【吉他手型】指弹吉他的正确演奏姿势及手型

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指弹吉他的正确演奏姿势及手型【1】

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指弹吉他的正确演奏姿势及手型【2】

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指弹吉他的正确演奏姿势及手型【3】

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指弹吉他的正确演奏姿势及手型【4】

1、指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是重要的。

2、下面是我整理的指弹吉他的入门知识，欢迎阅读。

3、指弹吉他入门知识　　指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?　　高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。

4、除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。

5、他们的大的共同特点是都使用金属琴弦。

6、前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们常使用两种演奏用琴。

7、当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

8、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?　　从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。

9、在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。

10、总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。

11、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?　　民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。

12、古典吉它的演奏对左手技巧具有大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。

13、因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。

14、另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。

15、认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。

16、这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。

17、右手原来用手指弹琴的朋友，好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。

18、那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?　　首先好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。

19、因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。

20、指板好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。

21、如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

22、你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

23、右手好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。

24、右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。

25、由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。

26、假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。

27、假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。

28、具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

29、每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。

30、每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。

31、不过练琴重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

32、如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。

33、在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

34、左手独立性练习A　　这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。

35、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。

36、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行　　指法多针对无名指和小指设计。

37、(为达到手指的平衡)　　基本功练习是一项长期作业，好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。

38、在练习时好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。

39、右手独立练习A　　这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个有意思的分脑练习。

40、要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。

41、这个练习是美国乡村风格的右手基础。

42、在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。

43、另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。

44、但是一切都是以这种右手训练为基础的。

45、右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。

46、还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是有效的。

47、大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。

48、指弹吉他的演奏法　　定弦、根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573)　　左手持琴与右手弹奏、左手姿势　　①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。

49、②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。

50、左手　　右手姿势　　①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。

51、②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。

52、交替低音、学习指弹吉他演奏时，好从交替低音弹奏开始。

53、作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。

54、注意小节间的拍节。

55、每一拍音、音符、时值都要正确。

56、以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。

57、弹奏单旋律、旋律部分在高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦用中指弹B弦用无名指弹E弦。

58、褪击法(Hammer—on)、演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“褪击法”。

59、可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。

60、特拉维斯拨奏法(TravisPicUng)、初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(MerleTravis)开创发展而流传于世界各地。

61、滑音(S1ide)奏法、缩写为SL。

62、手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。

63、具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。

64、要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。

65、更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。

66、三连音奏法、采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。

67、三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。

指弹吉他的正确演奏姿势及手型【5】

1、指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是重要的。

指弹吉他的正确演奏姿势及手型【6】

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指弹吉他的正确演奏姿势及手型【7】

1、指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是重要的。

指弹吉他的正确演奏姿势及手型【8】

1、指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是重要的。

指弹吉他的正确演奏姿势及手型【9】

1、按弦与离弦的技术要领按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。。

2、换把技术换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。。

3、分解和弦吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。Led灯的作用在于指示左手如何按弦。那么大家都知道吉他是左手按，右手弹的。右手的弹奏方法我们则用App这个教材来讲解。这个App的主内容可以把它理解成一个弹吉他的教材，教材分为初级，中级和高级。初级的目标教会简单弹唱，中级教会原版弹唱，高级才会教演奏或者指弹等内容。大家通常认为一个人会弹吉他，也仅仅是类似于边弹边唱那个状态。所以Poputar的主要使命是教会大家能够弹唱，想成为大师还是需要老师的指点和不断训练，但是边弹边唱几首自己喜欢的歌曲还是能够通过人机交互来实现的。。

4、横按技术同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。。

5、揉弦这是以种基本常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够;当然，这不是的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。。

6、音阶练习这是吉他基础中基础但是重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：(1)开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够“垂直”。。

7、指力训练所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。练习方法：练习圆滑音。多用小指，在非正轨场合完全可以对它刻薄一些。比如小罗曼史开始的滑奏干吗不能让它干?又不是在表演场合。。

8、滑音很多曲子都经常用道的技巧。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种：连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长。断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音。十分简单。但是要注意(1)开始速度慢些，防止损伤手指。尽管是尼龙弦，但是对嫩的手也会可能伤害。尤其是钢丝弦。(2)掌握均衡性。练习方法：多视听。

9、圆滑音也叫“连音”，也有人叫“颤音”。它是吉他多种装饰音的基础。这其实算是比较高级的技巧。因为掌握不好很让人沮丧的。前提是对节奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一种爱的罗曼史的前奏就有一段专门的颤音。还和右手有关。因为处理不好，就会有脱节的感觉。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。(1)右手拨出第一个音，第二个音用左指敲击琴弦发音。(2)右手拨出第一个音，第二个音用左指拨弦发音。还有三音连音和三音以上的连音，也有更长的连音，但其基本原理是一致的。我的经验是，必须先将指力过关这是第一步。。

10、消音弹过小罗曼史的都知道这个技巧。有多种办法;有的用右手弹弦后用拇指侧立即轻触琴弦;有的用右手弹弦后用掌缘立即轻触琴弦;有的用左手小指伸直轻触琴弦;如果难的话，就难在解决双手之间、手指之间的配合度问题。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否会乱?如果慢些自然不会乱，但是影响整体效果…如果有老师的话应该不难克服。如果没有老师的话，只能靠多视听、多琢磨了。吉他演奏何众多乐器一样，十分讲究整体协调性。。

11、自然手型开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。。

12、自然手型的原型何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是:琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”,而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉的按弦方法?。

13、放松手型的运用首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指“放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放松的手型放到吉他指板上。。

14、手型与吉他指板的关系　　手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法:　　I.把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向手型。　　II.把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向手型。　　III.把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合手型(介于直向和横向手型之间)。。

15、手腕手臂的空间定位感特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指主动的动作:向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的目标。一个训练的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。。

16、左手的移动方法　　I.横向移动:　　左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽(PivotFinger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。　　II.直向移动:　　部份移动:拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安全。　　整体移动:所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位上，其具体动作分三种：　　a.替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。　　b.移位(Displacement):同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。　　c.跳跃(Jump):不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。　　由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。。

17、音阶的重要性要得到手腕手臂定位感的好练习，就是音阶。首先，简化右手为i,m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册:大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动;但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)。

18、备注　　I.一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的吉他，会使自己的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。　　II.所谓的枢纽指(PivotFinger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点，特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支点时使用。　　III.左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手肘在移动中一直垂直于地的事实:当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻握着指板(手掌贴着指板)，好象左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的放松位置，应该是垂直于地面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时，或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9把位)，移动回低把位时(如第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定位的困难。所以Poputar的主要使命是教会大家能够弹唱，想成为大师还是需要老师的指点和不断训练，但是边弹边唱几首自己喜欢的歌曲还是能够通过人机交互来实现的。。