【学习唱歌的方法】怎样学习唱歌

本文是学习唱歌的方法、怎样学习唱歌的相关知识内容，以下精选怎样学习唱歌的相关解答方案，一起来看看吧！

怎样学习唱歌【1】

1、首先，要想学会唱歌，要先培养自己对于歌唱的爱好。平时可以多看一看好的歌手的演唱，多听经典的歌曲，以此来培养自己对于歌唱的兴趣。。

2、有了兴趣之后，接下来的任务是到书店购买一本专门的歌唱教学书籍。大腕可以根据书中的内容，一步一步进行学习，打牢歌唱的基础。这里请大家注意，一定要购买大的出版社出版的书籍，好是知名音乐学院出版的书籍。。

3、此外，还要多多练习。每天早上起床的时候，先进行深呼吸训练，练习二十组；此后，进行开嗓训练，从低音一直唱到高音，一共20组。进行完基础训练之后，再进行完整歌曲的练习。这里推荐大家使用带有音乐APP软件的手机进行伴唱训练。。

4、同时，想要学好歌唱还要多与高手交流，多向名师请教。有条件的同学可以到音乐培训机构去学习，因为那里有很多学习声乐的朋友和好的老师。。

5、音乐学习贵在坚持，有了好的学习方法之后，重要的还是要坚持。比如早上进行的深呼吸训练，一直努力坚持下去才会有效果，在歌唱的时候肺活量和气息才会有。。

6、除此之外，要想学好声乐还要不断学习。声乐的学习和任何一门学科一样，都是一个博大精深的学问，只有通过不断学习，不断更新自己的知识库，才能够达到声乐学习的高点。。

7、声乐的学习还需要多多总结，只有不断总结，才能够少走弯路，取得声乐学习良好的效果。。

8、后，祝愿大家都能够在声乐学习中找到乐趣，享受音乐带来的快乐！。

怎样学习唱歌【2】

1、首先，要想学会唱歌，要先培养自己对于歌唱的爱好。

2、平时可以多看一看好的歌手的演唱，多听经典的歌曲，以此来培养自己对于歌唱的兴趣。

怎样学习唱歌【3】

1、首先，要想学会唱歌，要先培养自己对于歌唱的爱好。

怎样学习唱歌【4】

1、爬音练声音阶。可以拓展音域，练习真假声转换。。

2、锻炼声带的灵敏性和敏捷度。闭口音可以用“mi”来唱，开口音可以用“ma”来唱。。

3、断音练习。可以增强横膈膜的力量，唱出的音要铿锵、有力、短促，可以用“ha”和“mi”来练习。坚持断音练习可以让歌曲更加有张力。。

4、唇颤音练习。即轻闭双唇，有控制的缓慢吐出口中的空气，使得双唇颤动发出声音。。

5、练习长音。气息均匀的、有控制的发出“撕”的声音，练到一段时间后可以换成其他音，如“啊”、“哦”、“mi”等。尽量做到一口气将这些音唱的很长很稳定。。

6、练习肺活量。经常参加一些体育运动，如慢跑、游泳、爬山等，可以增强肺活量，使唱歌的时候不会觉得气息不够或大喘气。。

7、说好普通话。虽然可以用方言来唱歌，但是有些歌曲是不适合用方言来唱的，否则能把一首忧伤的情歌唱成一首欢快喜乐，除了一些说唱等类型的歌，唱歌也必须要注意吐字标准。。

8、要有感情。唱歌也是需要带入情感的，否则拥有再多的技巧也是感动不了别人的，可以了解一下词作者的写歌情境，也可以自己去理解一首歌，加入自己的感情。。

怎样学习唱歌【5】

1、声乐的发悔雀声练习声乐艺术是一门技术性和实践性强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

2、每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

3、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

4、我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

5、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

6、因此在发声训练过程中应注意以下几点要求、1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

7、2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

8、3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

9、由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

10、4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

11、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

12、5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

13、6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

14、7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

15、8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

16、音程、音阶一方面是肌肉、音准段前唯、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

17、因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

18、以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

19、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

20、第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

21、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

22、练中声区的音相对巩固后握培再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

23、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

24、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

25、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

26、这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

27、这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

28、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

29、歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

30、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

31、此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

32、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

33、这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

34、我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

35、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

36、在劳动号子中，常常用到这种起声法。

37、在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

38、总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

39、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

40、练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

41、发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

42、一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

43、但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到适合自己的母音来练习。

44、我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

45、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

46、练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

47、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

48、连音练习人们常说、“不会连贯就不会歌唱。

49、”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

50、为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

51、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。

52、要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

53、练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

54、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统并保持气息均匀流畅。

55、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

56、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

57、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

58、力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

59、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习重要，避免用全音量来练习。

60、大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

61、2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

62、3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

63、4)练习时要多用慢的、短的乐句作为初的练习。

64、声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

65、“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

66、”声乐的发声练习声乐艺术是一门技术性和实践性强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

67、每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

68、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

69、我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

70、歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

71、因此在发声训练过程中应注意以下几点要求、1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

72、2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

73、3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

74、由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

75、4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

76、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

77、5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

78、6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

79、7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

80、8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

81、音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

82、因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

83、以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

84、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

85、第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

86、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

87、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

88、第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

89、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

90、第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

91、这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

92、这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

93、歌唱发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。

94、歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

95、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。

96、此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

97、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。

98、这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。

99、我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

100、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。

101、在劳动号子中，常常用到这种起声法。

102、在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。

103、总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

104、歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。

105、练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。

106、发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。

107、一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

108、但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到适合自己的母音来练习。

109、我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

110、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

111、练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

112、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

113、连音练习人们常说、“不会连贯就不会歌唱。

114、”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

115、为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

116、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。

117、要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

118、练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

119、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统并保持气息均匀流畅。

120、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

121、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

122、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

123、力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

124、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习重要，避免用全音量来练习。

125、大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

126、2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

127、3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

128、4)练习时要多用慢的、短的乐句作为初的练习。

129、声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

130、“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

131、”。

怎样学习唱歌【6】

1、首先，我们在学习一个东西前，要明白他的本质。唱歌的本质是表达歌曲本身所蕴含的情感，所以，只要将情感表达到位就合格了。这要求我们唱歌时要用心来唱。。

2、声乐唱法大致可以分为通俗、民族、美声三大类。每一类里边又可以细分，所以要找到自己声域适合的领域，知道自己适合唱什么类型的歌。。

3、唱歌跟嗓音条件有一定关系，但是关系不大，关键还是在于后天的努力练习。所以，那些自认为声音不好听没法唱歌的朋友们大可不必这样去想。只要好好练习，都是可以拥有好的唱功的。。

4、如果自己没有演唱基础，笨的方法就是找一个自己喜欢的歌手，跟自己音域相近的，然后去模仿他唱歌。模仿的过程中仔细体会他的演唱风格和技巧。。

5、模仿过程大致持续两到三年，这两三年中基本会掌握一些基本功，然后跳出模仿的圈子，寻找自己的道路。。

6、初次学习新歌的时候一定要多听原唱，一定要等到把握好音调了再去练习。这个将直接决定了你会不会跑调。。

7、练习唱歌的时候记得录音，每次练习都录音，然后听其中的不足，听自己跟原唱之间的差距。时间久了，肯定会越来越专业！。

怎样学习唱歌【7】

1、学唱歌的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

2、歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

3、一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

4、唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

5、⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

6、吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

7、吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

8、找到这种感觉是唱歌的关键。

9、⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

10、想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

11、各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

12、也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

13、⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

14、传统的训练方法有。

15、⒈数数字。

16、深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

17、数数要均匀要有节奏，不能偷气。

18、⒉吹灰。

19、深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

20、⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

21、颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。

22、这是抒情歌曲中常用的技巧之一。

23、颤音有很多种类。

24、如周华健的颤音幅度适中，不大不小。

25、齐秦爱用小颤。

26、邓丽君，张学友则以大颤见长。

27、而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

28、很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。

29、关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

30、⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。

31、它使歌声更柔媚，更动人心魄。

32、邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

33、⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中流行的技巧之它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

34、张学友，周华健是哭腔的代表人物。

35、哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

36、⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是容易被忽列的小技巧。

37、它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

38、周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

39、有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

40、⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音有代表的是王杰。

41、王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

42、高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。

43、如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

44、演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。

45、所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。

46、人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。

47、例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。

48、外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

49、练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。

50、另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。

51、另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

52、实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

53、高音区的练习高音区常常在作品的高。

怎样学习唱歌【8】

1、要想把歌唱好，你需要每天练习。

2、很多人并不一定能去上声乐课。

3、如果你上不了声乐课，考虑自己练习或使用声乐训练计划。

4、做下面这些事情，可以使你在唱歌方面有所提高。

5、这需要时间，所以应该尽快开始，以便早点儿收获劳动的果实。

6、学习唱歌方法气息。

7、气息是唱歌的基础和用到的多的，想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊状态啊一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。

8、学习唱歌方法发声。

9、当你学会了气息，你还要会用它，那便是发声。

10、学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。

11、学习唱歌方法共鸣。

12、其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的`时候用的多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到多的就是胸腔共鸣。

13、学习唱歌方法咬字。

14、当你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样。

15、但是肯定会有人听着别扭，那是为什么?可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。

怎样学习唱歌【9】

1、特别爱唱歌，可是怎么唱都唱不好？没关系，看完以下唱歌的技巧，你就要变成歌神喽。

2、记歌词。

3、至少95%以上的歌词你要记住。

4、学会了歌词你才可以全身心地投入感情！张大嘴。

5、不管你音色如何，唱歌时心情一定要放松，不能紧张。

6、咬字要清晰，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有助于咬字，发音的清晰，这招很有效。

7、放松着唱。

8、选择90度角落的沙发，一定要找到舒服的位置，自信了，咬字清楚了，歌也唱得好听了。

9、姿势。

10、正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

11、呼吸。

12、做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意。

13、然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

14、理解歌曲。

15、唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。