1、亲亲，荣幸为您解答架子鼓入门教学基本功要求：握棒、姿势、运棒(挥棒)、握紧、放松等，由慢到快练习。起初不要求速度，需把质量了，要求做到了再阶梯性加速度，40-100-1120-160达到240以后为基本功练习达标。。

2、架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵鼓（TomDrum）、一个或两个吊镲（CrashCymbal）、一个节奏镲（RideCymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。。

1、下面我们来说说如何开始学习架子鼓（爵士鼓）。我需要买一套鼓吗？答案是NO！你不需要，至少在半年内你不需要！你需要的东西简单。5个东西！（不知道是什么的去淘宝查一下就好了） 一块质量好的哑鼓练习垫。推荐牌子有HQ双面12寸的。淘宝大概2XX元。一个好的电子节拍器。推荐BOSS的那款小巧的。大概100多。一个质量好的军鼓架（要可以放12寸军鼓的）。珍珠，TAMA，DW这些牌子是推荐，不推荐国产的牌子。因为容易锈。  一双优质的鼓棒。推荐初学者在没有弄清楚自己的风格什么的情况下，请选择Vicfirth5A这个型号。淘宝卖不贵。一张可以调节高低的鼓凳。推荐珍珠的鼓凳子。（鼓凳就是鼓凳，不是酒吧凳。不知道的上网去搜索，买中等价位的比较好。。

2、下面开始细讲：哑鼓垫：这东西首先不扰民，但它的作用不仅仅是没声音而已！！！！打下去哒哒哒的没噪音。但是，千万别小看这个哒哒哒的声点。在你练习任何东西的时候，哒哒哒·······每一个点都是你需要注意的地方。比如你在练习基础的左右左右。每一鼓点必须向着3个标准看齐。第一，左手的音和右手的音是不是相识。（你必须从第一天开始练习开始，就尽量的把它们做到尽可能的相似）但世界上只有极少数人能做到。第二，声音是不是干净。每一个音都要像你把一个玻璃球扔在地上一样，只有一个音，不要出现任何的重音。要哒。哒。哒。哒的。不要出现什么哒哒。哒。哒哒。哒这样的东西。这个重要。为什么同样的打一个节奏，有些人就是打的好听，有律动，有些人就是感觉一滩泥一样的感觉。就是这么训练出来的。可以告诉你，任何的大师都使用哑鼓垫。你会爱上它的。。

3、电子节拍器：人的感觉是错误的，电子节拍器是准确的！记住这句话。  人是有感情的，在演出的时候，看到妹子，会激动，不知不觉就加快了节奏。搞得整个乐队感觉很奇怪。你怎么数，都不可能在60秒的时候说出60秒。所以人是错的，电子节拍器是对的。一个鼓手重要的一点就是机械化。你只有在节拍，技术机械化后才可以有自己的感情。不然一切都是免谈。你时刻记住你的职责是稳定节拍！所以你不能错。不能多，不能少。不能快不能慢。所以我们必须严格跟随节拍器。你只要练习，就必须开节拍器！打错了，是你错了，不是节拍器错。请练习的时候跟着节拍器唱出来1,2,3,无论你手上在做什么，嘴上一定要跟着节拍器唱出来1,2,3,一开始会很难。但一定要克服。这里注意4一定是均匀的，每个之间的间隔要出来。不要4或者如果你学习了一个练习，手上做不出来的时候的。请停止。坐在那里，跟着节拍器把它唱出来。比如双跳，你就唱11223344112233因为我们平时用的多的是嘴巴。嘴巴的节奏是很强的。你能唱出来，流利的唱出你要打的练习，你再下手去做。会很有感觉。在抓拍子的时候，你不是在跟拍子，不是在等拍子，而是要把自己的律动调成和拍子一样。这就是为什么鼓手在台上都会扭动，甩头。其实有时候不是耍帅，而是把自己身体的律动调成拍子了。。

4、鼓棒：一般初学者用5A，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。A是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5A标准号比较好。鼓凳：为什么凳子重要？因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好，长期压着大腿神经，对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。。

5、以上就是你开始学鼓的基础。关于找老师：我认为打鼓分两种；内功和招式。 你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功（每天2小时以上）。（美国军鼓基本功40条）。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。我的建议是，在一开始3/2时间基本功，3/1时间打歌曲。请你在找老师（当然要是专业的老师）之前想好，再去和老师说。他会对你另眼相看的。当年做老师开心就是一个学生一开始就说，我要学基本功。。

6、练习小建议：每天练习不要少于2小时。上午1小时，下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始，1个星期后1个星期后到了这一步你才学会了一条基本功。思考！一定要思考。教程这么多，老师这么多，怎么样才是好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因为一次下手错误，你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音！把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的然后听，纠正。然后30秒，1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就好了！。

1、　对于一个喜欢架子鼓的人来讲，了解架子鼓的知识是至关重要的。

2、那么学习架子鼓哪些需要掌握的呢?一起来看看吧。

3、希望对大家有所帮助。

5、　架子鼓入门须知　　如果一个乐队是一个人，鼓就是骨头架子。

6、　。

7、　(决定了整个人的结构，是高个子，矮胖子，还是身材匀称的黄金分割。

8、)。

9、贝斯就是神经和血管(它决定了整个乐曲的走向和基本的趋势，还有就是，贝斯手和鼓手是需要有很好的默契的。

10、)。

11、当这两个乐器撑起了乐曲的基础。

12、接下来，吉他，键盘就是这个人的肉，好不好看，丰满还是健美就看吉他手了。

14、主唱或者人声是这个人的灵魂。

15、当然也有充当好不好看的作用的。

16、所以乐队大概是这个概念。

18、你是重要的。

19、也是不重要的。

21、一个鼓手在乐队里是没有个性的。

23、如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。

25、大家先别喷。

26、因为当你还没有达到那种的大师的时候(例如什么JOJO啊什么的)你要做好的是稳定。

28、让其他的乐器来充当主角(贝斯默默在哭泣中)。

29、试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。

31、很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。

33、吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。

35、主唱只要不走音，还是能混过去。

36、贝斯也是。

38、但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。

39、那个糗我一辈子都忘不了。

1、架子鼓练习基本功的方法、学习架子鼓要从根本的击打开始、哑鼓垫的单跳练习是我们每天都需要练的基本功。

2、练习时应按照老师的要求、握棒、姿势、运棒(挥棒)、握紧、放松等，由慢到快练习。

3、起初不要求速度，需把质量了，要求做到了再阶梯性加速度，40-100-1120-160达到240以后为基本功练习达标。

4、学习架子鼓要掌握力度、演奏架子鼓不光要把节奏打准，且要做到力度的强弱。

5、控制鼓棒是我们鼓手们从第一节课开始乃至大师所做的事情，也就是说在架子鼓演奏手功部分全部是在控制着鼓棒。

6、初学者至少要掌握、PP、P、MF、F、FF5个力度等级要求。

7、重复练习，让肌肉产生记忆。

8、(p是弱的意思,f是强的意思)学习架子鼓需要手脚分家无限开发四肢、在我们练基本功的时候，切记要先将手功和腿功分开练习好，再将手和脚相互配合起来，且不能相互影响，做到手脚分家一心多用。

9、同样是从慢到快练习，切莫急躁。

10、做到，先思考再行动。

11、让我们的大脑指挥各部分的运动。

1、架子鼓入门简单打法如下、踩锤要选择比较好的。

2、转动良好的踩锤。

3、不要太小的。

4、每一下击打都要让锤头抬起。

5、不要压在鼓皮上起不来。

6、发力、慢的是脚腕保持弹性。

7、大小腿发力。

8、快的是脚腕发力结合大小腿轻压。

9、基本的踩锤脚法在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后，预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。

10、(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。

11、每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。

12、下落时，大腿、小腿是自然下落。

13、不要用力，应该继续保持松弛状态。

14、脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏。

15、完成踩棰击打鼓面的动作。

16、击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。

17、完成一次击打。

18、双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。

1、架子鼓是这个世界上流行的乐器之所以做个鼓手也是很吃香的，要想学会架子鼓是很容易的，只需要一个下午就可以入门，但是要想打好架子鼓，就需要花费一些精力，刻苦训练几个月甚至几年才能够打好架子鼓。

2、想要学好架子鼓，成为人群中的焦点，你不得不好好的练习，付出更多的努力，接下来让小编介绍下学好架子鼓的6大方法吧。

4、这样你就敲出了一个简单的摇滚鼓点。

5、学习演奏架子鼓被我们分成了两个部分、节奏和技巧。

6、没有架子鼓你学不来技巧，但学得了节奏。

7、在真正碰架子鼓之前学好节奏的所有知识并培养好节奏感，这样架子鼓也学得更好，学得更快。

9、步骤熟悉架子鼓我们来了解一下架子鼓的基本构成。

10、选择的鼓不一样，组合出来的架子鼓就有所不同。

11、不同的品牌、型号、鼓棒、音准等其他任何细微的差别都会影响它的整体效果。

12、但多数架子鼓的基本构成构成是相同的，包括、。

13、一个低音大鼓，由脚踏带动重槌棒敲击，发出低音轰响。

15、一个小鼓，又称小军鼓，它通常是放在非惯用手的方向，由非惯用手演奏。

16、小军鼓的鼓皮下绷有响弦，受到敲击的时候，响弦由于共振会发出沙沙的声音。

18、嗵鼓。

19、嗵鼓有很多种，但常见的三种有落地嗵鼓(音低)、中音嗵鼓(属于中音)和高音嗵鼓(三个嗵鼓中音低的)。

20、一般来说特别基本的架子鼓可能只有一个落地嗵鼓，其他的架子鼓就说不定了。

21、各种不同的嗵鼓搭配在一起，就组合出了一系列不同的音高。

23、了解不同的镲片。

24、镲片的种类很多，形状和音色都有很大区别。

25、镲片是一块圆的金属片，靠敲击发出声响。

26、常用的四种镲片是踩镲、叮叮镲、水镲和吊镲。

28、踩镲由一对镲片组成，它连接着一个脚踏。

29、这个脚踏通常是用左脚操作的，踩上去的时候，两片镲片就会合在一起，松开脚踏，镲片也跟着分开。

30、你可以不用鼓棒，直接靠踩脚踏演奏踩镲，变换节奏，感受不一样的声响。

32、叮叮镲也叫叠音镲，它比其他镲片更低沉，音色也更微妙一些，常用作敲固定节拍。

33、它的延音较长，常在音乐结尾作结尾音。

35、水镲顾名思义，声音短促，听起来像泼水声，常用来修饰固定节拍。

37、吊镲和水镲很像，但音色更洪亮也更持久。

38、流行音乐每小节结尾和管弦乐的高潮部分可以听到它的声音。

40、学习持鼓棒。

41、持鼓棒的方法主要有两种，一种是对称式，一种是标准式。

43、对称式、用大拇指和食指在距离底端三分之一处握住鼓棒。

44、其他手指自然弯曲持棒。

45、这是常用的握法，手腕既用得上力，敲起鼓来也舒服。

47、标准式、右手(左撇子则是左手)还是按对称式持棒。

48、左手虎口夹住鼓棒并托在无名指上。

49、其余手指自然弯曲握住鼓棒。

50、许多爵士乐鼓手会用标准式操作小军鼓，以此演奏出各种复杂的节奏，呈现完全不同的感觉。

52、如果是学生，你还可以加入学校的乐队或者社团，这样既能接触架子鼓，还有机会学习。

53、你可以向负责的人多争取一些使用架子鼓的时间，喜欢音乐的人都很随和，说不定就同意了。

1、　架子鼓是一个很有名的乐器，几乎大半是的歌曲需要架子鼓来演奏。

2、今天学习啦小编为大家带来架子鼓入门知识，希望能够帮到大家。

4、架子鼓入门知识、架子鼓的组成　　架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。

5、下面以五头鼓为例加以说明大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

6、　。

7、　架子鼓入门知识、架子鼓的记谱　　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。

8、架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

10、架子鼓入门知识、演奏基本方法　　(1)小鼓击奏法、小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

11、小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。

12、在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。

13、演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

14、击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

15、左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

16、其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

17、掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。

18、在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。

19、鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。

20、击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

21、初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。

22、此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。

23、在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

24、(2)低音大鼓踏奏法、低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。

25、踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。

26、在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

27、(3)踩钗踏奏法、踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

28、(4)嗵鼓击奏法、嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

30、架子鼓的结构　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。

31、当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。

32、鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。

33、爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。

34、架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

35、手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

36、在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

37、在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

38、架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

39、低音大鼓　　用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

40、踩镲　　用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

41、小鼓　　一般左右手都可以直接用扣腕式(手心向下)进行演奏。

42、手镲　　用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏　　吊镲　　用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。

43、大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

45、　学打架子鼓的基本知识　　双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。

46、　。

47、　踩锤要选择比较好的。

48、转动良好的踩锤。

49、不要太小的。

50、　。

51、　(1)每一下击打都要让锤头抬起。

52、不要压在鼓皮上起不来。

54、(2)发力、慢的是脚腕保持弹性。

55、大小腿发力。

56、快的是脚腕发力结合大小腿轻压。

57、　。

58、　基本的踩锤脚法　　在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后。

60、预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。

61、(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。

63、每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。

65、下落时，大腿、小腿是自然下落。

66、不要用力，应该继续保持松弛状态。

68、脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏。

69、完成踩棰击打鼓面的动作。

71、击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。

72、完成一次击打。

73、双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。

74、　。

1、(注、此文章部分从网络整理，部分为自己的理解，有不同意见和看法的提给我！此文章图片来自网络)(阅读前、首先，乐理是可以用文字去学习的，当然肯定也有看不懂的地方，比如附点，到了看不懂的地方你需要放慢速度，慢慢的慢慢的萌萌哒萌萌哒，咳咳….，慢慢读，一定能看懂！)音符分好多种(四分，八分，十六分等等)那为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是有一个空心的符头组成，简谱一般记录为X---那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词、两份，二分音符！继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词、四份，四分音符！继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词、八分，八分音符！以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！然后，我们要介绍一下五种典型节奏型、所谓五种典型节奏型是指、前八分后前十六后八分，附点，后附点，切分。

2、这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！前八分后前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上(如图)前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上(如图)附点——其实真正的解释是、音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点(一般叫做附点八分音符)还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的4点上！(如图)还有同理的、后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的2点上！(如图)切分———先把前十六后八或前八后十六当中的两个连在一块的十六分切开，再分开！(这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记)说白了就是两边十六分中间八分！同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！(如图)音符之间的关系弄明白之后，我们要考虑的是怎么把音符之间的关系运用到鼓谱(鼓谱用的是五线谱)上，首先我们要考虑到的是节拍，什么是节拍？节拍、节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多强弱不同的音符，在长度相同的时间内，按照一定次序反复出现，形成有规律的强弱变化，那么我们怎么去表达他们的强弱关系呢？很多人在学习的过程中，都听说过四二拍(2/4)，四三拍(3/4)，四四拍(4/4)等等，这些东西怎么命名的呢？咱们以四二拍为例、2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学没有关系！也不能这么叫！(当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！)2/4拍的意义是、以四分音符为一拍，每小节两拍。

3、这个连小学生都会说，但是很多人不理解到底什么意思，下面解释先说2/4中的以四分音符为一拍每小节两拍(音符不多说了)这张图应该描述的很明白，什么是一小节，一小节什么样，小节线什么样，当然强弱关系也有描述，这就是四二拍的强弱关系。

4、那有人会问四分音符本来就是一拍啊，为什么要“以”四分音符为一拍，我来解释、除了四二拍，还有八六拍((6/8)还有很多，这里只举一个例子)，以八分音符为一拍，每小节六拍，这样是不是你们就们明白了呢？再来说一下，我们如何让“唱”拍子！“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。

5、手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。

6、(等于半拍加半拍)大家可以用四二拍那张图练习一下唱拍子，手不要空挥，习惯于拍物体，首选就是大腿啦，一是有声音，让你习惯于去感觉一拍是什么声音，什么感觉，甚至是什么样子。

7、一是随时都可以拍得到(你不能把大腿扔家里自己出去吧*.*)我们现在学会了如何唱拍子之后，要做的就是练习练习再练习！推荐大家去买一本架子鼓的教材，什么教材都可以(只要是正规出版的)，或者考级的教材也可以，书上的练习会有很多条，由简单到难，一条条的唱(别忘了拍大腿)，等大家把各种节奏型都唱得的差不多了，基本的乐理也就差不多了，之后大家就要去学习研究更难的知识！祝你们愉快！再附上一张鼓谱，这个有点乱，大家慢慢看啊！以上都是我闲余时间没事整理的，有不足的地方或者不对的地方希望能有人指点一下！。

8、不错，支持下。

9、虽然其实都能找到，但大多数还是习惯问，而不是找。

10、楼上都说不错了还不给精？。

11、挺赞的呀。

12、由于网上能找到的乐理大部分都是钢琴的乐理和声乐的乐理(都有乐音的知识)，导致看起或整理会很累，架子鼓的乐理又很少很少，我就自己整理了一下分享给大家看一下，希望能帮助到一些人！。

13、好帖。

14、吧里的吧友需要的就是乐理知识了。

16、不错，对我们初学的很重要，网上书上很多内容多有矛盾，搞不清。

17、好贴打印出来贴床头。

18、这种高端食粮没理由不顶啊！！！！。

19、我开始就该不明白切分副店什么jb玩意，后来自己就明白了。

20、好东西，顶一个。

22、这四好东西顶一个。

1、架子鼓又称爵士鼓是西方重要打击乐器之架子鼓起源于美国，是一种组合打击乐，主要用于曲目伴奏，多以其他乐器组合，为音乐记录速度，架子鼓不仅在音乐中起着重要作用，而且学习架子鼓还能强身健体，深受广大音乐爱好者喜欢，今天就来教教大家，初学者如何学习架子鼓。