1、标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。

2、同样，我们可以参照附录中的样本。

3、标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下5厘米处。

4、在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和电话号码。

5、用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下5厘米空白。

6、其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。

7、(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。

8、)■剧本第一页不要将你的名字放在第一页上。

9、你的剧名、我们的老传统是将剧名放在第一页，但是现在流行将其略去。

10、其实两种选择都可以。

11、如果你用老式方法，大约在页面上缘往上5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。

12、页码、从第二页开始，在右上角打上页码，字体与正文的保持一致。

13、页码重要，所以千万不要疏忽这个程序。

14、开始写作、紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上、“淡入、”。

15、注意使用冒号，在你的剧本结束处，打上、“淡出”。

16、注意这里没有冒号。

17、使用“淡入”和“淡出”只出现一次、分别在剧本开始和剧本完全结束的地方。

18、不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍的地方。

19、不要在其他地方使用它们，如果你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开始写作剧本的第一场。

20、■场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。

21、场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。

22、它必须短而精炼，而且用大写字体打出。

23、场景标题以场景的大致低电位开始——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。

24、然后在标题中再写上具体地点，比如、客厅、街道，或者是“外”，意为室外场景。

25、然后在标题中再写上具体地点，比如、客厅、街道，或者超市等。

26、后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。

27、外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个基本个师应当保持不变，而且它的空格和标点，这个基本格式应当保持不变，而且它的空格和标点也不应有变化。

28、提示！正确使用这些专业词汇，尽量避免冗杂。

29、比如、内，意指内景。

30、外，意指外景，如果你这样写、外宫殿外面内村庄里如果你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的、外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。

31、比如、外苏住的公寓旁边的一条交通拥挤的街道上——1992年5月5日上午10点这些细节写在标题后面即将开始的动作段落内、外街道——日1992年5月5日，清晨，一条忙碌的街道，一栋公寓建筑。

32、■设计场面首先应该展现你的故事环境的细节，但是如何开展它们，却并没有成规。

33、以实践、季节或者天气开始，能够很快传达出你所要寻找的气氛，随后而来的，便是地点及其重要物理特征。

34、外游行场地——日清晨，天很蓝，阳光强烈，热浪在草地上升腾。

35、场地边的露天看台上，红白蓝星条旗飘扬。

36、提示！编剧的描写只需揭示事物的本质。

37、在上面的动作段落中，你得到了足够的信息可以了解到这是一个大热天的清晨，而且即将有一场军事庆典。

38、如此少量的描写，才能体现出行业水准，并且深得制片人喜爱。

39、是的，剧本会被不同人阅读，但是千万不要因此而犯糊涂。

40、制片人会给阅读者一些特殊的指示，对任何一个电影制作者而言，这些指示都会符合戏剧规律。

41、阅读者寻找的是那些同戏剧一样，能够在银幕上起作用的故事而不是要寻找短故事或者小说。

42、当然，你想鼓励人们将你的剧本读下去，但是如果你用“金星在地平线上闪动”来形容日落场景，那你实在是弄巧成拙。

43、电影从业人员讨厌这种东西，而且如果他们说“你的剧本读起来像小说”，这实际上是含蓄的批评。

44、一些业内阅读者甚至说他们通常直接跳过动作段落，只读对话。

45、有一次，我听一个导演抱怨、“我不需要这些单倍行距的废话，只需要告诉我在什么地方拍摄、都有些谁、他们在做什么。

46、”或许，你会问，没有了描述，一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动？关键在于以下几个方面、☉将场景视觉化(如同在脑海里重现)。

47、☉决定好你想要观众看到什么样的画面。

48、☉写下可以传达意义的视觉形象，而不是解释。

49、☉只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。

50、■写作动作段落有时候，动作段落被称做“描写”或者“叙事”。

51、我之所以选择“动作段落”这个词，是因为我想让我的学生们避免采用描写或叙事。

52、(事实上，亚里士多德曾说过戏剧必须是“以动作的形式，而不是叙述”。

53、)编剧用动作段落来提供精炼、清晰而且简洁的陈述，这些故事元素无法在对话中体现，却又必须让观众看到。

54、实际上，在剧本里，一个动作段落短小精练得像一个列表，而不是描述。

55、动作段落内采用单倍行距，而段落之间用双倍行距。

56、在段落内容中，必须表现场景中的“假定情境”。

57、例如、☉背景(一个繁华的商业城，一个安静的公园)。

58、☉能够影响人物行动的环境因素(时间、季节、天气)。

59、☉能提供有关人物和故事的潜在线索的物理环境细节(相框等特殊道具，一打玫瑰，一服巫药)。

60、除此之外，动作段落还应包括你的人物舞台说明，比如一些可以显示人物性格和情感的细节动作、内起居室——日巴巴拉手持一罐水，沿树丛行走，低吟着进行祭神仪式。

1、标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。

1、首先，电影剧本不是小说，当然它也不是戏剧。

2、如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。

3、我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。

4、如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。

5、在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

6、在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。

7、人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。

8、这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。

9、电影则不同。

10、电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

11、它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片。

12、一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。

13、一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

14、一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

15、它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。

16、所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

17、一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。

18、如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

19、如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视.。

1、01写好了剧本的大纲和分场大纲后，就要开始大批量码字了，所创作的剧本就要呈现在荧幕上，一定要注意剧本的格式，讲究，一个工整的剧本包括简洁和专业两方面，只有这样制片方才会以专业的眼光看完。

2、好比说一个做服装的厂子会在意你麻袋怎么编的吗？虽然表面上看工艺都差别不大。

3、现在来说下剧本的具体格式，首先你要在封面上写清楚你的电影名字，时间，这是第几稿，还有编剧名等。

4、不过如果你是写来投稿的话，第几稿暂时不用谢，不过要写上你的联系方式，方便对方与你联系。

5、02封面翻篇后，直接就要写正文，剧本的正文一般包含四种格式，有大陆格式、香港格式、台湾各式和美国好莱坞格式。

6、我们介绍下大陆格式，大陆格式首先正文中间，名字，之后标注场号(电影拍摄就是按照这个场号来拍摄的，所以不要标注错了)、地点(也叫场景)、时间(白天或者黑夜)然后接上正文。

7、03香港电影我们看得比较多，其实香港电影的剧本很讲究，格式很麻烦，不过如果熟悉之后就会让你觉得一目了然，干净整洁。

8、香港电影剧本的格式里，如果人物再说话前的动作、姿态或者表情等都要用括号括起来写出来。

9、每一个名词也要用单括号括起来。

10、每个名字出现，尤其是第一次出现的时候都要用粗体或者加颜色突出。

11、如果有旁白或者独白，都要另起一行，在动作或者交代环境前用三角号，讲究。

12、04香港电影剧本里，每场戏的开头号都要占据一行，然后还要有时间、地点、人物和内/外景等，也要占一行，这也导致了香港电影剧本通常都是一大摞，字数多，如果是编剧，这些不用写也是可以的。

13、在大陆电影界，有专门做分镜头的工种，所以不用操心这个了。

14、不过电影剧本里很多术语是通用的，而且会显得更加专业，好都要熟记下来并且运用到。

15、比如Angleon角度对准，Twoshot双人镜头，OS独白，OV旁白等。

16、05另外写电影剧本很重要的一点，如果涉及到专业知识，涉及到规则理论等，比如科幻、军事、航空航天、医学医美、IT技术、数码领域、历史知识、考古勘探等等，一定要咨询行业专家，让剧本不脱离现实，也让演员能够搞懂这些问题，才能更好的演绎。

17、比如星际穿越里那些关于空间和时间的维度关系，这就是基于真实理论而来的。

1、如果你写好了你剧本的大纲，分场大纲，剩下的就是你准备码字了，你所写的剧本就要呈现在屏幕上了，那你一定要注意你的剧本格式，一个好看的剧本包括简洁、专业这两方面，这样制片方才会习惯使然地看下去，打个比方，一个做外衣的厂商会关注你麻袋怎么编的吗？虽然看起来工艺差不多，下面说具体的格式，第一你要在封面上写上你的电影名，时间，第几稿，编剧名。

3、封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号(因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证)、地点(也叫场景)、时间(是白天还是黑夜)然后是正文。

5、和大陆格式不同的香港格式写起来虽然麻烦，但是看起来比较舒服，当然大陆人也不太习惯这种追求到细腻的框架，你在剧本里的一些细节足够精彩就万事大吉了，首先香港的格式会用括号括住人物讲台词之前的动作或表情介绍。

6、每个名词都要用单括号标注。

7、旁白和独白另起一行，三角号在动作或环境描述之前。

8、每个名字出现时都要用粗体或者特殊颜色，或者两者相加，很麻烦对不对？。

9、更麻烦的是有的每场戏开头场号占一行，其次是时间、地点、人物、内外景，都要占一行、这也是为什么香港剧本字数多的原因，实际上这些作为编剧来讲，不用写也可以，因为在大陆有专门做分镜头的工种，大陆只要按第二步写就可以。

10、值得注意的是标准的格式里面会有许许多多的行业名词比如淡入、淡出、独白(O.S.)oversound现在直接写成‘OS’旁白(O.V.)overvoice直接写成‘OV’其他的不用说了，名词有很多。

11、这两个是比较常见的。

13、涉及一些专业知识的，比如军事、医学、航空、航海、航天、IT、数码、历史、考古、设计、等等，一定要写得专业一点而又不能太专业，好咨询一下砖家，否则演员不懂，或者观众不懂，或者行内的人不这么叫，生活中没听过这种叫法等等，这里有《士兵突击》的关于军事演练的就很通俗。

1、剧本写作基础、剧本的格式　　先来看看剧本写作常犯的错误、把剧本写成了小说　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

2、举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

3、你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

4、像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

5、加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

6、电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

7、不必要的摄象机标注　　如果你这样写剧本、在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

8、你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

9、你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

10、但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

11、剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

12、Angleon角度对准、比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

13、Favoring主要表现、BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

14、Anotherangle另一个角度、换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

15、Wilderangle更宽的角度、先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

16、Newangle新角度、换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

17、POV视点、从BILL的视点看东西。

18、就是第一人称视角。

19、Reverseangle反拍角度、BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

20、Overshoulderangle过肩镜头、相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

21、Movingshot运动镜头、包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

22、Twoshot双人镜头、BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

23、把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

24、Closeshot近景、强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

25、Insert插入镜头、某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

26、以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

27、这是具体的写作格式、场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左　　场景中出现的音效要黑体标出　　第一次出现的人物名要黑体居中　　人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行　　标明摄象机的关系　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右　　如有运用，也要用黑体标出。

1、剧本写作基础、剧本的格式　　先来看看剧本写作常犯的错误、把剧本写成了小说　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

1、剧本写作基础、剧本的格式　　先来看看剧本写作常犯的错误、把剧本写成了小说　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

1、首先是电影频道所要求的剧本格式，如果你因为格式错误被打回来，白白浪费一次机会，那就太可惜了。