【如何能唱好歌】如何唱好歌

本文是如何能唱好歌、如何唱好歌的相关知识内容，以下精选如何唱好歌的相关解答方案，一起来看看吧！

如何唱好歌【1】

1、信纸的折法如下、材料准备、纸。

如何唱好歌【2】

1、放松：唱歌时，记住这几个地方不要使劲，【脖子、下巴、舌头】，尽可能的放松，相对的放松，这样出来的声音就不会挤得难受。

2、气息：吸气尽量深一些，但也要快，吸到腰腹部（用一些基础的打哈欠、闻花香找感觉），呼气时，要注意保持吸气的那种状态和感觉。

3、腰腹部的力量：这个力量练习很重要，它就跟打地基一样，是根本，控制声音的强弱起伏，都是靠它，狗喘气是一个比较实用，见效快的方法，另外结合仰卧起做、跑步一块练习。

4、声带的韧性：这一块是很多朋友容易忽略的，声带有任性了，你的声音你自己才能把控的更好，唱出的声音才能更好听，这一块练习就是要发大声去练，大喊，放大声去唱，但要注意不是嗓子用力，是腰腹部使劲，发力点一点要对，否则会伤嗓子。

5、情感：一首歌你只有注入情感，歌曲才能更动听，让听的人和你感同身受，打动观众，这块就要注意多听原唱，听每句的强拍在哪，弱拍在哪，强弱怎么过度，气口在哪里。

6、歌词：如果想要唱好一首歌，前提记住一定先把歌词背熟了，只有这样，你才能更好的去把控技巧、情感，才能更自由的发挥。

如何唱好歌【3】

1、先用鼻子哼、练习到可以张嘴哼后在带入旋律、试着在带入歌词后唱出来，这样声音就能集中而具有穿透力。

2、在完全不会控制气息的时候，唱歌发出的声音要不就特别的挤，要不就是声音发虚，这样的声音，听上去是难受的，导致你唱出来的声音很飘。

3、发出很虚的声音时，因为声带没有完全的闭合，所以时间久了严，可能会对声带有严重的损害，平时在学习唱歌时，一定要注意这点。

4、扩展资料、注意事项、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

5、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

6、参考资料来源、百度百科-唱歌。

如何唱好歌【4】

1、多唱多练。俗话说，熟能生巧。一样事物只要多去练习的话，总会有进步的，只要不放弃，坚持下去，不怕丑不害羞，脸皮要厚，肯定可以从一个音痴，慢慢变得唱的好听的歌神的。。

2、熟悉歌词，咬准发音。很多人唱歌都带着自家的方言，导致一首歌曲唱的都变形了，往往让人听得心里怪别扭的，不妨试试将一首歌曲多去唱，熟悉歌词，发音要准，就算难听，也要唱准这些发音。。

3、练习音调。一个人可以自己练习音调，有低音高音等等，可以试试用“啊”来读音，拖长着音来唱，从低音啊到高音啊，不断联系，慢慢提高自己高音分段的力度。。

4、学会用气。唱歌用的都是丹田气，必须要练习这个，不要总是喉咙去喊的唱，可以压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气，直到感觉腹部已快贴到后腰为止，用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。每日练习多次，学会用气的方法。。

5、融入感情。一首歌曲，很多时候可以带动所有人的情绪，就是因为感情融于歌声中，不断将自己的情绪融进去，才能更好的感受一首歌曲的精髓之处，一首悲伤的歌曲不要唱的很开心，一首开心的歌曲不要唱的很伤心，不能共鸣的歌曲只会不受欢迎了。。

6、学会用假音。在高音分段，很多时候都是假音，不是一味的大喊大叫的，如果直接用喉咙的音来发的话，是很难的，每个人的假音不一，不过，高音用假音，低音不走调，一首好歌由此诞生了。。

如何唱好歌【5】

1、能唱好歌简单的方法如下、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

4、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

5、针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

6、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

如何唱好歌【6】

1、能唱好歌简单的方法如下、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

如何唱好歌【7】

1、每个人的音域是不一样的，所以适合的歌也不一样。

如何唱好歌【8】

1、每个人的音域是不一样的，所以适合的歌也不一样。

如何唱好歌【9】

1、一位声乐专家说过、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

2、因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。

3、其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

4、用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改良。

5、歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。

6、平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

7、唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

8、因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。

9、因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

10、唱指凳歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

11、吸气、用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

12、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

13、吐气、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

14、这点很重要，就好比灶粗给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

15、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

16、唱歌时要有气息支持点、支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

17、没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。

18、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

19、学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。

20、基本功重要的环节之一是气息。

21、气息的支点，一定先建立在后腰部分。

22、然后再找小腹的力量。

23、因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。

24、然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

25、如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。

26、试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

27、现在通俗教学门类繁多。

28、如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。

29、声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的唯辩旅控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

30、还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以小的力量获得大的声音。

31、绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。

32、准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

33、练声状态气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。

34、通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

35、把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。

36、这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。

37、也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。

38、否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。

39、要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

40、站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。

41、不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。

42、从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

43、??有的歌者,后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。

44、如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。

45、翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。

46、同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

47、正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。

48、只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。

49、吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会后反拉力的作用。

50、因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

51、如果仅把支点放在前面。

52、也就是小腹。

53、那时腰部就很难起到控制气息的作用。

54、试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。

55、还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

56、弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。

57、其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。

58、如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。

59、这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。

60、尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。

61、那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。

62、任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。

63、在做这个练习时，好用开口哼鸣的状态。

64、就是口腔张开不发音，用鼻子发音。

65、没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。

66、用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。

67、露出上齿，微露下齿为好。

68、这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。

69、需要注意的一点是，先做到外面打开是其关键是体会由内向外张开是重要的。

70、不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

71、在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。

72、声音的位置是随着音高不断发生变化。

73、由前向后移动。

74、移动的速度要由老师的耳朵来判断。

75、在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是能产生高音的通道。

76、从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。

77、高音才会是有是松弛的。

78、同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

79、通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。

80、重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

81、一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

82、有的学生会问、“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。

83、相反，用小的声音就很容易找到。

84、就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。

85、应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。

86、因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何唱好歌【1】

1、一、唱歌的姿势    正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的平稳运用，共鸣的调节以及歌轿狠唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。。

2、二、唱歌中的呼吸   首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，称近然后痛快地叹一口气使胸部放松。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让空气自然地流进，使腰、后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。    但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。。

3、三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，瞧蚂宙发出圆润通畅自如的声音。。

4、四、咬字、吐字准确、清晰    发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律。将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合物声练习。。

如何唱好歌【2】

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

2、首先的就是音准，要做到不跑调，这样歌曲才有原来好听的旋律。

3、而唱歌之所以称之为唱，不是说，就是因为唱出的歌声有共鸣，而普通说出的话会很干瘪，这也就有了播音教学和唱法教学，为的就是让说话或者唱歌有共鸣，更润，更好听。

4、然后再加上其他更多的技巧，低音偶尔的气泡音、高音的有穿透力的混声，每句的气声运用，以及节拍掌握、虚实、强弱变化，句尾的颤音达到自己想要表达的感情色彩。

5、当然，刚开始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎么唱就怎么唱，后面各种技巧掌握熟练了就可以依靠自己的感觉变化了。

6、而楼主说的声音粗，却完全不是问题旦差橘，因为天籁之音只是极少数，更多的是靠后天的唱法技巧的弥补。

7、要让自已唱歌有共鸣，就需要用到共鸣腔。

8、这个有你自己创造的，也有人体本来就存在的。

9、在低音区可以模仿以前的外国电影翻译成汉语的腔调，就是那种“嘿，伙计”的腔调，让自己发音更靠后，让声音更圆润。

10、然后高音区找到自己的头腔共鸣声，让自己音域也有很大的突破。

11、然后头声胸声的混合发出混声，弥补中音区的空缺，让自己全音域都完全掌握。

12、(头部大的共鸣腔之蝶窦)然后就是气息，气息不光能给你唱歌以支持，还能用于感情表达，每一句歌都不能只有声音，没有气息，气息的加入也会让声音更好听。

13、每次吸气吸到小腹，胸口只是过气的通道，让小腹收缩挤着气体走，然后到声带发出声音，到口腔，头腔发出共鸣。

14、再同时和声音一起发出。

15、注意的是，歌不是喊出来或说出来的，它是靠小腹顶着气体走，气体顶着声带发出的声音。

16、有了基础的气息和发音后，就要开始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌里面，我们经常看见别人评价唱的好听的人说，开口跪，那就是因为他们不光声音有穿透力，有共鸣，还加入了很多技巧让你感受到他的与众不同。

17、气泡音，我们在听到很多低音部分歌曲会有很亮的颗粒状的音色，比如陈奕迅好久不见，低音部分就有很多气泡音，不经意的加些气泡音会给我们的低音加很多分。

18、气声，这个经常运用到抒情歌里面它可以用在感情过渡时，是该段歌曲不会太高亢，为后面的情感爆发做铺垫。

19、也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分，达到不一样的味道。

20、比如王菲我愿意里，各种虚实变化，强弱变化，就比一直高亢的唱好很多。

21、假声，假声通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用于中音区以达到情感过渡或达到意想不到的感情色彩。

22、颤音，流行歌一般采用尾部的小颤，即尾音前面直音，到快结束时加上小颤，这在大部分流行歌里面都能听到，它能让歌曲呈现不同的味道，颤的不同，味道也就不同。

23、然后就是情感的起伏，一般情歌采用第一遍主歌低缓，第一遍副歌稍微发力，到第二遍副歌达到高亢，再缓缓下落直到结束。

24、这样，我们一首好听的歌就唱完了。

25、好了，大家可以关注或私聊我，以后我会分享更多发音方法，唱歌技巧方面的知识，大家可以和我沟通，我们一起学习，一起进步。

26、作为一名音乐的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

27、首先，要唱好一首歌，首先选歌注意选适合自己嗓音的，也就是在自己音域范围内，第而且音要准，跑掉肯定不好听，拍节要稳，要用普通话唱，不是地方色彩的歌曲，带方音唱就让人感觉怪怪的，所以咬字要正确。

28、还要注意感情表达，如果能做到这样，唱歌一般不会差到哪里去。

29、其次，你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。

30、后，想要唱好一首歌，需要练习和培养呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。

31、这个能力欠缺是唱不好歌曲的。

32、一定要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的模团进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。

33、以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！怎样才能唱好一首歌？这真的是一个难题，但是，通过努力是可以解决的！首先第一点，我们要认真的了解自己的三个情况，一是自己的嗓音属于何种类型的，二是自己的音乐基础知识，识不识乐谱歌谱？如果不识就要去认真的学习喽！三自己喜欢爱好哪种风格哪种唱法的歌曲。

34、第二点，我们要练习和培养自己一种能力，就是呼气换气的能力，在唱歌时，每一庆袭句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。

35、这个能力欠缺是唱不好歌曲的。

36、第三点，要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。

37、第四点，情绪情感的控制与表现歌曲中情的内涵很深很广，要认真的练习好情的把握，歌曲一般有几种情感，一是欢快的，二是哀伤的三是无奈的，四是感慨感叹的，五是怨恨的，六是压抑抑郁的，七是感恩感感谢的，八是思念怀念的，九是喜爱喜欢的。

38、这是具有代表性的九大情感地，要唱歌就必须要充分的理解和表现出来歌的情之内涵。

39、第五点，要准备的读歌谱，把歌词要记住，还要准确的掌握节拍节奏旋律，这是很重要的，要一定练好并附和歌谱的原义和要求。

40、第六点，要与乐队配合好，这是必须的，一首好歌，一半在唱一半在伴奏，这一点要明白。

41、第七点，个人风格与台上表演，唱歌要有个性，把自己的风格树立起来并发挥到。

42、另外，就是台上表演的台风要从容自然大方有范才行，眼神表情动作姿势的表演造型要到位到准确要丰富要精彩。

43、第八点，服装化妆及饰品，服装要附和歌曲内涵的要求，化妆不宜太浓，要自然要美观要时尚，不能太任性了。

44、第九点，气场，要设计好气场的计划与发挥，把气场搞好，与观众互动或引起观众的共鸣与感动，充分的调动起观众的情绪。

45、第十点，歌曲的选择及掌握，选择准确，要附和自己的条件，要附和观众的需要，并正确的准确性地掌握它，选择正确掌握正确发挥正确是理想了，这是很重要的。

46、以上十个方面是基础性的，希望对你有所帮助！祝你成功！你问我答☞问、怎么样才能唱好一首歌？答、乍一看这个问题，相信很多朋友会不假思考地回答，天生一副好嗓子呗！但在我看来，非也。

47、因我认为，只要能说会说话的人，都能唱好一首歌，如果根据本人的“3+1”模式进行训练。

48、一是平常进行一些音准的练习，把1234567i的音高唱准了，这就打好了唱歌的底色。

49、二是平常要进行一些节奏的练习，把2/3/4/4拍等常见节奏型的节奏唱准了，这就搭好了唱歌的骨架。

50、三是平常要多进行一些情感的练习，把表情述语所表现的基本情调摸透，这就诠释了作品的韵味。

51、说完3项练习，则可具备唱歌的基础。

52、若想把歌唱好，则要求歌者要有一定的修养、一定的能力、一定的方法、一定的技巧！当然，这仅仅是基于歌唱爱好者而言。

53、因为唱歌是一种兴趣，但它还是一门艺术，更是一门科学。

54、这个问题我来回答还挺合适的，我在全民K歌玩了一年半了，从一个菜鸟到考上一个大家族的副唱、主唱，后又考上另一个大家族唱将。

55、要唱好一首歌，需要反复听原唱，熟悉旋律，理解歌曲所要传达的内涵，演唱时先开开嗓，把状态和声音调整好。

56、唱歌时要以情带声，心中想着你爱的那个人，眼里仿佛看到歌中的那一片风景。

57、唱歌时要有表情，唱悲情的歌就是悲伤的表情，唱欢快的歌就要有欢乐的表情，总之唱歌时感情和技巧缺一不可，技巧需要练习，比如练气息、胸腔共呜、头腔共鸣等等，这样才能诠释一首歌。

58、反复听～反复唱音准，节奏，速度把控好，正确的发声方法的运用自如，歌曲的情感处理得当，千万不要声嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那样飙高音，很容易破音，听起来，很难受，而象那英，韩红，李健，蔡琴，王凯，那样的系歌手、给听众舒服，愉悦感！唱好一首歌，嗓子是基础，爱好其次。

59、不喜勿喷。

60、唱歌讲究技巧，太专业话我也说不上，业余的几个看法将就着看吧。

61、首先、你得熟悉这歌，多听几遍，歌词多看几遍，好能记下歌词，这是基础。

62、其次、需要理解歌词意境，这样会容易带入感情，就算唱的不那么精准，也会显得好听。

63、后、就是勇气问题，看你敢不敢唱，个人觉得能讲话、敢于开口的人都可以把歌唱好，只是时间问题。

64、我是个音乐盲，但我知道不管是专业的还是业余兴趣，要唱好歌，除了自身条件，更重要的是要理解歌词和歌曲的内容及情感的投入。

如何唱好歌【3】

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

如何唱好歌【4】

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

如何唱好歌【5】

1、唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。

如何唱好歌【6】

1、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

5、在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

6、唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

7、歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

8、所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

如何唱好歌【7】

1、1歌唱的姿势很重要。

2、要站直，要平均站在两腿的支持力量上。

3、头的位置比身体的位置更重要。

4、有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

5、头抬起来高音紧了。

6、喉咙也会发紧，不松。

7、正确的是、头应稍低，但别太低。

8、头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。

9、头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

10、2歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

11、控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

12、唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

13、3打开喉龙。

14、打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。

15、打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

16、所以，嘴要与喉咙一起张开，好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。

17、如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从轻逐渐唱到强。

18、注解、只张嘴不开喉咙、前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙、前嘴后嘴(倒立的漏斗)4焦点。

19、歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。

20、太远、太近都不行。

21、每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大。

22、没有焦点的声音就散了。

23、要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。

24、这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。

25、头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

26、5呼吸。

27、歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。

28、在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。

29、且快。

30、但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

31、6训练声音。

32、你先找到好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个好的音，这就叫“自我模仿”。

33、每个人都要有“声音的记忆”。

34、要特别注意嗓音、喉部的感觉。

35、歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。

36、声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。

37、要追求上中下声区的统一。

38、7发声的基本东西。

39、首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。

40、其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

41、我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

42、要有呼吸支持，得到大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

43、如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

44、8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

45、但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。

46、即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

47、正确的声音位置是、按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

48、9打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

49、喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。

50、正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

51、简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。

52、还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。

53、撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

54、10如何解决换声点的问题。

55、中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

56、如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

57、在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。

58、因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

59、唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

60、11唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

61、唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

62、12唱高音时注意，不要张大嘴。

63、用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

64、13应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

65、用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。

66、唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

67、14不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。

68、不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。

69、要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

70、15唱HC，要弱，点小。

71、不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。

72、用很少的气振动声带。

73、这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

74、16唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来。

75、唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。

76、在哪里哼就在哪里唱。

77、要的是位置，不要用劲。

78、17结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

79、18呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

80、要记住，一定要用横隔膜呼吸！19每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

81、这样观众才会感到你唱得不费力。

82、关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。

83、喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。

84、声音也是同样的道理。

85、20舌头别凸起，舌头动，声音也会变。

86、舌放平使嘴里的空间更大。

87、21声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

88、有两点要始终做到、第喉结放下。

89、第横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。

90、嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。

91、外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。

92、要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

93、22无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。

94、一定要用连音唱，直到后的音。

95、横隔膜始终有力的支持着。

96、特别要注意与喉咙都不许动。

97、唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

98、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

99、唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。

100、当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。

101、声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

102、但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。

103、我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

104、牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

105、你要记住做两件事、打开喉咙、保持声音位置。

106、在低声区，别使劲，象说话一样。

107、唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。

108、不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。

109、声音始终好象飘在上面。

110、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！)。

111、主要是里面打开，里面咬字位置高。

112、唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

113、美声学派要求声音唱得连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

114、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。

115、这三者必须联系起来，共同配合好。

116、唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

117、练习气息的连贯性，用“12345”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气。

118、快速唱1234543212345671217654321这条练习，既能联系高低音的声音统又能练气。

119、注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。

120、练慢速音阶是为了找声音位置的统一个音一个音的找到正确位置。

121、而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。

122、一定要天天坚持练！！歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。

123、无论是任何声部，喉结一定要往下拉。

124、喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。

125、记住，千万别扯着嗓子唱高音。

126、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。

127、如果灭了，就说明漏气了。

128、声音不能从嘴里出来，不要太敞。

129、不要故意去找声音，而是叫声音找你。

130、唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

如何唱好歌【8】

1、告诫朋友们:1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.2 单看文字教程会产生误区,好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！。

2、No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！。

3、No.3 什么是气息?　　既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。练习方法：弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目。

4、No.4 气息的动作气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：１．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏２．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　练习：1：长连音练习快速数.....10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习仍数1到每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。。

5、No.5 什么是发声?接下来，我们讲一讲发声。发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区：将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。。

6、No.6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的佳起点（就像飞机的起跑）练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低）用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。。

7、No.7 小结练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了再回头体会一下前几讲中的练习。例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。。

8、No.8 咬字动作　咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候好也可以照着镜子演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的高点，驺鼻子）面部打开,惊讶的表情[重要，难]松开牙关，准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用里面的槽牙]牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下保持嘴巴前大后小，成喇叭状。

9、No.9 前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部）那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。。

10、No.10 上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。　。

11、No.11 矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。。

12、No.12如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问：练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？ 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了关键的还是用！！！！有人会说 用了气泡音唱歌不好听？ 答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗？？？要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听！！练气泡音就能唱好歌？要练多久？？ 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向　气泡音不是的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了。

13、No.13为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的　为什么呢　简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的　也可以说此时气息用力方向 跟声带受力方向是基本一致的　而正确的演唱动作中声带是积极工作的　它本身也在工作也有力有能　此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的什么是数量的不同呢　这就很好理解了　一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．　但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的　所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了。

14、No.14如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏２．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作）４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　。

15、No.15练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”练气须知：重视呼，自然吸先行而后停以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”练习方法：弱延音练习（气息动作见第二讲）发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：轻，细，连，长强跳音练习（同上）发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动用“嘟”替代歌词，完成整首曲目要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致以上就是我给大家分享的【唱歌技术篇：小白15步掌握属于你自己的发声习惯！】,希望对大家有所帮助。。

如何唱好歌【9】

1、能唱好歌简单的方法如下、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

4、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

5、针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

6、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。