【如何才能唱好歌】怎么样才能唱好歌

本文是如何才能唱好歌、怎么样才能唱好歌的相关知识内容，以下精选怎么样才能唱好歌的相关解答方案，一起来看看吧！

怎么样才能唱好歌【1】

1、掌握正确的歌唱气息，首先我们要用正确的呼吸方法-胸腹式联合呼吸衫毁法来演唱。

2、胸腹式联合呼吸法就是运用胸腔、横膈膜、腹部肌肉联合控制气息的呼吸方法。

3、这种呼吸活动范围大、控制能力强。

4、能较好的控制声音的高、低、强、弱变化。

5、这是目前大多数声乐家认为是比较科学的呼吸方法，歌唱时把气息吸进去以后必须控制在横膈膜周围，胸部和横膈膜都要向外扩展。

6、打开喉咙，在歌唱中学会了或答备正确的气息以后，我们在演唱的时候还要打开喉咙，喉咙打开声音听起来很舒服，喉咙打不开声音比较尖细、音色不美，大家如果想把自己的声音听起来好听一点那就一点要打开喉咙。

7、“打开喉咙”就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉。

8、喉咙打开并不只是咽喉腔的扩张而已，包括了喉头、咽腔、口腔的喉咙区域，我们在唱歌的时候要把这几个地方打开，使它成为歌唱的通道。

9、打开喉咙的方法可以用张嘴深呼吸和打哈欠。

10、大家可以体会深呼吸吸气时的喉头感觉或者是打哈欠的感觉，这个状态就是我们喉头唱歌时的状态。

11、我们说的打开喉咙不是打开嘴巴，我们说的打开喉咙其实就是半打哈欠，就是偷偷打哈欠的感觉就是打开喉咙的感觉。

12、声音位置保持统除了上面说的气息和打开喉咙外，我们在演唱中还要保持声音位置的统所以我们在唱歌的时候，用气息发出声音，通过喉室，然后把声音传到鼻腔以后再慢慢从眉心传出去。

13、每个字、每个音都要保持高位置来演唱。

14、怎么才能更好的掌握高位置呢？大家可以用小声哼唱或哼鸣来练习。

15、平时哼歌的感觉就是哼鸣。

16、哼唱时可感觉到鼻梁的上部有明显的振动，声音尽量哼到眉心上，鼻子、唇、胸腔处有轻微的震动感。

17、歌唱的哼鸣练习要求在哼的时候保持着半打哈欠的状态，利用深呼吸将喉咙打开，用叹气的感觉将声音用气息“叹”到眉心。

18、如果方法正确，哼出来的声音则通畅、圆润而且轻松并不觉得怎么用力气就能体会到共鸣效果，哼鸣能帮助我们找到声音的高位置。

19、传情与达意，前面我讲三点是歌唱的基本发声技巧，只要掌握了正确的呼吸方法，打开喉咙保持高位置来演唱，就能拥有比较好的声音和科学的发声方法。

20、但是我们在唱歌中是不是只掌握了歌唱方法就能唱好歌呢，仅仅只有技巧是不够的，还想要对歌曲有所理解用情歌唱。

21、只有歌唱技巧没有感情的演唱是感动不了别举简人的。

22、那怎样才能达到传情和达意呢，首先我们在演唱一首歌前要了解歌曲的情境和演唱情绪，了解这首歌所要表达的内容。

23、其次，合理运用声音的强弱对比，使歌曲有一定的张力，很多歌曲都是从弱到强再到弱这样处理。

怎么样才能唱好歌【2】

1、勤练声，只有勤加练习声带才能不断提高自己唱歌水平，唱歌的时候才会不跑调，平时多练习音乐发音，让自己的声音越来越稳定！。

2、多运动，运动能够提高自己的肺活量，只有多运动自己的肺活量才会越来越大，才会有更大的气量唱好每一首歌！。

3、多听音乐，人的五官各有各的作用，只有多用耳朵听，才会越来越有乐感，才会发现音乐的大魅力！。

4、多唱，这里的多唱跟前面的勤练声不一样，所谓多练习，就会摸索出自己的技巧。不管一开始唱的好不好，都要慢慢练，慢慢才会变好。。

5、多看音乐剧以及音乐节目，音乐类的节目尤其是比赛，既可以看热闹，又可以学到专业的音乐知识，比如选手所运用的唱歌真假音技巧，然后自己融会贯通。。

6、多看网络红人的唱歌技巧以及优秀作品，唱歌达人一定是有一定的唱歌经验与技巧的，向他们学习，一定能得到很多的唱歌技巧。。

7、从自己的偶像学起，选择一个自己喜欢的唱歌明星作为偶像。所谓偶像的力量是很强大的。选择偶像歌曲当中适合自己的，慢慢练起，一首首练，这样慢慢地自己也会变得慢慢地有偶像的唱歌特色的。。

怎么样才能唱好歌【3】

1、勤练声，只有勤加练习声带才能不断提高自己唱歌水平，唱歌的时候才会不跑调，平时多练习音乐发音，让自己的声音越来越稳定！。

怎么样才能唱好歌【4】

1、要唱歌好听，需要具备几个方面的技能：会唱歌：要学会歌曲的歌词、旋律和节奏。

2、会伴奏：要能够加入适当的伴奏来表现歌曲。

3、会语言：歌词要有正常的语言表达，这是唱好歌的前提。

4、要有感情。

怎么样才能唱好歌【5】

1、一，首先你要知道自己的嗓音，适合唱什么类型的歌，再有的放矢。如果你是低沉的嗓音可以唱草原歌曲；如果是嗓子比较嘹亮高亢，那么就可以唱高八度的歌；如果是甜美嗓音可以唱抒情甜一些的歌曲等。。

2、二，确定是哪种嗓音，就要好好唱，从发音准确、再到曲调，一定要好好练这样才能唱好。。

3、三，练歌需要唱好几遍，一直到把它唱好，要有耐心。。

4、四，唱好后，还要跟上音乐、乐器唱，看是否把歌唱好。。

5、五，如果唱到高音地方上不去，可以换成假音也是可以，只要衔接比较自然，整个歌浑然一体就行。。

6、六，唱歌时要有自信心，全身心地投入，这样这个歌放开就可以把歌唱好了。。

7、七，还可以找专业的老师来学习唱歌，这样歌更容易唱好。。

怎么样才能唱好歌【6】

1、唱歌技巧和发声方法有哪些？  就是拉嗓子了,用肺部的气息来唱,而不用嗓子来唱.从低音开始,然后慢慢的往上升调.(坚持用肺里的气息,关键).而且唱歌时嘴要张大,不要不好意思,嘴张不开气息就不通.后也可以练练肺活量,肺活量大了,唱歌的气息就足羡尘卜,这样高音容易上去.具体介绍如下关于唱歌的技巧 歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和 们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

2、而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此 们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。

3、歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

4、    呼吸器官  呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。

5、气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡)。

6、然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。

7、与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的。

8、 们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。

9、如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。

10、而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

11、    发声器官  发声器官，即发出声音的器官。

12、它包括喉头、声带。

13、喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

14、声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质坚实。

15、声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。

16、吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息。

17、发声时，两声带*拢闭合发生声音。

18、声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。

19、声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。

20、 们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习兄逗惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。

21、还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。

22、会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当 们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。

23、第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

24、    共鸣器官  人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。

25、胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。

26、口腔包括喉、咽腔及口腔。

27、头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

28、在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的兄穗。

29、一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。

30、如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

31、    咬字吐字器官  咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。

32、这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。

33、发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。

34、敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。

35、所以语言器官是 们在吐字咬字时的物质基础，也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。

36、声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。

37、歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求 们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。

38、还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。

39、任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着 们的训练， 们应该充分注意到心理的重要性，当 们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

40、    歌唱的姿势  有人说、“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

41、”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

42、这好比 们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

43、  正确的歌唱姿势是、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

44、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

45、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

46、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

47、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

48、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

49、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

50、坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

51、    歌唱的呼吸  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

52、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

53、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

54、  歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

55、在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且 们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

56、唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

57、歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

58、所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

59、  呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

怎么样才能唱好歌【7】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

5、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

6、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

7、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

8、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

9、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

10、没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

11、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

怎么样才能唱好歌【8】

1、歌唱的姿势正确的歌唱姿势是、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。

6、歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

7、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

8、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

9、歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

10、在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

11、唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

12、歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。

13、并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

14、所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

15、扩展资料、锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

16、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

17、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

18、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

19、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

20、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

21、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

22、参考资料来源、百度百科—唱歌。

怎么样才能唱好歌【9】

1、唱歌能变好听可以找对适合自己唱的歌、投入感情去唱歌以及针对性的去练“一首歌”。

怎么样才能唱好歌【1】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

怎么样才能唱好歌【2】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

怎么样才能唱好歌【3】

1、能唱好歌简单的方法如下、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

2、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

3、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

4、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

5、针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。

6、唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

怎么样才能唱好歌【4】

1、能唱好歌简单的方法如下、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

怎么样才能唱好歌【5】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

5、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

6、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

7、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

8、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

9、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

10、没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

11、反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

怎么样才能唱好歌【6】

1、亲亲您根据您的问题信息我的回复如下怎么样唱歌才能好听的方法小技巧如下找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。。

2、亲亲为了更好的帮助到您您可以选择一首歌曲唱出来给我品鉴一下来帮助做一个声音的判定这样可以更好的帮助您选择出适合自己声音的歌曲。

3、亲对于适合自己的歌曲简单地说就是您在演唱练习的时候能够轻松驾驭的歌曲，整首结束后嗓子不费力那么就是适合自己的歌曲。

怎么样才能唱好歌【7】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

2、由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

3、声乐界有“谁懂得呼吸谁就会唱歌”之困念说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

4、歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

5、在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

6、唱歌是为了抒发情感，是汪猛困要唱给别人听的。

7、歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力知段，并根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

8、所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

怎么样才能唱好歌【8】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

怎么样才能唱好歌【9】

1、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是不好用言语表达的东西。

2、我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。

3、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，碰绝没有色彩、没有过滤。

4、以下我就表述一下美声练声的方法。

5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

6、请找一找这样的感觉、你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

7、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

8、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

9、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。

10、再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

11、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的。

12、另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

13、要体会共鸣，你可以这样做、闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

14、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

15、另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

16、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

17、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

18、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

19、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

20、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

21、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

22、不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

23、关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

24、个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息。

25、男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

26、确实，很好的高败液音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

27、找找感觉如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。

28、等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上笑枯姿去了。

29、为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。

30、所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

31、找找感觉见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。

32、其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

33、想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

34、找找感觉地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。

35、你一弯腰，嘴里数数、“走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。

36、我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

37、还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。

38、嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

39、另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

40、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

41、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

42、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

43、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

44、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

45、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

46、以上这些锻炼的机制是、增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改良肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

47、通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

48、对此，应有如下几方面的考虑。

49、其持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

50、其从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

51、也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

52、改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

53、其通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。

54、由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

55、因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

56、下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

57、呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

58、作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

59、呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

60、(呼吸的表演性)不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

61、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

62、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

63、歌曲《烛光里的妈妈》中这一句、440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

64、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

65、如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

66、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

67、如电影《红高粱》中两段插曲、《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

68、至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

69、(关于“气声唱法”)通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

70、“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

71、正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

72、在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

73、这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

74、李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

75、发声器官的运动状态(声带)在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。

76、但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

77、此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

78、如前节“气声唱法”中所述。

79、(喉咽与软腭)在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

80、在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

81、这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

82、也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。

83、情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

84、前者如《好人一生平安》、《掌声响起》。

85、后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

86、此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

87、软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

88、通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

89、软腭的灵活运用有如下几种情况、在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起。

90、在唱高音时，软腭亦可适当抬起。

91、这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

92、但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

93、这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

94、因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

95、比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

96、刘欢的演唱便达到了佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

97、软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。

98、抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

99、此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。

100、这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

101、爱情歌曲更多一些柔美圆润。

102、歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

103、语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

104、它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

105、近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

106、但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

107、吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。

108、中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

109、演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

110、粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

111、可见，语言之于通俗唱法的重要性。

112、吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

113、也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

114、通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

115、许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

116、如《弯弯的月亮》歌词、“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。

117、小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”。

118、又如《涛声依旧》、“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

119、它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

120、通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

121、另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

122、当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

123、但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

124、基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

125、比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

怎么样才能唱好歌【1】

1、学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术重要和必要的基础。

怎么样才能唱好歌【2】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

2、唱歌时只有把节奏和节拍宏州融合，才能唱好歌，这需要长时间练习，这余桐是学习声乐中视唱练耳的一部分。

3、平时听歌时要用耳朵领悟，增强自己的乐蔽毁蔽感，唱歌时，要兼顾一些气息，声音，唱歌速度，以及情感。

怎么样才能唱好歌【3】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

怎么样才能唱好歌【4】

1、唱歌的基本功A.应该是“情感。

3、”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众.B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下、.要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个、.没有充分利用共鸣器官.气息不稳(方法)、技巧体会胸腔共鸣、微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.降低喉头的位置、(同上)喉部放松.打牙关、所谓打牙关,就是打局仿开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意、在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改良自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善嫌腊中于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法姿势身体要直重心要稳上胸要开双肩要松面部自然精神振奋呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)锁骨呼吸法胸式呼吸法腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种、胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法、可分无声呼吸练习、快吸快呼快吸慢呼慢吸慢呼发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音第要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.后我们说下通俗唱法、通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力、同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减芹山轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局、歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。

4、同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.........应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带我想以上内容对你唱歌会有些帮助....唱歌入门基本功运气、气沉胃,满之则贯通肺吐气、力自后腰顶胃而上提音量大小,由气定,而非喉音量或音调高时,越需要气之稳力永保持在腹与后腰若感力位上易,越需把力下沉气升得越高,力沉得越低上半身放松,肩尽保持下垂发音、真声气往前出腔美声、气往后走,打在喉管后壁,反弹在口腔中,声音产生共鸣感假音、空胃气,肺气细走喉管头骨后移,打开脑厅声音栩栩上升入后脑脸部放松,嘴自然张大其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如、同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到强的时候，持续五秒钟后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

5、这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。

怎么样才能唱好歌【5】

1、一，首先你要知道自己的嗓音，适合唱什么类型的歌，再有的放矢。如果你是低沉的嗓音可以唱草原歌曲；如果是嗓子比较嘹亮高亢，那么就可以唱高八度的歌；如果是甜美嗓音可以唱抒情甜一些的歌曲等。。

2、二，确定是哪种嗓音，就要好好唱，从发音准确、再到曲调，一定要好好练这样才能唱好。。

3、三，练歌需要唱好几遍，一直到把它唱好，要有耐心。。

4、四，唱好后，还要跟上音乐、乐器唱，看是否把歌唱好。。

5、五，如果唱到高音地方上不去，可以换成假音也是可以，只要衔接比较自然，整个歌浑然一体就行。。

6、六，唱歌时要有自信心，全身心地投入，这样这个歌放开就可以把歌唱好了。。

7、七，还可以找专业的老师来学习唱歌，这样歌更容易唱好。。

怎么样才能唱好歌【6】

1、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是不好用言语表达的东西。

2、我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。

3、一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，碰绝没有色彩、没有过滤。

4、以下我就表述一下美声练声的方法。

5、声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

6、请找一找这样的感觉、你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

7、接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

8、经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

9、先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息。

10、再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。

11、美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的。

12、另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。

13、要体会共鸣，你可以这样做、闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

14、仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

15、另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。

16、肺活量要经常锻炼身体才能保持。

17、还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。

18、首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。

19、而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。

20、所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。

21、想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

22、不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

23、关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。

24、个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息。

25、男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。

26、确实，很好的高败液音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

27、找找感觉如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。

28、等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上笑枯姿去了。

29、为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，(想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？)正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息)，直冲嗓子眼，声音不高才怪。

30、所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

31、找找感觉见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。

32、其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。

33、想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

34、找找感觉地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。

35、你一弯腰，嘴里数数、“走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。

36、我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

37、还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。

38、嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

39、另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？锻炼肺活量的方法造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中主要的原因是、缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。

40、锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

41、方法一经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

42、方法二耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

43、方法三练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

44、锻炼提高肺活量的方法还有、踢足球、打篮球、折返跑等等很多。

45、需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

46、以上这些锻炼的机制是、增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改良肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

47、通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

48、对此，应有如下几方面的考虑。

49、其持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

50、其从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。

51、也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

52、改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。

53、其通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为广大的业余声乐爱好者所接受。

54、由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。

55、因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

56、下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

57、呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。

58、作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

59、呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

60、(呼吸的表演性)不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

61、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

62、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

63、歌曲《烛光里的妈妈》中这一句、440610123222其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。

64、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

65、如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。

66、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

67、如电影《红高粱》中两段插曲、《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。

68、至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

69、(关于“气声唱法”)通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

70、“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

71、正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。

72、在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

73、这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

74、李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》(电视片《三峡传说》插曲)及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

75、发声器官的运动状态(声带)在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。

76、但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。

77、此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

78、如前节“气声唱法”中所述。

79、(喉咽与软腭)在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

80、在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。

81、这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

82、也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。

83、情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

84、前者如《好人一生平安》、《掌声响起》。

85、后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。

86、此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

87、软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

88、通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

89、软腭的灵活运用有如下几种情况、在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起。

90、在唱高音时，软腭亦可适当抬起。

91、这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

92、但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。

93、这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。

94、因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。

95、比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲)，高音到BB这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。

96、刘欢的演唱便达到了佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。

97、软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。

98、抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。

99、此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。

100、这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。

101、爱情歌曲更多一些柔美圆润。

102、歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

103、语言的特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。

104、它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

105、近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

106、但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

107、吐字清晰是通俗唱法中重要的特征之一。

108、中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。

109、演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

110、粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

111、可见，语言之于通俗唱法的重要性。

112、吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。

113、也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头(声母)重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

114、通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

115、许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

116、如《弯弯的月亮》歌词、“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。

117、小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”。

118、又如《涛声依旧》、“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

119、它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。

120、通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

121、另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。

122、当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

123、但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

124、基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

125、比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

怎么样才能唱好歌【7】

1、顿音练习。

2、 顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。。

3、发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。

4、低声区注意声带的闭合，不漏气；中声区注意声音均匀轻巧；高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。。

5、打开喉咙的练习   为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。。

6、学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。

怎么样才能唱好歌【8】

1、第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个、.没有充分利用共鸣器官.气息不稳(方法)、技巧体会胸腔共鸣、微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.降低喉头的位置、(同上)喉部放松.打牙关、所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.提颧肌微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.挺软腭打一个哈欠,顺便长啸一声.注意、在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改良自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮。

怎么样才能唱好歌【9】

1、唱歌之前先开好声，开声的方法有很多，开声的方法也因人而异，而气泡音就是开声方法中常用的一种。。

2、唱一首歌之前先把歌词理解，这首歌是为谁而写的，是什么场合写的。。

3、跑调的话就听多点这首歌，听熟了，音准音调节奏都熟悉了。这样就不会太容易跑调。

4、唱歌的时候不要太白，加多点感情，即使你没有经历过，也可以用各种小技巧盖过。。

5、唱歌的时候用丹田唱歌，不要扯着嗓子喊，不然唱多就会伤喉咙的。。

怎么样才能唱好歌【1】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

2、唱歌时只有把节奏和节拍宏州融合，才能唱好歌，这需要长时间练习，这余桐是学习声乐中视唱练耳的一部分。

3、平时听歌时要用耳朵领悟，增强自己的乐蔽毁蔽感，唱歌时，要兼顾一些气息，声音，唱歌速度，以及情感。

怎么样才能唱好歌【2】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

怎么样才能唱好歌【3】

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

怎么样才能唱好歌【4】

1、要唱歌好听，需要具备几个方面的技能：会唱歌：要学会歌曲的歌词、旋律和节奏。

2、会伴奏：要能够加入适当的伴奏来表现歌曲。

3、会语言：歌词要有正常的语言表达，这是唱好歌的前提。

4、要有感情。

怎么样才能唱好歌【5】

1、花钱贿赂评委。

怎么样才能唱好歌【6】

1、唱歌能变好听可以找对适合自己唱的歌、投入感情去唱歌以及针对性的去练“一首歌”。

2、找对适合自己唱的歌。

3、自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。

4、所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。

5、这才是快入门的唱歌技巧之一！投入感情去唱歌。

6、唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。

7、比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

8、有一句话是这样说的、唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。

9、只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！针对性的去练“一首歌”。

10、普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。