一、席勒速写

1、因此，我不断地完成更多，创作出源自自我的更为醒目的东西，就像爱，这就是一切。这种方式成就了我，并使我被本能地吸引，使我想要进入我自己，其目的是为了重新创造那些在不知不觉中我已经看到新东西。”

2、IslandTown(KrumauTownCrescent)

3、要的指示。毫无疑问，当他以16岁的年纪被维也纳美术学院录取时，这确立了年轻

4、《建华速写系统课件》2019新品发布！

5、RiverLandscape

6、安德鲁大师，结构准，动态感强，形体漂亮。后来查资料，才知道他是伯里曼的学生，发展了伯里曼体系。

7、表现主义一词初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

8、阿尔贝蒂声称，在复制或模仿事物当中，绘画使它们更高贵，更有价值。对于阿尔贝蒂来说，绘画是一切艺术的老前辈，无论什么美都源自于绘画。他继续写道:“因此，诗人们铭记这样的句子，我将告诉我的朋友，那喀索斯化身为花朵，他是真正的发明绘画的人。正如绘画是所有艺术荣耀之花，也是那喀索斯的故事的另一种意义。

9、1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。

10、你觉得哪一幅更能引起遐想呢？

11、SailingBoatwithReflectionintheWater

12、Housewithaveranda

13、因此，不再有一个外部的王国:表现主义者以一种迄今为止不曾预料过的方式创造了艺术的真实……在经过这场伟大的向内转的行动之后对艺术来说，不再有任何前提条件。于是它成为了初级的和基本的东西。”

14、HouseBetweenTreesI

15、缺席(他父亲那时刚刚去世不久)。一条注释“镜子自画像06”为我们提供了重

16、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。

17、HarborofTrieste

18、二：Ivor Hele

19、针对考学：于小冬的速写很不错近两年大卖《图腾一方》很多场景速写考广美可以参考稍微专业的门采尔的速写席勒的速写安格尔的速写列宾的都是大师级的平日观赏也很好理论性的类似《伯里曼》

20、我的一生受到很多人的攻击.....当我死了以后他们将尊敬和欣赏我的作品

二、席勒速写临摹

1、KrumauontheMolde

2、埃贡·席勒(EgonSchiele)

3、极富个性，放荡不羁的线—如同他放荡不羁的一生

4、他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。

5、豪特沃尼(顺便提一句，是他写了席勒的讣告)得表现主义是对印象主义的一种响应，在那里，世界和自我已经不可否认地统一起来了，但是自我成为了一个象，不再是不同感官感觉的总和。

6、扫码关注我们发现更多精彩

7、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg

8、20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

9、的准确原因:所有的这些缺乏意志的可怜虫，这些靠近医疗监督的对象，因为他们

10、水精灵WaterSprites

11、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。

12、PeasantHomesteadinaLandscape

13、人们争辩说，单独一个人可以清晰地界定，在于他外表上

14、席勒的速写与他病态的心理有直接关系。他是维也纳分离派，当初克里姆特是喜欢席勒，可惜席勒死的太早了，28岁。席勒的线条很活，但是他的速写风格不适合考学用。还有很多画家的速写都是不错的，例如:门采尔、鲁本斯、安格尔、费欣、列宾、克拉姆斯克依、伦勃朗等等

15、《动态速写练习本》2019新品发布！

16、这种他自己肉体的自我的展示和孤立是与严格地拒绝指明空间环境相伴随的。席勒用单色画法的一维性使得“背景”失，这使他的身体显得不，并赋予它们痉挛或紧张的特点。不规则的、棱角分明的形象，与中性的背景相对照显得如此鲜明。这有助于自然镜像的陌生化，并使获得更为突出的身体表现力成为可能。

17、TriesteFishingBoat

18、否定“性”的人，才是真正的淫秽。——席勒

19、在某种程度上，特别是当席勒修剪或毁坏身体使其只剩下躯干的时候，我们看到他的同外在的、肤浅的外表有关的审视和自我写照是如此的少。他对色彩的运用不考虑身体的自然特征。

20、StreetinKrumau

三、席勒速写人物

1、应该还是满多的:(何家英)作品、(史国良)(黄胄)……

2、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

3、FieldLandscape(KreuzbergnearKrumau)

4、《线条专用练习本》2019新品发布！

5、AutumnTreewithFuchsias

6、席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。

7、SteinontheDanube,SeenfromtheKreuzberg

8、这种对颜料的使用让我们想起席勒于1911年9月，曾写给奥斯卡·王尔德的一封信:“当我看到完整的自己的时候，

9、伦勃朗，他对形体的概括和下笔的果断坚决，他的速写给人一种很大气，有种一气呵成的感觉，果也酷炫。

10、推荐一下奥地利绘画巨子—席勒，一个才华横溢的鬼才。他对人体解剖了解之深以至于当人物动作极为夸张扭曲之时却仍准确的勾勒出结构线，是一种相当狂乱却缜密的矛盾线条。充斥着宛若音乐般的节奏感。速写作品多为高度概括的轮廓线，寥寥几笔勾勒的形象跃然纸上，对人体骨骼面部结构造诣之深已臻至。但他的创作生涯随着他的早夭戛然而止，让人忍不住叹一句天妒英才…

11、愿景：打造中国的速写研究中心

12、来自韩国，他被誉为“速写天才”。从他的大量的速写手稿可以看出来，不管是在生活中，还是工作中，他都有随身携带速写本的习惯。画速写就是要抓住人物的动态，从生活中捕捉人物动态、场景等。

13、OldHousesinKrumau

14、LandscapeinLowerAustria

15、如果在这一点上，我们试图考察在儿童成长和自恋中的重要性(雅克·拉康甚至提出了“镜像阶段”的理论)，它应该是一种必要的简略解释。相反，让我们看看有关的视觉艺术形象的镜像——这样一种语境，那喀索斯的神话形象，作为绘画艺术的原型英雄出现。在利昂·巴蒂斯特·阿尔贝蒂的《论绘画的艺术》(1435年至1436年)(现代艺术理论中的基础文献之一)中，绘画作为一种真正神圣力量的艺术而被赞美。

16、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。

17、他充满了自信，手里拿着调色板，一副公子模样的打扮。在他

18、席勒逝世时仅28岁，留下的肖像画中除了大量的女性肖像，还有100多幅自画像，跟他英朗的外表不同，自画像呈现的是完全不一样的席勒。

19、《建华速写描摹本2》2019新品发布！

20、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。

四、埃贡席勒速写

1、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。

2、他本人给人一种“一丝不苟”的形象，而他的自画像如同行尸走肉一般，面色发黑，形同枯槁。他的自画像中或扭曲，或狂怒，或一本正经，是艺术家内心世界好的在现实的反照。

3、ChurchinSteinontheDanube

4、其中为重要的是他1910年所画的《自我预言家》(还有第二个版本画于1911年，它也被称为《死亡和人》)。《自我预言家》的标题有点令人迷惑，因为它似乎不是能很容易地反映出图像的内容。画中的人物，都依稀可辨出是席勒自己，他们不是互相对望，而是正对着我们，就像我们在看画面一样看着我们:这就是说，如果我们假设镜像是存

5、WoodlandPrayer

6、自从阿尔贝蒂的时代，艺术的原则经历了根本性的变化，尤其是在模仿方面。然而这仍然是一个了不起的事实(而且它适用于其他现代现象)。

7、表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义于20世纪的作品。

8、(按照模仿的现实主义视角)描绘的作品同原初对象相一致。然而，这并不会产生

9、TreesMirroredinaPond

10、为什么艺术家一次又一次地返回到一个特定的主题，为什么艺术家的想象充斥了这一主题，为什么这一主题在他的作品中占据了主导地位。另一方面，无论如何我们应该能够看到，在艺术家的作品中，一个中心意思支撑了很多其他地方的表达。当自画像的主题如此凸显的情况下，我们尤其有权提出这一假设(如在埃贡·席勒的例子中)。

11、TheSmallCity(DeadCity)

12、如果我们看到席勒的1910年以后的自画像，考虑到这一点，我们大可以推测他认为它们凝聚了艺术家的精神实质的认识。白色的轮廓形成了一个光晕，那样的话，就与席勒所说的“星光”相一致，并同鲁道夫斯坦或者某一其他流行的神智学派的思想家的思想相关。看来，席勒信奉这些思想，并把它们不加批判地整合进他自己的世界观，就如同他对尼采思想不加批判一样。

13、HousewithaBayWindowintheGarden

14、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。

15、HousewithDryingLaundry

16、WindingBrook

17、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。

18、提起埃贡•席勒，人们自然会联想到他的苦闷彷徨的自画像和他标新立异的绘画风格。而真正为这位绘画天才制造话题的是他充满暗示的女性肖像，习勒对女性形象的描绘看似诡异扭曲，而实际上体现了席勒对女性的崇拜。

19、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。

20、VillagebytheRiver

五、席勒速写

1、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

2、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。

3、大卫·霍克尼，英国的画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。

4、有了基础就看看吴磊的线描宋博的刘千的然后看教学经典全集这些看看眼界

5、人性的这种分裂现象，被图卢兹·罗特列克成功地进行了反讽式的处理；四年以前在罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》(1886年)中，也已被写成了经典的恐怖故事，它用古老的幽灵主题延续了认识论性质上的浮士德实验。席勒在大量的作品中也处理了这种现象。

6、的所有不同仍保留着同一性和一致性。镜子现在是一个扭曲的东西，一个改变自我

7、的自画像中。从那时直到1913年，有表现力的全部作品曾是过剩的，所以并不总是

8、奥地利19世纪末、20世纪初的表现主义画家席勒的素描、速写作品近900幅。席勒的生平、艺术特色及绘画理念,对当代多元化的美术发展趋势起到丰富的推动作用。

9、HousesbytheRiver(TheOldCity)

10、一种确凿无疑的社会愿望、目标、先见和指导原则，所以，在每一个艺术家的作品中，也有一些关键性的图像清楚地显示他的性格和揭示他的创作冲动的源泉。其原因可能是有意识的，也有可能是无意识的。

11、“在你的思想和感情背后，我的兄弟，站着一位强大的大师，一位不知名的智

12、在早期(1905年到1907年)的自画像中，先吸引我们的是席勒的尝试用夸张手法表现他自己的表现主义的版本，他通过这种方式来弥补他深爱的父亲的赞扬的

13、拍摄于1914年和1915年之间的照片显示，这个不断和断裂冲突的男人已经发生了很大的变化。的确是如此，席勒仍然痴迷于二重身或改变自我；但是照相术阻止了完全的非个人化。他的自信随着他的个人境况的改良得到加强，这意味着在埃贡·席勒生命的后几年的作品中，自画像比较少，而且在它们当中，自我和自我的统一几乎恢复得天衣无缝。

14、古典油画里其实是充斥了许多情色意味的，应该说就是给男性欣赏的产物，带着富丽堂皇的背景，温婉动人的肉体，欲隐，欲现。

15、题主说的“女性主义艺术，我不是很理解”。

16、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的

17、画画要求形体的连贯，你画的太岁说明你观察不整体，没有体会素描整体的意义，没关系，画画总是要经历这一步的，画画这东西主要看悟性，慢慢就会明白的。要多画。门采尔的话，他的画就是比较碎，你可以看看席勒的速写，体会下整体的感觉。他的速写形体很连贯。

18、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳的先驱。

19、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。

20、很容易看到他的自画像。