、扭曲,然后把它们准确地画出来。体验是好的检验标准,然而这些标准又是那么少之又少。
89、(艺术频道)行走在「唐诗之路」上
90、在内容上,他主张表现高贵人物,歌颂王权。反对在艺术上表现“市井”、“村俗”。在形式方面,强调形式要符合内容的理性要求,也必须合乎情理。反对以辞害义,因韵伤理。主张运用“恰如其分”、“尺度严密”的形式把理性内容清晰明白的表达出来。强调艺术形式的规范化。如对戏剧:“我们要求艺术地布置剧情的发展;要用一地、一天内完成的一个故事,从开头直到结尾维持着舞台充实。”这就使“三一律”。它来源于文艺复兴时期学者卡斯特尔维屈罗对亚里斯多德的《诗学》的解释。直到18世纪浪漫主义戏剧兴起,雨果在《〈克伦威尔〉序言》中予以批判,才失去性。
91、我们的爱,开始是安徒生童话,后来|奥登的情书
92、米沃什:对我来说,这一直是个恒定的问题。文学产生于对于真实的渴望——不隐藏任何东西,不是像其他什么人那样展示自己。然而,一旦你开始写作,你就有了一定的义务,我称之为“形式律”。你不能说出一切。当然,人们的确常常说得太多,没有克制。但是诗歌必然带来一定的限制。无论如何,你总有一个感觉,没有充分揭示自己。完成一本书后,它出版了,而我会觉得,好吧,下次我会更好地揭示自己。而当下一本书出来时,我又有同样的感觉。直到你的生活结束,就是这样。
93、浪淘沙·九曲黄河沙
94、1920年,徐世昌以大总统身份成立“国画研究社”,聘国画大家周肇祥主其事,同时拨巨款,成立了国立北平艺术专科学校(今中央美院前身),并聘请了陈师曾任校长,齐白石、王梦白等艺界大咖任教。此外,他还投入极大的精力从事著述和编书,在他的主持下,编纂刊行了《清儒学案》《晚晴簃诗汇》《颜李丛书》《恕谷语录》《大清畿辅先哲传》等数十部图书典籍。徐世昌藏书、编书、刻书以部头大、品种多为特色。
95、让文字进入电脑,就是让文字由现实世界进入虚拟世界,这样的进入需要一场革命。英国与日本早早举公司加团队之力,开始了这场革命。英国有英文字库50多种。日本单单汉字字库就多达20余种。中国人若使用,需要斥巨资向他们购买。
96、诗在表达人性的复杂与曲折,甚至是它的神秘性方面,与小说相比可能没有强弱的差异,但有方式的不同。微妙的元素由诗表述更好,但又不能像小说那样细微曲折和繁琐,不能过于具体。但是该有的元素它都有,也都能表现。诗的含蓄与概括性还不是其主要特征,它的精微与偏僻,更有边界模糊的深阔,由此抵达的无限,才是它的大魅力所在。
97、采访者:自那以后,你就一直没有兴趣再写小说了。你跟体裁本身似乎有些不和。为什么?
98、我是在无花可观赏,无酒可饮的情况下过这个清明节的,这样寂寞清苦的生活,就像荒山野庙的和尚,一切对于我来说都显得很萧条寂寞。
99、正是福,反是福,正反是福。
100、这里的中心词是“意识”。正如巴菲尔德所揭示的,意识之于诗歌就像大理石之于雕塑:是用来加工的材料。词语是意识的各种比喻:诗人的词语在意识上是隐喻性的,它们邀请我们分享一种殊异。“一种能感觉到的意识上的变化”是巴菲尔德对诗歌果的定义之我把它和莎士比亚的人物们让我着迷的地方联系起来——在福斯塔夫、哈姆雷特、伊阿古、李尔和克里奥芭特拉那里——非凡的变化发生在他们“无意中听到”他们自己的时候。正如詹姆斯·伍德(JamesWood)指出的,实际上他们变得能够意识到自己是在倾听莎士比亚,因为在他们无意中听到自己的时候,他们听到的是莎士比亚。他们更真切地变成了更殊异的自己,因为他们是“他们自己的自由艺术家”(黑格尔对他们的称赞)。