一、方文山经典歌词古风

1、(5)方文山.关于方文山的素颜韵脚诗.(M)作家出版社，200

2、再比如经典的东方不败，当属林青霞。

3、纵然青史已经成灰我爱不灭

4、斑驳的城门盘踞着老树根

5、《约定》不算是古风歌曲，但情与景的交融，尽在不言中的意境，是颇有古诗的风韵的。

6、流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌。浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火。

7、人在少年梦中不觉醒后要归去

8、你这没法比的，古风圈高手多的很，只是不怎么被人知道，你这么比方文山没优势的。我认为是古风圈那些大神写的歌词更好，《我的一个道姑朋友》、《牵丝戏》等等词都很好。方文山只是有些好的，但产量，，，我真没觉得很高。

9、越来越多听众对它的喜爱和肯定，足以证明它的实力和前景。

10、犹记得王国维在《人间词话》中关于“隔与不隔”的阐述。“隔”如“雾里看花”，形象不清晰鲜明；“不隔”如“豁入耳目”，“语语都在眼前”，形象鲜明生动。个人觉得“不隔”之所以是好作品的评判标准，在于生动、贴切，不让人有突兀之感，这其实是对写作者运用语言的能力有更高的要求，容不得半点含糊或以冷僻的修辞抬高自身的姿态。而“隔”的作品，有一些或者读来不明觉厉，但也仅停留在一番感叹的阶段，代入感稍显不足，或者表达的意思上总觉有摸棱两可的地方，也不知是写作者有意为之，还是自身也没想好要表达什么。

11、欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！

12、“纯符号”指的是，这些符号从诞生之日起就一直伴随着含义，它们与含义有着紧密的联系，比如语言、文字、文学、艺术等等。《青花瓷》的歌词里就有汉隶、仕女图等词，《兰亭序》里也有兰亭序字帖这些古典艺术，这些古典艺术充满着古义，使全词布满古风气息。同时这也丰富了歌词里的中国内涵，让人们喜闻乐见。

13、一个好的音乐能否成功，是需要一个好的音乐制作人，而音乐制作人的关键就是对音乐负责，包括统筹和确定音乐的立意和编曲沟通，还包括对音乐的市场果负责，简单说就是这音乐赚钱还是赔钱都是由音乐制作人来承担第一责任。恰好，周杰伦就是自己的音乐制作人，从第一张专辑第一首歌开始，到近的《Mojito》，所有音乐的制作人都是周杰伦本身。

14、方文山在创作过程中，逐渐形成了一套自己的成功经验。他根据自己的创作实践，先后写出了《关于方文山的素颜韵脚诗》《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》《方道·文山流》等个人专著，这些著作都是他在歌词创作上的经验和造诣，对当代华语音乐界的歌词创作，对文学、新诗的重新界定和解读，甚至对当代社会文化和价值观念，都有很大的影响。”(1)方文山的“中国风”歌词生动且富有中国韵味，他精心挑选的意象与炼字，构成了一篇篇意蕴深远、令人陶醉的歌词。方文山的歌词，在极具现代感的流行音乐中，体现了中国古典与现代文化的精髓。

15、第就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。

16、一盏离愁孤单伫立在窗口

17、此去经年，悲欢离合变，转瞬沧海桑田。

18、红尘笑笑寂寥心太高到不了

19、因为任何人田野调查写了一本昆虫图鉴，或者是一个采风的旅游，一个文学作品什么的，这本书是这个人的心血，他的孩子。

20、只有一枝梧叶，不知多少秋声。

二、方文山好听的歌词

1、它们都有浓厚的中国传统文化元素，在配乐上也大量引入中国传统乐器和曲调，但是中国风歌词比古风歌词更加白话，古风也更注重措辞音韵。

2、3：既不回头 ，何必不忘 ；既然无缘，何必誓言；今日种种，似水

3、忘掉天地仿佛也想不起自己

4、一轮秋月如霜，如今你我，天各一方

5、上面列举的古诗词各有各的写作背景，因此与“不爱我就拉倒”的意思恐怕还不能百分之百贴合，倒是有一首联合而成的打油诗，与“不爱我就拉倒”如出一辙，有愿意考究的筒子吗？

6、而也正因为这首歌的音区跨度大，音区跨度大必然就容易做出大动态，所以的造成了主歌和副歌分得很清楚的段落感。我说过，周杰伦经常搞一些“一到副歌高潮就萎了”的感觉的歌曲，就是经常副歌跟主歌一样平平淡淡没有什么太大反差。但听众大多还是爱主歌是主歌副歌是副歌的感觉的歌曲的。

7、《东风破》是中国台湾流行音乐男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，方文山填词，收录在周杰伦2003年7月31日发行的个人第四张国语专辑《叶惠美》中。

8、31：那夜无风无月，星河天悬

9、离别与爱情的主题交融。而在悼亡主题上，因为经历不同，方文山的词中并没有出现，这也是他的词与古诗词在主题上的稍微不同之处。

10、周一声延绵的“wu”，将副歌推向后一次的高潮，这和莎拉布莱曼的不同了。后的副歌，全用真声硬上，这种充满男性力量感的感觉，听起来是真的很有力，很过瘾的。然后，全曲也在后的尾声钢琴声中，舒缓地慢慢接受。

11、丢掉一切消极与不好，只留美好与快乐在心间

12、凄凄烟草小楼西，琵琶弦说相思雨。雁字来时，残月照寒鸭栖。碧落海中红袭衣，一曲深闺佩玉泣。芍药开时，恨欢迟伤别易。(红袭衣)

13、直接点题“红尘”，把「江湖厮杀」的因果进行了蜻蜓点水般的阐述，在词曲整合上听不出什么违和，被周杰伦唱出来有一种看淡得失的大侠风范。

14、就连窗外的芭蕉梧桐都含有醉意

15、《刀剑如梦》是周华健为《倚天屠龙记》量身定做，一手包办了词曲和演唱，层层递进的气势与整部剧契合，称为武侠剧主题曲的之作也不为过。

16、郑梅清，广西平南人，中共党员，暨南大学硕士研究生。本科就读于广西师范大学，后保送暨南大学攻读硕士学位。“师者，所以传道授业解惑也”，她认为教育首先应该是一个“传道”的过程，教会学生做人比教会他们知识更为重要，在教学过程中应注重“文”、“道”统力求让学生在课堂中不仅学到知识，更学到做人的道理，潜移默化中将他们塑造成既有德又有才，既有胸襟又有格局的人。

17、(11)《唐宋词美学》第111页。

18、林夕作词的古风歌曲，为人津津乐道的还是那两首，梅艳芳的《似是故人来》与周华健《难念的经》。

19、《青花瓷》的这两句歌词就沿用了“仄起平收”的古诗韵式，在节奏与韵调方面体现了中国古典诗词的语言之美。

20、三分春色二分愁，更一分风雨。

三、方文山经典的歌词

1、美丽心情 泸州月 清明雨上 断桥残雪 青花瓷(正宗G调)樱花草 红楼梦(老版)里面所有的插曲 女儿情

2、悬笔一绝/那岸边浪千叠(《兰亭序》)

3、乌蓬推浆渡桥外正是细雨薄织以待素伞开门响瞥得有青衫摆——洛天依《桥驿听雨落》

4、真正有文化底蕴的人都会认为《兰亭序》才是绝，它的意境凌驾于《青花瓷》和《东风破》之上..它不同于菊花台的悲怆..青花瓷的凄美..东风破的离愁..而兰亭序更多的是沧桑与无奈！兰亭序，创作灵感应来源于王羲之书法作品《兰亭集序》……

5、在歌曲《盗将行》、《生僻字》火的时候，我很诧异，国人在歌词上的审美竟如此之低。

6、很有江南水乡的味道，而词风与之形成鲜明对比的是其《双截棍》和《霍元甲》，一改婉约之风，充满霸气。

7、53：你是我绕过人间山河，才遇见的人间烟火

8、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。

9、开到荼蘼花事了，尘缘尽，知多少。

10、27：他笑时风华正茂，我望去一眼万年

11、《天涯过客》一共有三次副歌，周在三段副歌中用了三种不同的处理方法：

12、恨台上卿卿或台下我我不是我跟你

13、谁折你一枝新梅，看残雪纷飞，犹记当年素手轻插满头珠玉翠。谁绾你相思不悔，任帘外雨霏霏，不见娇颜只留胭脂颜色醉。(君心我心)

14、唐代有一个人叫李益，写过一首名为《写情》的诗。在诗中，因为心仪已久的女孩爽约了，无限惆怅的他躺在一张华丽的竹席上百转千肠。毫无准备被放了鸽子的他越想越气，指着星空和明月说：”从此以后不管月亮下不下西楼，反正我不再喜欢这夜晚了。“可谓是”不爱我就拉倒“的迁怒版。

15、谁道两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮日日夜夜。我却要生生世世，与你永永远远，纵马数尽岁岁年年。(凤于九天)

16、录音室：JVR Studio

17、而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器复杂大众接受度高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音色情感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。

18、留下你或留下我在世间上终老

19、例如柳永的《秋月夜·相见欢》：“当初聚散。便唤作、无由再逢伊面。近日来、不期而会重欢宴。向尊前、闲暇里，敛著眉儿长叹。惹起旧愁无限。盈盈泪眼。漫向我耳边，作万般幽怨。奈你自家心下，有事难见。待信真个，恁别无萦绊。不免收心，共伊长远”，整首词都是比较口语化的语言，较为通俗易懂。

20、《千里之外》是费玉清和周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中，是周杰伦的代表作品之一。这首歌曲有独唱版，由费玉清演唱。

四、方文山歌词古典美

1、这都预示着古风音乐正在从圈内走向圈外。

2、欺山赶海践雪径也未绝望

3、《天涯过客》：仿佛是32岁时期的女子，她刚过而立之年，岁月将经历和生活都沉淀在她的面容中，也在她的心中，那是成熟的质感，是成熟的韵味，也是成熟的人生。

4、夜半清醒的烛火不忍苛责我

5、世已桑田，心未沧海。

6、古风音乐的创作主题也开始逐渐的拓宽，儿女情仇、少年义气、刀光剑影、如诗山水、忆古思今等等，都能被作入曲中。

7、由于中国风类似于流行歌曲的特性，它所表达的更多的是一种具象的内容，比如《青花瓷》。

8、但是李袁杰没有按出来。

9、朝饮白露，夕眠苍霞，我隔川唱一宿天涯。长了守候，消了年华，一杯月光盈牵挂。(咫尺相思)

10、两方面：一方面是你长大了，审美提升了。能够听得到之前听不懂听不到的音乐内容，或者是长大厌倦了千篇一律的口水歌，第二个就是本身周杰伦的音乐作曲作词编曲就是属于华语顶流制作，在越发退化的华语音乐市场之中经过时间推移越发亮眼。两者缺一不可。

11、曾笑万场离分，一樽却醉为何人。此意无根，怎日生年轮。又道缘生缘死，无愧此身谢微尘，心性狠惟世人。曾醉万场离分，一笑同泯是何人。此心有根，日生几年轮。若说情终情始，此身落落自空尘。心性仁是凡人。——嵯嵨《浮生辞》

12、《不死之身》这首歌的编曲的优美，笛子加上古筝再配合钢琴和弦的铺垫，加上JJ磁性的嗓音融合，听起来让人很享受，总有一种说不出来的意境，就像歌词写的那样，地球毁灭了以后，我仍爱你爱的不知天高地厚。

13、把帽戴好不要在爱情路上跌倒

14、天靑色等烟雨而我在等你

15、中国古典诗词中也有一种特殊的现象，即我们今天所说的和声。诗之外又有和声，则所谓曲也。古乐府皆有声有词，连属书之，如曰“贺贺贺、何何何”之类，皆和声也。今管弦之中缠声，亦其遗法也。唐人乃以词填入曲中，不复用和声。(8)

16、方文山的词实在是太美了。这次他终于没有“通篇堆砌辞藻来瞎炫技”，而是用尽繁华来写用心。

17、明朝人张綖说：“词体大略有一婉约，一豪放。盖词情蕴藉、气象恢宏之谓耳。”(13)婉约派词人如李清照，她的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，所用的语言都是委婉含蓄的。而豪放派的苏轼，气势恢宏无比。

18、我爱不灭繁华如三千东流水

19、当水平不够，速成的模板简直就是偷懒神器。

20、14：去年海棠锁朱楼，花下卿舞袖。如今，人空瘦，海棠落琼眸

五、方文山的中国风歌词

1、《发如雪》的歌词，其格律韵调相对自由，文白结合，体现现代新诗的句法特性。

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3、方文山表示一个人的作品会透露他的价值观，“我喜欢深厚的文化土壤，所以会写出《东风破》、《青花瓷》等等”。同时，他还就各种语言相互影响的现象进行了分享，“在此之前必须理清汉字与其他文字不同的地方，它是的表意文字，特性是望文生义，字形、字意千古不变，时代变迁只会出现新词，但例如英文的很多语言都是造新字”。

4、29：我揉碎一枚月亮，化作万千星辰，我要把它放进你的眸子里，从此在这星火斑斓里沉沦

5、仍未忘跟你约定假如没有死

6、自然事物就是自然而生、自然界有的事物,如动物、植物、山水、宇宙等。方文山的歌词中,就有一部分就善于运用自然事物。如：

7、第三次：全真声(硬肛)

8、一壶浊酒喜相逢,都付笑谈中。你我多少事，踏月随风。(天涯倾情)

9、离别以前未知相对当日那么好

10、欢喜伤悲老病生死说不上传奇

11、尘世之杂乱，终可洒脱释然，岂非你我之幸。

12、宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。

13、中国古代谈音乐，分宫、商、角、徵、羽五音，又加变宫、变徵两个音，共为七个音。前面五个音，相当于简谱的变宫相当于简谱的变徵相当于简谱的另外还有十二律，又称十二管。十二律等于钢琴或风琴键盘一组音的七个音阶和五个升降音阶：C、bD、D、bE、E、F、bG、G、bA、A、bB、B，共十二个音调。(4)所有的歌词要演奏时都必须先有一个明确的简谱和音调。

14、可是那个歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂。

15、《天涯过客》的词，大家都已经分析得很好很了。我就不主要说了。

16、当代的流行音乐，也称为通俗音乐，它与严肃音乐相对，通俗易懂、易在青年中流传、具有时代特征音乐的泛称，包括通俗歌曲和通俗器乐曲，题材多以反映青年心声为主。乐队常以电声乐器为主。演出时多采用服装、伴舞、灯光和舞台美术等综合手段，以渲染气氛，多以歌舞结合方式。通俗音乐具有时代性，流行快，消失也快。(12)

17、28：尚未配妥剑，转眼便江湖；愿历尽千帆，归来仍少年

18、19：青丝绕，指尖挑，岁月微妙，遇君倾城笑

19、方文山的歌词中也可分婉约和豪放，他的《青花瓷》：“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆，黯然檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千，在瓶底书汉隶仿，前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔……帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南，小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”

20、副歌。周的音区回到了自己舒服的偏中高音区的区域了。这样高音一爬，甚至从主歌的低音6爬到了副歌的高音整整两个八度……嗯，难怪这首歌很少有人唱，音区跨度的难度摆在这了。