【如何才能唱好歌】怎么样才能唱好歌

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怎么样才能唱好歌【1】

1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

4、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

5、有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。

6、只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

7、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

8、所以提醒大家、想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

9、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

10、如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改良的。

11、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

12、比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。

13、因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。

14、但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是重要的了。

15、拓展资料唱歌小技巧、发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。

16、要放松！如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。

17、丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。

18、你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。

怎么样才能唱好歌【2】

1、首先我们要有一颗持之以恒的心，唱歌并非一朝一夕就可以练好，只要我们能够坚持下去，一定会有所收获。。

2、有些细心的朋友在唱歌的时候会发现，要是唱很久嗓子会痛，但是真正会唱歌的人无论唱多久嗓子都不会痛，反而会觉得很舒服，这是因为我们是用嗓子在唱歌，而会唱歌的人用的是气息，利用丹田发力，横膈膜的扩张来控制自己的气息。。

3、歌唱的呼吸 　　 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：　　  吸气 　　 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。　　  吐气 　　 唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。 　　  唱歌时要有气息支持点 　　 支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。　　  不同的乐句用气是不同的 　　 我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。　　 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。　　 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。。

4、 共鸣器官　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。。

5、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？　　1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。　　2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。。

6、以上是我推荐的一些技巧，学无止尽，如果你想学到更多，可以用手机下载一个app“学唱歌”，里面有专业的声乐老师还有视频教学；如果你觉得我的经验对你有帮助，请支持一下我！谢谢。

怎么样才能唱好歌【3】

1、多唱多练。俗话说，熟能生巧。一样事物只要多去练习的话，总会有进步的，只要不放弃，坚持下去，不怕丑不害羞，脸皮要厚，肯定可以从一个音痴，慢慢变得唱的好听的歌神的。。

2、熟悉歌词，咬准发音。很多人唱歌都带着自家的方言，导致一首歌曲唱的都变形了，往往让人听得心里怪别扭的，不妨试试将一首歌曲多去唱，熟悉歌词，发音要准，就算难听，也要唱准这些发音。。

3、练习音调。一个人可以自己练习音调，有低音高音等等，可以试试用“啊”来读音，拖长着音来唱，从低音啊到高音啊，不断联系，慢慢提高自己高音分段的力度。。

4、学会用气。唱歌用的都是丹田气，必须要练习这个，不要总是喉咙去喊的唱，可以压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气，直到感觉腹部已快贴到后腰为止，用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。每日练习多次，学会用气的方法。。

5、融入感情。一首歌曲，很多时候可以带动所有人的情绪，就是因为感情融于歌声中，不断将自己的情绪融进去，才能更好的感受一首歌曲的精髓之处，一首悲伤的歌曲不要唱的很开心，一首开心的歌曲不要唱的很伤心，不能共鸣的歌曲只会不受欢迎了。。

6、学会用假音。在高音分段，很多时候都是假音，不是一味的大喊大叫的，如果直接用喉咙的音来发的话，是很难的，每个人的假音不一，不过，高音用假音，低音不走调，一首好歌由此诞生了。。

怎么样才能唱好歌【4】

1、唱歌的基本功A.应该是“情感。

3、”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下、.要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个、.没有充分利用共鸣器官.气息不稳(方法)、技巧体会胸腔共鸣、微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.降低喉头的位置、(同上)喉部放松.打牙关、所谓打牙关,就是打局仿开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意、在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改良自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善嫌腊中于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法姿势身体要直重心要稳上胸要开双肩要松面部自然精神振奋呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)锁骨呼吸法胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种、胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法、可分无声呼吸练习、快吸快呼快吸慢呼慢吸慢呼发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音第要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.后我们说下通俗唱法、通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力、同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减芹山轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局、歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。

4、同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带我想以上内容对你唱歌会有些帮助....唱歌入门基本功运气、气沉胃,满之则贯通肺吐气、力自后腰顶胃而上提音量大小,由气定,而非喉音量或音调高时,越需要气之稳力永保持在腹与后腰若感力位上易,越需把力下沉气升得越高,力沉得越低上半身放松,肩尽保持下垂发音、真声气往前出腔美声、气往后走,打在喉管后壁,反弹在口腔中,声音产生共鸣感假音、空胃气,肺气细走喉管头骨后移,打开脑厅声音栩栩上升入后脑脸部放松,嘴自然张大其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如、同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到强的时候，持续五秒钟后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

5、这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

怎么样才能唱好歌【5】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

2、唱歌时只有把节奏和节拍宏州融合，才能唱好歌，这需要长时间练习，这余桐是学习声乐中视唱练耳的一部分。

3、平时听歌时要用耳朵领悟，增强自己的乐蔽毁蔽感，唱歌时，要兼顾一些气息，声音，唱歌速度，以及情感。

怎么样才能唱好歌【6】

1、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是不好用言语表达的东西。

2、我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。

3、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，碰绝没有色彩、没有过滤。

4、以下我就表述一下美声练声的方法。

5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

6、请找一找这样的感觉、你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

7、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

8、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

9、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。

10、再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

11、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的。

12、另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

13、要体会共鸣，你可以这样做、闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

14、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

15、另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

16、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

17、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

18、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

19、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

20、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

21、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

22、不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

23、关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

24、个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息。

25、男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

26、确实，很好的高败液音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

27、找找感觉如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。

28、等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上笑枯姿去了。

29、为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。

30、所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

31、找找感觉见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。

32、其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

33、想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

34、找找感觉地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。

35、你一弯腰，嘴里数数、“走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。

36、我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

37、还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。

38、嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

39、另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

40、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

41、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

42、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

43、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

44、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

45、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

46、以上这些锻炼的机制是、增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改良肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

47、通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

48、对此，应有如下几方面的考虑。

49、其持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

50、其从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

51、也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

52、改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

53、其通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。

54、由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

55、因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

56、下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

57、呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

58、作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

59、呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

60、(呼吸的表演性)不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

61、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

62、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

63、歌曲《烛光里的妈妈》中这一句、440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

64、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

65、如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

66、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

67、如电影《红高粱》中两段插曲、《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

68、至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

69、(关于“气声唱法”)通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

70、“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

71、正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

72、在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

73、这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

74、李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

75、发声器官的运动状态(声带)在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。

76、但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

77、此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

78、如前节“气声唱法”中所述。

79、(喉咽与软腭)在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

80、在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

81、这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

82、也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。

83、情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

84、前者如《好人一生平安》、《掌声响起》。

85、后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

86、此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

87、软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

88、通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

89、软腭的灵活运用有如下几种情况、在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起。

90、在唱高音时，软腭亦可适当抬起。

91、这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

92、但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

93、这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

94、因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

95、比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

96、刘欢的演唱便达到了佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

97、软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。

98、抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

99、此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。

100、这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

101、爱情歌曲更多一些柔美圆润。

102、歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

103、语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

104、它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

105、近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

106、但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

107、吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。

108、中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

109、演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

110、粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

111、可见，语言之于通俗唱法的重要性。

112、吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

113、也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

114、通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

115、许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

116、如《弯弯的月亮》歌词、“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。

117、小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”。

118、又如《涛声依旧》、“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

119、它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

120、通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

121、另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

122、当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

123、但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

124、基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

125、比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

怎么样才能唱好歌【7】

1、唱歌能变好听可以找对适合自己唱的歌、投入感情去唱歌以及针对性的去练“一首歌”。

怎么样才能唱好歌【8】

1、方法/步骤1首先你要清楚你是唱歌不好听还是害羞不敢在人多的地方唱。

2、有些同学是一上台唱歌就紧张加口齿不清，容易跑掉从而失去了信心，给自己定上不会唱歌的标签。

3、教声乐的老师说过确实有同学嗓门不适合唱歌，但那也是极少数，但每个人的音域不同，音色不同适合的音乐也不同。

4、有些同学气差搭息足，找到了发音的技巧，在美声考试时获得老师的赞赏会信心大增更勇于尝试其他类型的音乐，渐渐的就成了大家公认的好嗓音。

5、方法/步骤2如果你唱歌不好，要先了解自己的嗓音适合什么类型的音乐，这么多歌手总有一种歌手的音乐是适合你的。

6、找到适合自己的音乐，可以先通过手机里的一尺团些唱歌软件进行练习，练完了之后听自己具体哪句不好哪句唱的好。

7、后唱歌和跳舞一样是需要不断练习的，唱歌前可以进行一些发声练习进行开嗓，找准自己的方向有条件可以去练歌房练。

8、也可以学一门乐器辅虚困拿助练习。

怎么样才能唱好歌【9】

1、第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个、.没有充分利用共鸣器官.气息不稳(方法)、技巧体会胸腔共鸣、微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.降低喉头的位置、(同上)喉部放松.打牙关、所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意、在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改良自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法姿势身体要直重心要稳上胸要开双肩要松面部自然精神振奋呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)锁骨呼吸法胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种、胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)。

怎么样才能唱好歌【1】

1、自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、没有人能把所有类型的歌都唱得好听，很多人有一副好嗓子，但很多歌依然唱的很烂。

3、唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌。

4、普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，拿得出手的。

5、一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，当然有自己的风格那就更好啰。

6、要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬。

7、普通人唱歌只是寻求一种快乐罢了，所以无论能不能唱得好听，只要唱的快乐就好，痛苦的只是别人而已。

怎么样才能唱好歌【2】

1、多唱多练。俗话说，熟能生巧。一样事物只要多去练习的话，总会有进步的，只要不放弃，坚持下去，不怕丑不害羞，脸皮要厚，肯定可以从一个音痴，慢慢变得唱的好听的歌神的。。

2、熟悉歌词，咬准发音。很多人唱歌都带着自家的方言，导致一首歌曲唱的都变形了，往往让人听得心里怪别扭的，不妨试试将一首歌曲多去唱，熟悉歌词，发音要准，就算难听，也要唱准这些发音。。

3、练习音调。一个人可以自己练习音调，有低音高音等等，可以试试用“啊”来读音，拖长着音来唱，从低音啊到高音啊，不断联系，慢慢提高自己高音分段的力度。。

4、学会用气。唱歌用的都是丹田气，必须要练习这个，不要总是喉咙去喊的唱，可以压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气，直到感觉腹部已快贴到后腰为止，用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。每日练习多次，学会用气的方法。。

5、融入感情。一首歌曲，很多时候可以带动所有人的情绪，就是因为感情融于歌声中，不断将自己的情绪融进去，才能更好的感受一首歌曲的精髓之处，一首悲伤的歌曲不要唱的很开心，一首开心的歌曲不要唱的很伤心，不能共鸣的歌曲只会不受欢迎了。。

6、学会用假音。在高音分段，很多时候都是假音，不是一味的大喊大叫的，如果直接用喉咙的音来发的话，是很难的，每个人的假音不一，不过，高音用假音，低音不走调，一首好歌由此诞生了。。

怎么样才能唱好歌【3】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

5、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

6、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

7、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

8、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

9、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

10、没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

11、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

怎么样才能唱好歌【4】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

怎么样才能唱好歌【5】

1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

4、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

5、有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。

6、只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

7、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

8、所以提醒大家、想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

9、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

10、如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改良的。

11、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

12、比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。

13、因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。

14、但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是重要的了。

15、拓展资料唱歌小技巧、发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。

16、要放松！如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。

17、丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。

18、你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。

怎么样才能唱好歌【6】

1、唱歌首先要自己喜爱才会长得好、唱歌时需要融入自己的情感才会好听。。

2、唱歌要掌握好节奏感、不能自己想怎么唱就怎么唱、这样的歌声是没人喜欢的。。

3、唱歌时要投入、专心、不能因为外界干扰打扰到自己唱歌。。

4、选择自己喜欢的川塑曲子，适合自己畜菌购的歌曲，只有选对歌曲才会唱的好听。。

5、如果唱歌不是很专业、可以找一位专业的老师指点、自己练习达到理想的效果很慢。。

6、唱歌时遇到问题或是不懂的地方要多向老师、同学愁诉请教。。

7、唱好歌不时短时间能决定的需要长期练习才会做的更好，所以贵在坚持。。

怎么样才能唱好歌【7】

1、唱歌首先要自己喜爱才会长得好、唱歌时需要融入自己的情感才会好听。

怎么样才能唱好歌【8】

1、唱歌首先要自己喜爱才会长得好、唱歌时需要融入自己的情感才会好听。

怎么样才能唱好歌【9】

1、唱歌好听简单的技巧、唱得开心快乐才是重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。

2、因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。

3、但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是重要的了。

4、只有你自己认为你唱得开心了，唱得满足了，那么你就会觉得自己唱得不错，从而真正意义上的喜欢上唱歌。

5、找准自己的音域与音区要对自己的音域、音区要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

6、比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！学会简谱，把握音准与节奏不少歌友认真的学习声乐，但进步不大。

7、有一个重要原因是基本的音准和节奏没有掌握，学习掌握进一步的声乐技巧会有很大难度。

8、一般乐理课程内容专业、复杂、难懂，不少内容对学习唱歌又关系不大。

9、如果能有一套将必要的乐理知识与视唱、声乐相结合、又通俗易懂、学以致用的简谱视唱课程，对0基础的歌友将是很有价值的。

10、学习本套课程的目标、能识谱、能识谱视唱，通过授课期间的教、问、评，平时的多唱多练，让0基础的声乐爱好者把音准、节奏问题解决掉，以便于进一步更好的学习声乐。

11、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

12、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

13、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

14、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

15、有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。

16、只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

17、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

18、想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

19、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

20、那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改良的。

怎么样才能唱好歌【1】

1、勤练声，只有勤加练习声带才能不断提高自己唱歌水平，唱歌的时候才会不跑调，平时多练习音乐发音，让自己的声音越来越稳定！。

2、多运动，运动能够提高自己的肺活量，只有多运动自己的肺活量才会越来越大，才会有更大的气量唱好每一首歌！。

3、多听音乐，人的五官各有各的作用，只有多用耳朵听，才会越来越有乐感，才会发现音乐的大魅力！。

4、多唱，这里的多唱跟前面的勤练声不一样，所谓多练习，就会摸索出自己的技巧。不管一开始唱的好不好，都要慢慢练，慢慢才会变好。。

5、多看音乐剧以及音乐节目，音乐类的节目尤其是比赛，既可以看热闹，又可以学到专业的音乐知识，比如选手所运用的唱歌真假音技巧，然后自己融会贯通。。

6、多看网络红人的唱歌技巧以及优秀作品，唱歌达人一定是有一定的唱歌经验与技巧的，向他们学习，一定能得到很多的唱歌技巧。。

7、从自己的偶像学起，选择一个自己喜欢的唱歌明星作为偶像。所谓偶像的力量是很强大的。选择偶像歌曲当中适合自己的，慢慢练起，一首首练，这样慢慢地自己也会变得慢慢地有偶像的唱歌特色的。。

怎么样才能唱好歌【2】

1、如何唱高音人类的歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

2、包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。

3、遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。

4、歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。

5、在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。

6、发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌丛答首等的力量。

7、一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心。

8、他笑时，又会发出悦耳的音调。

9、由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

10、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。

11、练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

12、我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能渗数发音。

13、有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。

14、至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，#fg2,#g2为止，五个音一组。

15、开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。

16、等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。

17、我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。

18、一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。

19、所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

20、呼吸和姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

21、唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。

22、当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。

23、肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限举厅制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由下面的肋骨向外扩张。

24、用腰力，是先用手插腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来(张大口)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

25、前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气(但是要高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。

26、由bb2以上，到highC以上的音，方法与bb2一样。

27、这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

28、用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。

29、我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。

30、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。

31、而这个字，中国至今还有人在用。

32、由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

33、我对Close的理解是、关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。

34、我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。

35、我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。

36、至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

37、我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。

38、后来去到意大利，请教了一位老师，回答是、我们意大利从未说过这个字。

39、试问、“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。

40、当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。

41、如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。

42、我们可以再作一个试验来找到这种感觉、当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平常感觉不到)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

43、越高越容易当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。

44、唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的。

45、支点与对抗如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。

46、于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。

47、我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。

48、气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。

49、那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

50、唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。

51、在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。

52、试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。

53、但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。

54、原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。

55、试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。

56、如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

怎么样才能唱好歌【3】

1、如何唱高音人类的歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

怎么样才能唱好歌【4】

1、如何唱高音人类的歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

怎么样才能唱好歌【5】

1、如何唱高音人类的歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

怎么样才能唱好歌【6】

1、如何唱高音人类的歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。

怎么样才能唱好歌【7】

1、掌握正确的歌唱气息，首先我们要用正确的呼吸方法-胸腹式联合呼吸衫毁法来演唱。

2、胸腹式联合呼吸法就是运用胸腔、横膈膜、腹部肌肉联合控制气息的呼吸方法。

3、这种呼吸活动范围大、控制能力强。

4、能较好的控制声音的高、低、强、弱变化。

5、这是目前大多数声乐家认为是比较科学的呼吸方法，歌唱时把气息吸进去以后必须控制在横膈膜周围，胸部和横膈膜都要向外扩展。

6、打开喉咙，在歌唱中学会了或答备正确的气息以后，我们在演唱的时候还要打开喉咙，喉咙打开声音听起来很舒服，喉咙打不开声音比较尖细、音色不美，大家如果想把自己的声音听起来好听一点那就一点要打开喉咙。

7、“打开喉咙”就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉。

8、喉咙打开并不只是咽喉腔的扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域，我们在唱歌的时候要把这几个地方打开，使它成为歌唱的通道。

9、打开喉咙的方法可以用张嘴深呼吸和打哈欠。

10、大家可以体会深呼吸吸气时的喉头感觉或者是打哈欠的感觉，这个状态就是我们喉头唱歌时的状态。

11、我们说的打开喉咙不是打开嘴巴，我们说的打开喉咙其实就是半打哈欠，就是偷偷打哈欠的感觉就是打开喉咙的感觉。

12、声音位置保持统除了上面说的气息和打开喉咙外，我们在演唱中还要保持声音位置的统所以我们在唱歌的时候，用气息发出声音，通过喉室，然后把声音传到鼻腔以后再慢慢从眉心传出去。

13、每个字、每个音都要保持高位置来演唱。

14、怎么才能更好的掌握高位置呢？大家可以用小声哼唱或哼鸣来练习。

15、平时哼歌的感觉就是哼鸣。

16、哼唱时可感觉到鼻梁的上部有明显的振动，声音尽量哼到眉心上，鼻子、唇、胸腔处有轻微的震动感。

17、歌唱的哼鸣练习要求在哼的时候保持着半打哈欠的状态，利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。

18、如果方法正确，哼出来的声音则通畅、圆润而且轻松并不觉得怎么用力气就能体会到共鸣效果，哼鸣能帮助我们找到声音的高位置。

19、传情与达意，前面我讲三点是歌唱的基本发声技巧，只要掌握了正确的呼吸方法，打开喉咙保持高位置来演唱，就能拥有比较好的声音和科学的发声方法。

20、但是我们在唱歌中是不是只掌握了歌唱方法就能唱好歌呢，仅仅只有技巧是不够的，还想要对歌曲有所理解用情歌唱。

21、只有歌唱技巧没有感情的演唱是感动不了别举简人的。

22、那怎样才能达到传情和达意呢，首先我们在演唱一首歌前要了解歌曲的情境和演唱情绪，了解这首歌所要表达的内容。

23、其次，合理运用声音的强弱对比，使歌曲有一定的张力，很多歌曲都是从弱到强再到弱这样处理。

怎么样才能唱好歌【8】

1、掌握正确的歌唱气息，首先我们要用正确的呼吸方法-胸腹式联合呼吸衫毁法来演唱。

怎么样才能唱好歌【9】

1、先用鼻子哼、练习到可以张嘴哼后在带入旋律、试着在带入歌词后唱出来，这样声音就能集中而具有穿透力。

2、在完全不会控制气息的时候，唱歌发出的声音要不就特别的挤，要不就是声音发虚，这样的声音，听上去是难受的，导致你唱出来的声音很飘。

3、发出很虚的声音时，因为声带没有完全的闭合，所以时间久了严，可能会对声带有严重的损害，平时在学习唱歌时，一定要注意这点。

4、扩展资料、注意事项、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

5、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

6、参考资料来源、百度百科-唱歌。

怎么样才能唱好歌【1】

1、唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。 。

2、然后就是先小声的跟着唱2～3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的内容融合在一起。 。

3、在学一首新歌之前，你应该先把词从头到尾在心里读一遍的，揣摩撰词者的心思和他表达意境。

4、呼气时，上胸要放松，保持自然突起状态。。

5、练习假声唱歌好先找些慢歌，尽量把音量放低，尽可能地低，这样练习一段时其中还有一个关键点是，唱歌（不论真假声）一定尝试着体验用气托出声音的方法，如果光是单纯地靠嗓子去嚎～，那么水平是永远也不可能有什么进步的，而且还对嗓子不好......。

6、唱歌的姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。。

怎么样才能唱好歌【2】

1、唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。

2、 。

怎么样才能唱好歌【3】

1、 一、学习声乐够芬的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 。

2、二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习央新荡识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己撤驾少走弯路。 跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 。

3、三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。 懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。 快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。 慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。 发声练习 发声练习是用于训练声乐技能技巧基本简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律基本简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的： （1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。 （2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。 （3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。 另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。 发声练习初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。 歌唱语言 歌唱语言是声乐训练中的重要部分。 歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。 歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。 字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。 歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。 。

4、四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。。

怎么样才能唱好歌【4】

1、先用鼻子哼、练习到可以张嘴哼后在带入旋律、试着在带入歌词后唱出来，