【零基础学绘画】零基础如何学习绘画

本文是零基础学绘画、零基础如何学习绘画的相关知识内容，以下精选零基础如何学习绘画的相关解答方案，一起来看看吧！

零基础如何学习绘画【1】

1、眼睛：眼睛在脸部中是传达神情的部分，它决定面部的神态，对眼睛的特征一定要重点把握。上眼睑和下眼睑呈现的形状属于柳叶状，上眼线高点靠近内眼角，下眼线的高点靠近外眼角。推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都不错！。

2、注意上眼线和下眼线的弧度和距离，内眼角和外眼角的高低决定眼睛的特征上眼线距离长，弧度大下眼线距离短，弧度小。。

3、鼻子：鼻子的形状也是各不相同，有的鼻头很大，有的鼻梁骨挺拔，有的鼻翼很低，这些形状靠鼻子的外形决定的。鼻梁的长短和位置确定鼻子的长短,鼻翼中线的弧度确定鼻子的大小。。

4、嘴巴：嘴巴与脸部表情密不可分，在表现过程中其形状是通过唇线的距离、上下的大小、嘴角的高低来反应的。上唇和下唇的厚度和大小决定了嘴巴的特征，嘴角的高低决定嘴部表情的变化，在画嘴巴时，画上人中和口轮匝肌的结构线，嘴巴的表现效果会更加充分。。

5、耳朵：耳朵的形状是弧形，有内、外耳轮的组合关系，其结构较为复杂，一般容易忽视，我们要从外轮廓上确定耳轮的形状。耳朵的外轮廓线确定耳朵的整体形状，耳朵的外形特点与耳垂的大小也有很大的关系。。

6、耳朵的上端与眉弓在同一高度，耳朵的下端与鼻底在同一个高度;侧面时，耳朵在头部的中间线上，且耳屏到眼角的距离与耳屏到嘴角的距离大致相等;俯视时，耳朵的位置高于鼻子，其上端在眉弓之上，下端也在鼻底之上;仰视时，耳朵的位置在鼻子之下，其上端在眉弓之下，其下端也在鼻底之下。。

零基础如何学习绘画【2】

1、看到别人挥洒画笔画出一幅又一幅美丽的画你是否会羡慕呢？想画画的你是否又担心自己没学过素描不能画？素描是画画的基础，下面就介绍学习素描的方法，帮助零基础的你学会素描。

2、基本素描，首先从排线条开始。

3、有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。

4、素描也是如此。

5、初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。

6、现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画(其实没有什么规定的，只是我建议)(用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的)，熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。

7、如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……练习n次，熟练时候就往下看……线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

9、2接下来就是说结构这个炒鸡重要可以帮助理解对象。

10、素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。

11、这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

13、在“散光”情况下可以画出对象体积在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。

15、画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画(部分特别的除外)，画几何，你刚刚学的线条派上用场了……我们先从圆开始，用长直的线条(要轻，好用侧锋，便于定型和修改)画一个正方形(线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的)，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生(p1)，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，熟练后就可以一圈一个(别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，终可以画鸡蛋了)，画椭圆的原理和此相似(p1)，需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想…。

16、说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。

17、不解释了，顾名思义。

18、实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点(p2)，所以就有了以上的透视关系、近大远小，近高远低，近实远虚(这个可以突出主体，制造出空间效果)，有需要的朋友可以留邮箱LL看到会发送。

20、2843298294@qq.com谢谢楼主。

22、画素描其实不讲究了，也是直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。

23、但是你要开始正式学素描，那就从基础准备开始吧。

24、素描需要必备工具、素描铅笔。

25、不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔(记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了)。

26、刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支(型号不同，软硬度也不同，以后会详细讲到)。

27、文具店一般有卖，2b中华铅笔一般5毛一根，8b的1元，型号不同价格略有不同。

28、中华铅笔真假辨别方法、要选择木质较红，铅芯正中不斜，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。

29、等你成为高手之后可以用用施德楼铅笔，质量比较好。

30、素描纸。

31、一般用8K或4K练习。

32、刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。

33、练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。

34、缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。

35、当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

37、铅笔刀可以选择美工刀。

38、橡皮。

39、分硬橡皮和软橡皮(橡皮泥)，刚开始只用硬橡皮即可。

40、4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。

41、楼楼有时间会不断更新。

42、来过得朋友请你留下脚印激情得踩踩我。

43、画板用60x45即可。

44、另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。

45、在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都合适。

46、一般头部带夹子，方便更换纸张。

47、选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

48、贴吧常不在线。

49、其它、多样的素描工具适用不同的地方，达到不同的目的。

50、下面的介绍希望会对你有更多帮助。

51、定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。

52、尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持完好的效果。

53、定画液使用方法、用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。

54、在距离画面20-30cm之间，保持呈45°角，然后均匀喷洒。

55、注意事项、均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒，切勿在同一个地方久喷。

56、属于易燃物品，尽量远离火源，存放温度低于45°。

57、画架。

58、平时用的画架一般就两种、实木画架，更多的是采用松木制作，选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。

59、优缺点、更稳定，承重力更好，调节也很方便，也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具。

60、因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。

61、注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。

零基础如何学习绘画【3】

1、软件：PS和SAI为主先学习绘画的软件，以PS和SAI为主。

2、线稿：线是作为整个绘画生涯里为基础的一个环节,开始学画画必须掌握线的美感,从而画出好看的画面.无论是日韩系风格需要精细的线,厚涂风在起稿时也需要线稿,可见线是穿插在整个绘画里面的。。

3、素描：素描是艺术的根底，素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。因而，学习美术要从学习素描开端。。

4、人体：选择画角色必须要从基本的人体开始学起.从整体到局部再到整体不断穿插,并且会抓住重点的部分去学。。

5、色彩：世界因为有了色彩而丰富,我们画画也一样,丰富的色彩会让你的画更上一个层次。。

零基础如何学习绘画【4】

1、自学绘画零基础如下、如果以后主要想板绘，完全可以零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

2、在初期比较实用的绘画知识是、素描的构图，这个对打形有帮助。

3、人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例。

4、人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。

5、至少不要把人体画的太歪了。

6、在板绘时候不要磨线，初学者很容易磨线，线条画的不好就撤销重画。

7、初学者可以用SAI，但是手抖修正不建议开的太大，一般5以下即可。

8、在板绘时候遇到的大部分瓶颈都是因为基本绘画功底不行，不是说你手绘不行，而是没有素描明暗的概念，没有色彩的概念，这些知识，遇到不会的就去问，去搜，去查视频，去查书，可以边画边学。

9、扩展资料、学画画的注意事项、画好素描应留心、构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。

10、画好水粉应留心、色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。

11、而这三者(色相色度色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。

零基础如何学习绘画【5】

1、一?别说零基础不能学好原画，只要肯努力，什么都能学，都不是事。

2、很多人在大学之前，都是一直努力读书，学习的目的、人生的前方，就是考上大学，并没有对自己的未来有过深入的思考。

3、但当真的考完高考，经过狂欢，上了大学之后，才发现自己对未来一片迷茫，完全不知道自己想要做什么。

4、有的人就照着专业学下去了，有的人上大学发现专业不喜欢，反而对画画产生了兴趣，同时又喜欢玩游戏，就想成为一名游戏原画师。

5、但是很多小伙伴心里犯嘀咕，我没美术基础能成为原画师吗？我啥也不会能成为原画师吗？不会不是问题，年龄不是问题，只要肯努力，什么都不是问题，学就是了。

6、二?有系统的游戏原画学习路线图，才不会迷路，不走弯路，便是捷径。

7、很多小伙伴想成为游戏原画师，但是不知道怎么学，学什么，很多时候学着学着就跑偏了，这样不好，有点浪费时间了，下面我将会全面化，系统化的跟大家讲一下，游戏原画到底应该怎么学，一扫大家心中的隐瞒和迷惘。

8、我在下面将会从心态修炼，内功修炼，外功修炼，工具装备，实力评测，五大方面展开论述，这些优质的内容很重要，大家有必要看一下。

9、同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的，我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程，软件，以及每天讲游戏原画插画的直播课，大家可以听一下，无偿的奥，需要相关资料和看直播课的，可以到我的游戏原画插画板绘(裙)、它开头的一组数字是、2中间的一组数字是、8位于结尾的一组数字是、377。

10、把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

11、学习需要多交流，多借鉴吸收别人的才能强大，海纳百川有容乃大嘛。

12、三心态修炼、原画师有个好心态才能劈风斩浪，不断前进。

13、(1)游戏原画修炼心法缺啥补啥，心如止水。

14、缺乏一颗画方就只想方，画圆就只想圆的心。

15、缺乏一双灵动，闪烁全局的眼睛。

16、缺乏一颗能刺绣般的耐心。

17、缺乏一种承认他人之优点，真真正正接纳别人长处的谦卑。

18、(2))游戏原画修炼心法慢就是快，快就是慢。

19、不要求一步登天，也不要求能够一天形成画风，这些都是要长期进行练习才能出来的。

20、也不要懒癌拖延症，如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习，那还是当做爱好就可以了。

21、学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。

22、不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！(3)游戏原画修炼心法不以物喜，不以己悲。

23、绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘，但是不要害怕，不要退缩，办法总比困难多，要学会调整自己的心态。

24、心是晴的，雨天你也会很开心。

25、要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面对生活中的一切，总之要充满正能量。

26、你笑对生活，生活也会给你微笑。

27、这样你才能获得持久的动力。

28、?(4)游戏原画修炼心法生命不息，奋斗不止。

29、想画好游戏原画，请做好长期作战的准备吧。

30、说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了，说怎么要长期学习吗？要这样艰苦很久很久？并非如此，只要是你喜欢的事情，并把绘画作为你生活中的一部分，哪天不画了，你反倒觉得差点什么呢，会觉得很苦。

31、而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。

32、这样才能有更大的发展空间，绘画是一门艺术，艺术无止境。

33、?(5)游戏原画修炼心法不达目的，绝不罢休。

34、既然选择了远方，便只顾风雨兼程。

35、选择了艺术的这条路，即使路途艰辛，跪着也要走完。

36、要么不选择，选择了就要坚持下去，绝不能半途而废。

37、很多转行过来学习游戏原画的同学们，他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。

38、如果你一旦放弃，你可以想想后果是多么得不堪设想，你之前的豪言壮语变成了谎言，可能你身边的人再也不信任你了，因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗？那么以后你该怎么样面对呢？请记住一句话，要么不做，要做就做的好，不达目的，决不罢休。

39、四?内功修炼、成为游戏原画师需要提升内在的基本功。

40、想学游戏原画的小伙伴，一定要练好扎实的基本功，现在没有无所谓，练啊，学啊，有了扎实的基本功，以后想走哪个方向，都比较轻松容易上手。

41、(1)美术基础、美术基础这个是基本的，当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础，难道就不能学原画了嘛？反过来想，谁天生就有美术基础，这些都是努努力可以学的，没有美术基础，学习一下就有了嘛，更不是把不会美术的同学拒之门外的理由，比如2019年暑假火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的，毕业以后才从事的动画绘画这一块，两个专业根本就是风马牛不相及的，但是人家就是转行了，还挺成功，通过一段时间的积累，导演出了动画电影前所未有的新高度，票房50亿，以前我们国家的动画电影上10亿都费劲，更何况上5了。

42、基础很重要，但基础和什么年龄有基础没关系，只要你肯努力，什么时候都可以。

43、原画师的美术基础，或者说所有美术从业者共同的美术基础，指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。

44、结构关系是指物体的透视、形体，这一块是绘画的基础，无论画什么，结构透视画不好都是不行的。

45、对于结构关系，我们可以通过速写、素描来进行练习。

46、素描关系就是三大面和五大调，这一块关乎画面的阴影和层次感，表现物体的体积，是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分。

47、色彩关系包含对比色、邻近色等等，合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引读者的目光。

48、(2)角色设计对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。

49、了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。

50、(3)场景设计在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。

51、场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。

52、学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。

53、学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。

54、(4)学习游戏原画要掌握人体结构绘画。

55、因为游戏原画经常要进行角色设计，掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的，通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。

56、(5)学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。

57、写实风格是游戏原画设计时常见的风格，又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型，从轮廓到细化，再到三视图包装，都属于角色设计的流程。

58、(6)学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。

59、游戏原画不仅会涉及到写实原画设计，也会设计Q版人物设计，Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多，算是另一种常见风格。

60、而这些在我们的游戏行业班都能够掌握要有破釜沉舟的决心和毅力。

61、?(7)多进行板绘练习、手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师，但就目前科技飞速发展的情况，还是建议你进行板绘，道具什么的不用买很贵，自己量力而行，重要的是一定要多多练习！板绘和手绘的手感还是有差的。

62、当然如果你很喜欢手绘，也可以进行练习，一起学不是什么不应该的事情。

63、(8)多看图，多学习。

64、不要描图，可以进行临摹，但是尽可能的临摹大师的作品，而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”(当然这些也是你的喜好，也不排除这样的画有部分是OK的)，我的意思是找那些至少在基础上较稳(人体啊透视啊明暗啊等等)没大问题的画作。

65、五??外功修炼、成为原画师需要吸收外界的光和热。

66、游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。

67、有的同学看到这里就懵逼了，怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢？有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。

68、游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计，简单的说就是根据策划的文案，在特定的游戏背景下，绘制出角色的设计图。

69、如何让角色设定符合游戏背景？一个蒸汽朋克背景下的战士，他的服装是怎么样的？拿什么武器？装饰纹身又该是什么风格？如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解，是不可能设计出合理的角色的。

70、游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。

71、主要是如何让你观众接受你的设计。

72、游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛，游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美，玩家觉得越好看，就越容易为游戏买账。

73、可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好，氪金的人多不多。

74、所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格，该恰饭的时候就要恰饭，千万不能搞非主流。

75、个性化的风格只适合当艺术家，在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香，数字绘画则需要商业化的风格。

76、我们如果有留意一些设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。

77、这样的画师就是缺少了商业化审美。

78、所谓商业化审美，就是指针对大受众的市场，有目的的进行创作。

79、甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出有吸引力的作品。

80、用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

81、收集并分类大量素材，闲暇的时候欣赏它们要想设计一个在现实生活找不到原型的物体，是难得.收集如果你还在找工作，那希望你定位自己对美术风格的把控能力，吸收能力，面对市场的林林总总的项目，有太多的风格去选择，所以你要收集琳琅满目各种风格的素材，以便你在练习或者工作中从中汲取养分。

82、分类素材有什么不好找的，右键另存，简简单单，但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情，这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候，在用素材可以马上找到，这会带来你工作效率的提升。

83、欣赏对于别人的作品，如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们，这个利用程度也许并不充分。

84、六??工具装备、成为原画师没有武器怎么战斗绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。

85、数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。

86、作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。

87、(1)画游戏原画的板子。

88、数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom适合游戏原画新手的板子就是CTL6适合游戏原画初学者入手。

89、学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。

90、画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！(2)画游戏原画的软件。

91、常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook适合游戏原画新人上手。

92、PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！七??实力评测、知道自己原画水平在哪，才知道应该去哪。

93、原画师具备的基本特点、(1)具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力。

94、(2)掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通。

95、(3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力。

96、(4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

97、要如何达到专业原画师水准？原画师除了基本功扎实，他们通常在游戏行业的专业能力也很强。

98、然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。

99、专业能力指、(1)富有灵魂的设计，具有生命的画面表达能力，能吸引眼球的创造力。

100、(2)修图(在一些基本的素材上将其精画成成品)(3)细化(和修图差不多，但可能更偏向于绘画，会包含一些设计，通常是接着别人的草稿继续画)(4)快速设计(在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果)(5)修改能力(根据组长，主美，运营，策划，老板的意见做出修改调整)要如何达到初级原画师水准？除去卓越的要求，也就是第一条(富有灵魂的。

104、)能将其他中的一样做到优秀即可。

105、就可以成为初级原画师啦。

106、其他的细节就不一一列举了，上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是、素描关系，色彩关系，速写能力，观察力。

107、说道这里可能你会说，我也知道啊。

108、没错，的确很多人都知道，但就是很多人做不好。

零基础如何学习绘画【6】

1、注意观察和体验生活 比如：我老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。备注：目前，画一只猪约需要不到绵爬30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。。

2、 培养兴趣举例：我大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。。

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩那种即可，很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。按部就班，一些速成的步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是教他们画这些。因为热爱生活的人，很可能热情很快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了。。

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则不错，我个人比较喜欢美式插画和美式漫画。。

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”这种欲望的话，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，学习时间成本实在太高太高。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步块案鬼摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美还追边哨求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了，但二者都追求的构图。。

零基础如何学习绘画【7】

1、既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。

2、顺便在此向大家推荐一下、美术集网校(在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习)，主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内火的绘画学习软件或平台。

3、素描的操作定义、使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

4、速写是素描的一种变式。

5、素描是绘画的基础，绘画的骨骼。

6、也是节制、需要理智来协助的艺术。

7、初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

8、素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

9、初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

10、作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

11、素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。

12、直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

13、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。

14、例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界。

15、另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

16、弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

17、人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。

18、因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

19、在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。

20、我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。

21、线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

22、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。

23、平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

24、更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

25、素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

零基础如何学习绘画【8】

1、不怕零基础，就怕从不开始，对于CG原画，零基础或者有一些美术基础的同学来说，依然有些摸不着头脑。经常被问到，零基础能学习吗？有没有自学方法？如何达到业界水平？不妨停下来，问一下自己，你真的开始了吗？。

2、希望下面的学习方法和建议能帮助到入门的小伙伴们。。

3、一、基础。

4、素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能无障碍地绘制，创作和表达，只要有关美术的都用得上，！。

5、素描基础基本的三部曲：。

6、黑白灰体积感（空间感）速写练习。

7、临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合上面的绘画知识、结构解读描绘。。

8、二、作画步骤。

9、作画步骤：①什么都没干，嘿嘿嘿，就是黑的黑，白的白，灰的灰，如果有浅灰，就归纳入灰里面，确立整个画面的黑白灰关系。。

10、②学到了吗？仅仅是区分了两个面，空间体积感就开始有了，一个暗部（黑）+一个亮部（白）就足够形成了两个面，剩下就是专业一点的知识，明暗交界线，反光，高光···这些都可以在生活中观察到，微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，关注就送300GB各类绘画教程大礼包，更有每日精选推送哦！亮部和暗部的分界线就是明暗交界线，要通过线上的细节去表现那条线，反光就是在暗部里的，高光就是闪亮白的地方，刻画深入的时，它就是一个点已！。

11、除极少数奇才外，不能从局部开始画，一个物体之所以存在是因为它处在于一个空间里，而这个空间就是整个画面（随时停下笔，都是一个完整的画面）。

12、③假如我和你面对面，我的鼻子是不是离你近呢，那鼻子就要稍微花多点心思，近的地方要好好刻画，是塑造空间的好东西！。

13、三、训练。

14、1画速写，而且不要停，会变成大师哦，于小冬会告诉你什么是速写。

15、2漫画线稿：练习爽快的线条，错了在原本的基础上继续画，不用擦掉，忌讳一点点拼接，一点点描。

16、3纸上水粉水彩的色彩练习：这是是有必要的经验和绘画体验，不做没影响，做了会有微妙的收获。例如调色，锻炼色感，利用颜色刻画素描关系，塑造形体。。

17、四、人体难点。

18、以上的练习能够迅速提高观察归纳和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。人体是CG的重要组成部分了~。

19、1人体动态结构  。

20、①临摹和画照片                     。

21、②可以借助照片，进行同一动作不同的视觉去训练。

22、③人体动态线是首要注意的，人就是一个千姿百态的“大”字，这个“大”就是动态线。

23、2人体体块给“大”字加上肉，就是体块了，要看成好几大块组成，头肩胸腹跨，它们都有不同的朝向，不信观察试试。。

24、3人体透视需要注意的是：人物着装 人体的扭曲，就是一种空间关系，你和我面对面，我离你近的是鼻子，而当你蹲下，离你近的是膝盖 视线的高度稍有变化，画的对象都会呈现不同的结构。

零基础如何学习绘画【9】

1、一提到这个话题，总绕不开一个概念，什么是零基础？小朋友学画画儿的时候，没有人会说“零基础”。

2、这个词只出现在成年绘画课程里面，很多绘画课程都会带上一个标题、零基础******。

3、其实零基础这个事儿就是一个营销概念。

4、它只是暗示你，你可以放心大胆的报课，这里面都是和你一样刚刚接触绘画的朋友。

5、换句话说，你不用担心自己不会画而出丑。

6、可结果呢？很多时候，进入课程却发现，自己根本就听不懂！有没有？大家有没有遇到这样的情况？曾经我还是绘画小白时，就经常慕名去参加一些大师课程。

7、那些大师课都很贵，动辄上千。

8、而且大部分都打着“零基础”的招牌，我当时的想法很单纯，就是想跟着大师，尽快的提高自己的绘画技术，自持少年时有过学习绘画的经验，觉得零基础都可以报名的，那我这个学过点素描和水粉的小白，应该也没有问题吧。

9、结果呢？在课程群里被各种碾压，差点把自己想学绘画的小火苗给浇灭了。

10、人们都说、“你走过的路，每一步都算数。

11、”就这样，我在踩坑的过程中，踉踉跄跄的逐渐成长。

12、走到现在有了自己的社群和粉丝，有了自己一套学习的理论和方法。

13、在妈妈商学院做了几次分享之后，我觉得，我应该把这套方法用文字的形式记录下来，分享给更多想学习绘画的女性。

14、作为一个二宝妈，我深切的体会到对妈妈们而言，钱没了可以再挣，但是浪费了我们为数不多的时间，那就是罪不可恕了。

15、为了让更多的妈妈都可以自由的拿起画笔，在这里我要告诉你一个秘密、绘画其实很简单。

16、一幅画主要由两部分构成，一是技法，这是通过大量的练习和实践，逐步提升的，提升的快慢和个人的悟性、喜好、训练时间是有关系的。

17、二是心法，这就是画家个人的成长经历、社会阅历和对生活的感悟，我经常对猫爪姐妹说、所有的经历，都会融入我们的画笔，成为我们作品的灵魂。

18、如果你从未拿笔画过任何东西，想开始学习绘画，该如何开始呢？你只需要做到四步就可以开心的画画了。

19、这件事情，很关键，是我们干一切事情的起源。

20、搞清楚你准备做这件事情的初心是什么？找一个比较安静的时间，自己静下心来好好的想一想，绘画这件事情对你意味着什么，或者你希望它给你带来什么。

21、比如、给自己能量补给(参加过妈妈商学院的姐妹拦册败，大部分会选择用绘画作为能量补给)。

22、或者是作为一项技能学习，希望可以技能变现。

23、再或者是通过绘画这种表达方式，让社会上的人看到我们的想法，我们的思考。

24、又或者是说给我们的人设加分姿辩，通过绘画塑造自己的个人品牌。

25、还是通过绘画使自己获得一双与众不同的眼睛，换个角度看世界。

26、总之，就是在学习绘画之前呢，我们先要搞清楚一件事情，我们为什么要学习绘画儿？第一就是心理准备，首先我们要知道，我是我，画是画，在开始学习绘画之初，这两样是不能同日而语的。

27、这时候，我们的技法还不足以表达我们的内心世界，尤其是在我们刚刚拿起画笔的时候，可能由于技法的不够成熟画面会有一些稚嫩，笔触比较质朴。

28、这个时候，往往我们内心呢，就会对自我有一个否定。

29、这时一定要把这个界限划出来，也就是我是我画是画，我的画在开始的时候并不代表我自己。

30、这个时期大家可以有一点娱乐精神，刚开始我们就当给大家添个乐子嘛。

31、第二个准备呢，就是时间准备。

32、绘画儿呢，是需要时间的，尤其是大幅的绘画，有的甚至需要几个月几年，画家们辛勤的耕耘。

33、作为我们初学者呢，有一个概念就是，要经常画小画儿。

34、所谓的小画儿呢，就是在15到30分钟可以完成的画。

35、这个时候呢，因为我们刚开始接触绘画。

36、我们内功心法还不足，绘画时心还不够静、不够稳，长时间的绘画，会导致我们一些烦躁的情绪。

37、这种小画儿呢，可以很好的提升我们的成就感，这与妈妈商学院里老王讲的小赢清单，有点相似。

38、在这个过程中，我们要学会利用碎片时间，开会间隙，等孩子上课时，随手画个小局部、小物件或者是人物的五官(我刚开始时经常画眼睛)这种随手的小画，可以保持我们绘简颤画的手感，同时也会提醒到我们用绘画的眼睛观察事物，培养良好的观察习惯。

39、所谓的画材，就是绘画用的一些材料。

40、包括纸、笔、画板等等，这都属于画材。

41、对于画材那我们要就地取材。

42、刚开始接触绘画，其实对画材的要求并不高，要做到有什么就先用什么，手边有什么就先去用什么。

43、我经常让初学者去家中搜集画材，基本上每个人都可以搜集到好多好多，比如、孩子不用的水彩笔、蜡笔、彩色圆珠笔、孩子没用完的作业本、A4纸、包装纸等等，这些都是初学者好用的画材。

44、它的特点是方便、廉价，你可以放心大胆的肆意挥霍不会心疼。

45、同时随手可得，想画就画。

46、画材这一块初学者经常踩的坑是什么呢？举个例子，比如有一天，我看到别人画的水彩画很漂亮，我想要学水彩。

47、于是，我就开始准备了，我要准备一套怎样怎样的水彩颜料，然后怎样怎样的水彩纸，然后怎样怎样的水彩笔，选好所有东西，上淘宝、京东下单了，坐在家里面等着发快递，几天之后等再收到快递时，你会发现往往这时候想画画的冲动也就没有了。

48、所以呢，我建议大家手头有什么呢，先用什么。

49、同时，对画材要保持好奇心。

50、等你什么时候是因为好奇这种画材的表现技法时，再去选课程，准备画材。

51、每个画材它的特性是不一样的啊，这种好奇心，可以趋势我们去探索，终会寻找到适合自己的画材。

52、任何一个初学者都需要三位老师。

53、第一位老师，自己。

54、因为作为初学者呢，我们常常需要大量的临摹，在临摹的过程中，我们要学会思考，画者为什么这么表达。

55、我们要学会观察，画作中细节的变化。

56、我们更需要体会，这样的处理带给我怎样的感觉。

57、通过这些去探索技法的使用，这种感觉就像是看一本侦探小说，很有意思。

58、第二个老师呢，入门的老师。

59、这种老师呢，她比较风趣活泼，各类画材都有过接触，大的一个特点，就是他可以鼓励你在绘画这条路上，走起来，甚至跑起来，她有这个能量。

60、可能她的专业方面并不是很好，只能给你一些基础的指导，却是你绘画路程上的发动机，在你获得绘画自身动能之前，一定要找到一位这样的老师。

61、第三个老师呢，技法提升的老师。

62、当我们学到一定程度呢，我们会对绘画，有一个专业性、系统性的提升要求。

63、这个时候我们就需要选择比较专业的老师。

64、这类老师有两个明显特点，咖位比较大，收费比较高。

65、如果我们交学费，再去看看，这老师合适不合适的时候，往往就会给我们的经济，带来一些损失。

66、那么老师该如何选呢？在选老师时，做好这三步，不踩坑。

67、第一步就要看他擅长什么？有些老师，比如擅长画画花卉，有些老师擅长画猫，有些老师擅长画鱼，或者擅长画风景，等等。

68、你去找到这个老师他所擅长的那一个点，是不是你喜欢的。

69、专业的老师，或者是很的画家，在一段时期内，她的绘画风格一定是很稳定的，并且他画的事物呢，也会有一些相似的地方。

70、这个时画家会把自己的热爱，把自己的情感呢，通过绘画去表达，他只有对这件事物有了足够的热爱和喜欢了之后，他的技法和他的心法合二为这个专业度才会有一个很大的提升。

71、第二步，你要去看他的画作。

72、当你看到他的作品的时候，有没有有一种心灵被触动的感觉，如果有，那你和他是同频的，你可以去找这位老师，哪怕他再贵也是值得的，因为同频的两个人，会沟通比较顺畅，并且能更好的吸收老师教授的知识和技法。

73、第三步，当你有了自己心仪的老师，可以去参加他的一次公开课，一般公开课免费或者费用很少，再近距离的感受一下，这个老师适不适合你。

74、就是有共同喜好的朋友。

75、包括妈妈商学院的喜欢绘画的姐妹们啊，猫爪社群里一起画画的姐妹啊，大家都算是同好。

76、那怎样找到同好呢？现在的网络时代，寻找共同喜好的朋友太方便了，比较常见的就是参加一个社群，这类社群有免费的，有付费的。

77、同时，想快速提升的可以参加一个打卡训练营。

78、打卡是一个快速提升绘画技能的一个方法，因为通过短时间快速的积累呢，可以让绘画的技能有一个延续性的提升。

79、绘画是一个积累的过程，它不是一朝一夕可以完成的。

80、在你评判自己绘画作品之前，先去完成100张小画，如果你没有完成这100张之前，你说我画得好，或者我画的不好，那都是无根之水。

81、就像是你在讨论刚出生的婴儿，她是平庸之辈还是资质过人。

82、在积累的过程中，朋友陪伴，互相鼓励和督促，一路上便不会孤单寂寞了。

83、第一个秘诀，发圈儿。

84、发朋友圈儿发微博圈儿这么做有什么好处呢？第一对你的绘画成长呢，有一个记录，同时呢，也是你个人品牌打造的一个过程。

85、第二呢，你会有动力。

86、因为朋友圈儿包括微博的一些朋友的点赞，鼓励，你会更有动力，有坚持下去的意愿。

87、第三呢，往往通过坚持会得到一些意外的惊喜。

88、第二个秘诀，给自己的画起个名。

89、每次完成一个，哪怕是一个很小的作品呢，也给他起个名字。

90、这幅画有了名字之后，他就有了灵魂。

91、这时候你再去发圈儿发微博，看到这幅画的人和你就会通过文字、通过画，有一个很深层次的交流。

92、这样这个画作，就可以很好的表达你想要表达的意思，尤其是对于我们初学者，有的时候嗯自己想表达的东西一时画不出来，我们需要给它一个名字，填补这种不足。

93、第三个秘诀，从线条开始。

94、线条是一切绘画的基础，是造型的关键。

95、同时，线条也是方便画的。

96、随手拿到一支笔，你就可以去画，一般跟着我学画的朋友，我都会推荐它从线条开始画。

97、第四个秘诀，如果你想画画儿，当你有这个想法有这个冲动的时候呢，拿起离你近的一支笔画就可以了。