【学唱歌的技巧】学唱歌的基础技巧

本文是学唱歌的技巧、学唱歌的基础技巧的相关知识内容，以下精选学唱歌的基础技巧的相关解答方案，一起来看看吧！

学唱歌的基础技巧【1】

1、初学唱歌的方法与技巧具体如下，主要关于基础气息联系、声区联系、音乐的处理及演唱的音乐性。

2、注意基础的气息练习，主要包括、气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。

3、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升。

4、在音的处理上，初学者需注意两点(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。

5、比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧。

6、(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。

7、多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。

8、只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。

9、注意演唱的音乐性。

10、初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个致命的错误。

11、因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。

12、唱歌与发声大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。

学唱歌的基础技巧【2】

1、初学唱歌的方法与技巧具体如下，主要关于基础气息联系、声区联系、音乐的处理及演唱的音乐性。

学唱歌的基础技巧【3】

1、唱歌的基础功就是肺活量，要学唱歌肺活量是必不可少。。

2、嗓子要通透，不能有痰，所以唱歌前要清嗓子。。

3、还要注意高低音的一些技巧，高音可以仰身或是仰头来辅助你。。

4、低音就可以弯腰或是俯身来唱。。

学唱歌的基础技巧【4】

1、唱歌的基础功就是肺活量，要学唱歌肺活量是必不可少。

学唱歌的基础技巧【5】

1、唱歌的基础功就是肺活量，要学唱歌肺活量是必不可少。

学唱歌的基础技巧【6】

1、发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌  唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

2、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），  因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确  呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。。

3、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有好的心理状态，要有良好的  歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。。

4、激起法，是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振  动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。。

5、软起声，软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。  这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中  也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应  的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。。

6、舒起声 是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在   劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，   在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同   类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。。

7、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。。

8、每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。练习时要多用慢的、短的乐句作为初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分之九十的努力。。

学唱歌的基础技巧【7】

1、发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌  唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

学唱歌的基础技巧【8】

1、零基础的初学者学好唱歌重在打好基本功。

2、初学者学唱歌方法首先是气息。

3、气息是唱歌的基础和用到的多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊，状态啊，一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。

4、初学者学唱歌方法共鸣。

5、然后我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到多的就是胸腔共鸣。

6、初学者学唱歌方法咬字。

7、后呢我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样。

8、但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来？那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。

学唱歌的基础技巧【9】

1、在学唱歌的过程中，充分理解运用气息发声，以及气息方面的控制是极为的重要的。要知道，在整个唱歌的过程中，歌唱呼吸都是重要的一个环节，如果在是实际的唱歌过程中，不能很好的掌控这一点的话，是很容易出现发音不标准的情况的哦。 。

2、在学唱歌的过程中，恰当地运用歌唱的共鸣也是很重要的一个环节。在唱歌的过程中，稳定喉头打开口腔，以及通过有效地的调节气息等手段来很好的解决这样的问题。 。

3、在学唱歌的过程中，我们除了要正确的发声，也就是我们常说的正确的咬字、吐字相结合的方式之外，我们还需要做到的一点就是，摒除一切杂念来进行歌唱，如果在是实际的歌唱过程中，心中存在杂念的话，是唱不好歌曲的哦。 。

学唱歌的基础技巧【1】

1、一定要选择自己适合的歌。

2、学会唱歌，其中首要的一点就是要学会唱适合自己的歌，有些人适合唱高音，有些人则低音区比较漂亮，所以，我们千万不要盲目选择自己不擅长的歌，选择高低音比较合适的，节奏也比较合适的歌曲来唱。

学唱歌的基础技巧【2】

1、初学唱歌的方法与技巧　　初学唱歌的方法与技巧有什么呢？学习正确的歌唱方法技巧，怎么唱歌才能好听，不少人都发出了疑问，初学者想要学会唱歌好听，在朋友面前一展歌喉要怎么做呢？下面就一起看看初学唱歌的方法与技巧吧。

2、初学唱歌的方法与技巧1　　初初学者唱歌速成一　　如何解决换声点的问题。

3、中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。

4、如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

5、在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。

6、因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。

7、唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

8、唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

9、唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

10、唱高音时注意，不要张大嘴。

11、用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

12、初学者唱歌速成二　　应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

13、用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。

14、唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

15、不要怕声音小。

16、我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。

17、不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。

18、要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

19、唱HC，要弱，点小。

20、不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了。

21、歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。

22、用很少的气振动声带。

23、这个诀窍就是要点小一点。

24、唱大了就一下蹩死了。

25、唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。

26、在哪里哼就在哪里唱。

27、要的是位置，不要用劲。

28、初学者唱歌速成三　　结尾的`那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

29、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

30、要记住，一定要用横隔膜呼吸。

31、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

32、这样观众才会感到你唱得不费力。

33、关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。

34、喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。

35、声音也是同样的道理。

36、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。

37、舌放平使嘴里的空间更大。

38、初学唱歌的方法与技巧2　　唱歌呼吸法　　缓吸缓呼　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。

39、就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。

40、这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。

41、就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

42、呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

43、缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。

44、急吸急呼　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

45、我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。

46、为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

学唱歌的基础技巧【3】

1、共鸣发声。

2、乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个常用来唱歌）。。

3、音准练习。

4、音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。（听）重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音准。音小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。。

5、胸腹式呼吸。

6、每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。。

7、运气技巧。

8、运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。。

9、节奏感。

10、节奏感就是自己要自己感觉，有的人是天生的，有的人可以培养，自己只要感觉自己的歌词和节奏或快或慢的时候，马上修改，长期下来一定可以练好。。

11、音域练习。

12、音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说，在高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。。

学唱歌的基础技巧【4】

1、第音准练习音准，指的是我们对声音高低的把握能力。

2、在歌唱中，音准又包含了两方面的内容、一是指对一个长时间的持续音的高低的把握能力。

3、一是指对自然音阶的把握能力，掌握音准是一个长期的、综合、刻苦练习的过程。

4、在视唱的音准训练中，除了刻苦练习，主要还靠日积月累，一点一滴学起，唱歌想要不跑调，这是必不可少的练习，可以下载一些常见的钢琴类APP来练习音准。

5、(如果不能分辨音高建议找老师)第节奏练习节奏也是音乐当中必不可少的一份子，属于乐理知识，如果节奏感差的可以多听一点快歌或者说唱，因为这些歌的节奏感是比较强的，可以有效的锻炼节奏感，也可以下载一个节拍器练习第气息训练气息乃是唱歌的根本，呼吸和唱歌都离不开气息，正确的呼吸方式尤为重要，胸式呼吸，吸得浅，气息量不足，很难维持歌曲所需要的气息量，而腹式呼吸才是唱歌当中正确的呼吸方式，吸得深，气息量才足，常见的有闻花香，吐丝法，或者狗哈气，这些都是练习气息的一些方法。

学唱歌的基础技巧【5】

1、第音准练习音准，指的是我们对声音高低的把握能力。

学唱歌的基础技巧【6】

1、初级发声1：发声综述。

2、初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点。

3、初级发声3：汽泡音之练声大法。

4、初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息。

5、初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？。

6、初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息。

7、初级气息4：气息练习来啦连绵不断。

8、初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹。

9、初级咬字1：会说不一定会唱。

10、初级咬字2：字要念清楚才能更感人。

11、初级咬字3：口型和面部表情。

12、初级咬字4：咬字的发力重要也是难做。

13、初级传声1：有前大就有后小。

14、初级传声2：形成角的两条边（线）。

15、初级传声3：用声带来唱歌。

16、要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！。

17、我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！。

18、什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 　　首先，什么是气息？ 　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 　　练习方法： 　　弱延音练习 　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目 　　要求：轻，细，连，长 　　“嘟”练习（如同小孩玩时） 　　嘴唇放松，颤动 　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目。

19、气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 　　下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 　　动作： 　　１．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏 　　２．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　 　　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作） 　　４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　 　　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） 　　６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　 　　练习： 　　1：长连音练习 　　快速数.....10一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 　　2：强跳音练习 　　仍数1到每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　要求：短，快，匀，净 　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到再练习1数5遍，如此交替 　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。。

20、接下来，我们讲一讲发声。 　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 　　什么是发声？ 　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉） 　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。 　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明） 　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习 　　误区： 　　将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 　　说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。。

21、为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的佳起点（就像飞机的起跑） 　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 　　喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。 　　要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。。

22、练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 　　气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 　　再回头体会一下前几讲中的练习。 　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上“咬字动作”了。 　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。。

23、咬字[对着镜子练]其实之前讲的课在练习的时候好也可以照着镜子 　　演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好 　　将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起（唇线的高点，驺鼻子） 　　面部打开,惊讶的表情 　　[重要，难]松开牙关， 　　准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用里面的槽牙] 　　牙关是松开不是张开[动作]你能准确出这两个动作吗 　　嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松 　　用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 　　保持嘴巴前大后小，成喇叭状。

24、前大后小上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。 　　所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状 　　大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点（切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部） 　　那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到） 　　上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。。

25、上口盖上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。 　　因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。 　　跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯！ 　　通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉（放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的），咽喉不再是一体。。

26、矛盾的统一前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。 　　同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 　　几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。。

27、如何解决气泡音的困惑！！！大家练习了气泡音使用到演唱中效果应该是明显的但有人会问： 　　练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样？答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了关键的还是用！！！！ 　　有人会说用了气泡音唱歌不好听？答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受！ 　　一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗？？？要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听！！ 　　练气泡音就能唱好歌？要练多久？？答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向 　　气泡音不是的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了。

28、为何练气！！！（精解一）首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息 　　何为与生活中不同？就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的　为什么呢　简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的　也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的　而正确的演唱动作中声带是积极工作的　它本身也在工作也有力有能　此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的 　　什么是数量的不同呢　这就很好理解了　一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等．．．．　但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细．．．．都是可变也是必须变的　所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了。

29、如何练气！！！（精解二）１．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　并且均为５秒　找到气息的节奏 　　２．深呼吸三次　呼　吸两个动作都要充分　但呼还是５秒　吸就越短越好　 　　３．将２的动作重复三次　只是不呼不吸　屏住一口气（此时气息不动　只有肌肉工作） 　　４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次　呼是１０秒　吸越短越好　 　　５．保持４的动作　将呼慢慢延长１０～３０秒　吸还是越短越好　并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） 　　６．保持５的动作　慢慢将元音变为歌词　保持发声及气息动作位置来唱歌　 　　先练习吧　下次讲要领和规范　加油　加油。

30、练气窍门！！！（第三讲）声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼”所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸”现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻” 　　练气须知： 　　重视呼，自然吸 　　先行而后停 　　以多口气为一组，不要在一口气里“逞强” 　　练习方法： 　　弱延音练习（气息动作见第二讲） 　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　要求：轻，细，连，长 　　强跳音练习（同上） 　　发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 　　要求：短，快，匀，净 　　“嘟”练习（如同小孩玩时） 　　嘴唇放松，颤动 　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 　　要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致。

学唱歌的基础技巧【7】

1、找感觉学习好呼吸。唱歌呼吸与平常的呼吸是不一样的，要正确掌握唱歌时呼气和吸气，并多加练习，直到掌握为止。。

2、多加练习高音、中音、低音。歌与歌的音是不同的，有的是高音，有的是低音，有的是中音。所以，必须要多加练习，才能很好地掌握。。

3、一定要掌握唱歌的节奏。同一首歌里面有不同的节奏，歌与歌之间的节奏也是不同的。所以，必须要搞清楚歌的节奏，并且要掌握歌的节奏。。

学唱歌的基础技巧【8】

1、唱歌的基础功就是肺活量，要学唱歌肺活量是必不可少。。

2、嗓子要通透，不能有痰，所以唱歌前要清嗓子。。

3、还要注意高低音的一些技巧，高音可以仰身或是仰头来辅助你。。

4、低音就可以弯腰或是俯身来唱。。

学唱歌的基础技巧【9】

1、 第一种方法，练气和吐字，俗话说字正才能腔圆，气沉才能悠远。所以气息和咬字对于唱歌关键，那么，我们就用一个技巧，把这两样全部同时练习。首先深吸一口气，然后数枣，念“一个早、两个枣、三个枣······”一直念下去，直到气息吐尽，看看能查几个，如果能查到50个枣以上，说明你的气息已经可以了。再查枣的时候，一定要咬字清晰，不可含糊。。

2、 第二种是练高音。呵呵，大家在唱歌的时候，是不是很多时候在歌的高潮部分，唱高音时候卡壳，本来自己会唱的歌，而且喜欢的歌，因为高音唱不上去而不得不放弃，实在是可惜啊。这个方法，可以很好地教大家练习高音，长期坚持下去，你必定会有一个高亮通透的嗓音。首先全身放松，深吸一口气，以弹舌音发音（就像说俄文似的，舌头上翘，卷舌发音。也像赶毛驴时，农夫发出的“嘚、架、喔”的第一个“嘚”的发音），由低到高，逐步增高，直到声音变得又尖又细，再停止。反复练习，你的小尖音会出来的。但不易练过，注意休息。。

3、 第三种方法，是整体找感觉，好学，而且实用。就是唱低音时，做到胸腔和腹腔共鸣共振；唱中音时，胸腔和口腔共鸣；唱高音时，口腔和头腔共鸣。找准这三个感觉，你的歌声会时而浑厚有力，时而饱满响亮，时而清澈靓丽。。