1、从地理上看，泰山为黄河下游地区第一高山，并且是古代文明的发祥地之一。

1、这个教程利润知识讲诉的很好，总是画不好的小伙伴们可以看看自己哪里做的不对~本座教程为友基科技特约教程，来源http、//kan.weibo.com/con/3679384271902929?_from=image作者、马翔策划、友基科技工具、友基绘影G5数位板软件、PhotoshopCS5作者简介、马翔，自由插画师。

2、曾参与开发大型MMORPG网游《神话》《武神》，主要负责概念设计和场景原画。

3、作品曾荣获WACOM2009年全国绘画比赛银奖以及2012年优秀奖，作品入选云南第三届《奇观》艺术展览，多次入选国内知名CG艺术杂志《幻想》及其他主流平面媒体。

4、现主要从事2D手绘插画及平面设计。

5、内容摘要、这次翔子老师给大家带来一篇古风人物的插画教程，在上篇，我们将先学习线稿的绘制。

6、下篇我们再学习上色。

7、上篇重点在临摹的基础上进行构图以及轮廓的确定。

8、完成图、。

9、言归正传，现在这个阶段，应该说是很轻松的一个阶段，看着原图，你已经知道哪里亮，哪里暗，后的大概效果都能预测到，现在要做的，就是老老实实的把正确的调子画出来。

10、看照片就知道，背景是暗的，人物是亮的，而且皮肤部分可以说是亮的部分。

11、图4-3　　有的同学可能不太在意这一步，但是，我要提醒你，有很多主观的概念会影响你的判断，要想完完全全客观地表现照片里的黑白灰，你必须排除颜色对明度的干扰以及很多不经意间的想象部分。

12、比如说，脸的轮廓周围是没有线条的，所谓的线条应该是两个块面的交接部分。

13、面部皮肤上暗的部分，其实比背景暗部分的黑色还要黑。

14、而亮的部分不是在面部，而是在锁骨附近，等等。

15、这些内容是现在就需要判断并明确的画出来的。

16、确定视觉中心　　任何一幅画的表现都存在一个主体部分，或者说是需要吸引观者视线的部分，它是有内在规律的。

17、我的这幅画，整个画面大部分的黑色和灰色，面部和其他部分的白色就成了视觉中心，我们在创作的时候，一旦确定了视觉中心的部分，其他部分就需要有意去弱化。

18、举一反三的说其他几种例子，我们也可以整个画面的大部分是灰色和白色，那少量部分的黑色就会成为视觉中心。

19、还有其他的形式，画面大部分的都很虚，那局部有明显细节的部分就会成为视觉中心。

20、我的这幅画也同时运用了这些概念，除了之前说的这些，也用到了虚实关系来加强，重点部分的明暗对比很强烈，其他部分比如衣服上的花纹，虽然也很多，但画的时候，就不能和面部的对比程度一样，简单的说就是黑的地方也不能比面部的黑，白的地方也不能比面部的白，这就是弱化的概念。

21、同时，确定视觉中心也有一些需要注意的地方，尽量避免定在画面的正中央，可以充分运用黄金分割率，.618。

22、运用这个定律去构图是不错的选择，但是也不必过于纠结，可以运用PS的一些工具快速确定一下。

23、比如裁剪工具(快捷键C)　用裁剪工具拉满画布，就会看见一个九宫格的虚线，把视觉中心尽量定在周围的这几条虚线或者虚线的相交点上。

24、有的同学可能不理解为什么好好的一根线，直接画出来不就行了，干嘛去折腾。

25、实际上，这确实属于画面语言锦上添花的部分，对于画面来说线条的紧和松就是画面的节奏变化，音乐的有节奏，画面也有节奏，松紧虚实的表现就是节奏。

26、这种表现手法应该是由内而外，有主动去表达冲动，如果有同学还不理解，请略过这一段，刻意去学习表象的表现手法并不是我想教给大家的，我传达的是绘画概念，我现在理解到了，之后到达这个阶段的同学也会理解到。

27、好了，以上就是上篇的内容，大家对绘画第一个阶段“轮廓的确定”是不是有所掌握了呢？记住哦，只有基础定下了，后面的绘制才能更加精致和！(上篇完)注、本教程版权为友基科技所有，如需转载请注明友基科技特约教程及教程来源，任何单位和个人不得擅自篡改、摘编、盗图或以其它方式使用本教程，违者友基科技将追究其相关法律责任。

29、古风人物插画教程《青蛇》(下)教程源自http、//kan.weibo.com/con/3682590012019379?_from=image作者、马翔策划、友基科技工具、友基绘影G5数位板软件、PhotoshopCS5作者简介、马翔，自由插画师。

30、曾参与开发大型MMORPG网游《神话》《武神》，主要负责概念设计和场景原画。

31、作品曾荣获WACOM2009年全国绘画比赛银奖以及2012年优秀奖，作品入选云南第三届《奇观》艺术展览，多次入选国内知名CG艺术杂志《幻想》及其他主流平面媒体。

32、现主要从事2D手绘插画及平面设计。

33、请在阅读此教程前先阅读、古风人物插画教程《青蛇》(上)链接地址http、//www.ugee.com.cn/Club/Course.aspx?Lastest=1&Id=1028内容摘要、在上篇，我们已经学了轮廓的确定。

34、接下来，就进入第二和第三阶段的学习，关于上色和细节处理。

35、这两个阶段相辅相成，作画时要注意将这两部分融合好哦。

36、完成图、。

37、整体铺色块　　我常用的手法是(叠加模式)的图层，铺大色调。

38、很简单，先建个(叠加模式)的图层，然后用“绿色”涂衣服，用“肉色”涂皮肤。

39、注意一点，在(叠加模式)下，如果颜色选的“饱和度”太高，碰巧当时画出来感觉颜色鲜艳，比较好看，就抱着“反正是初期步骤，先涂完再改”这样的心态继续的话，后期很有可能HOLD不住。

40、“灰色”的画面比较容易上色，但色彩降成“灰色”就不好弄了，而且高饱和度下色域较窄，比如“饱和度”高之后，你就只有“红橙黄绿青蓝紫”等几个颜色可以选，一旦降低“饱和度”，“红色”里面也会区分出“粉红”、“深红”等等多种颜色，能用的颜色一下子就多出很多。

42、画人物的时候，我经常需要“水平翻转”一下画面，不然很可能会走形。

43、有时候脸看起来怪怪的，但是又不知道改哪，这时候“水平翻转”一下(快捷键是CTRL+T，然后点右键，就有个“水平翻转”的选项)，马上就能看出来了。

44、尤其是对于这样的正面肖像，两边的五官很容易画得一边一个感觉，所以就需要做出这样的调整。

45、图1-2脸部的绘制　　在之前的(叠加模式)图层上用(正常模式)的图层画面部，笔触什么的先不要在意，首先是需要造型准确。

46、脸部调整的过程很漫长，先给大家看过程，稍后再详细讲解。

47、图2-1图2-2图2-3图2-4　　绘画是整体推进的过程，脸部虽然是重点，但也需要跟随整体来进行调整。

48、图2-5　　画到这一步的时候，我已经有自己的想法了，根据整体的氛围和这个人物的感觉，我打算把这个女孩画的阴森一些，类似于妖怪化成人形的感觉。

50、打造氛围　　选用平铺大面积色块时，用到的是我称为“氛围笔刷”的一种“高速大笔刷”，对于渲染氛围有很好的效果。

52、在这一步，就涉及到素描关系和色彩关系的结合了。

53、在黑白的稿子上，光的表现可以用“灰白”或者“白色”，在色彩的三要素里面，只用到了明度这一项。

54、具体来说，就是在(拾色器)里面颜色游标的上移，也就是之前所说的第一个阶段(轮廓的确定)，属于明度的变化。

55、图3-2　　如果之前的第一阶段完成度很高，那么现在进行到色彩归纳这个步骤时就很简单了。

56、你只需要把游标往右移，就在合适的亮度基础上加入了颜色。

57、右移就是“纯度”的变化，这就是用量化的方式理性的去解决素描关系和色彩关系结合的问题。

58、图3-3　　在用理性的方法解决了色彩三要素的“明度”和“纯度”问题之后，现在要引入后一项，即色相的选择。

59、同样“明度”下的不同色相，给人的视觉感受不一样，例如、图3-4　　是不是觉得左边的“蓝色”总要比右边的“黄绿色”深一些？　　“黄色”、“红色”等暖色的视觉感受相较于“蓝紫”等颜色，总是要浅一些，空间上感觉要靠前一些。

60、所以在正常情况下，绘制较为突出的部分时，色相上尽量选择暖色系颜色。

61、而在暗部，或者需要弱化的部分，就可以选择冷色及其邻近色。

62、也许有的同学也会问，不是说暗部都要选冷色吗，为何在人物头像的这部分居然出现了高纯度的“橘红色”这样的暖色？图3-5　　这个技法我是在研究阮佳老师的作品中发现的，尝试运用于自己的作品中，实际的效果还是不错的，但是很遗憾我还未总结出理论上的依据和解释，目前为止我还属于比较主观的运用阶段，凭感觉而已，大家可以先略过这一部分，待我弄明白之后，再给大家详细阐述。

63、不过这也正是画画有意思的地方，客观的理论和主观感受的结合才能创作出好的作品。

64、言归正传，之后的主要重心放在面部刻画上，过程上面已经放出来了。

65、同时，这也是一个整体推进的过程。

66、边画边调整，逐步细化。

67、图3-6。

68、、再度细化　　后就是一些细节的补完和气氛的刻画了。

69、用笔刷里面的一些“效果笔刷”可以快速制造出氛围效果，比如“浮尘笔刷”，在有光线的部分刷上一些，会突出空气的存在感。

70、图8　　耐心的检查和画完细节之后，这幅作品也就完成了。

71、感谢大家看完我的这篇教程，也欢迎大家和我交流，祝同学们在新的一年里学业进步，画得越来越好！完成图(全篇完)注、本教程版权为友基科技所有，如需转载请注明友基科技特约教程及教程来源，任何单位和个人不得擅自篡改、摘编、盗图或以其它方式使用本教程，违者友基科技将追究其相关法律责任。

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1、这个教程利润知识讲诉的很好，总是画不好的小伙伴们可以看看自己哪里做的不对~本座教程为友基科技特约教程，来源http、//kan.weibo.com/con/3679384271902929?_from=image作者、马翔策划、友基科技工具、友基绘影G5数位板软件、PhotoshopCS5作者简介、马翔，自由插画师。

1、让模型按角度旋转的方法和详细的操作步骤如下、首先，打开ZBrush软件，可以在窗口中看到一些模型窗口，左键单击标准三维模型文件夹，如下图所示。

2、其次，在视图中，可以绘制一个金属立方体，如下图所示。

3、接着，鼠标左键单击工具栏中的“旋转”按钮。

4、在视图区域中，把切角长方体旋转一下以形成转角，如下图所示。

5、然后，左键单击右侧工具箱中的“复制”按钮，如下图所示。

6、随后，左键单击右侧工具箱中的“粘贴”按钮，如下图所示。

7、后，在视图区域中拖动并缩放复制的转角模型，以查看创建的转角模型的效果，并将其保存为文件，如下图所示。

1、原文出处、http、//edu.21cn.com/pingmian/f_52_75903-htm。

2、平面设计(graphicdesign)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。

3、透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

4、平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

5、平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及后完成的作品。

6、(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

7、(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

8、设计的定义、设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。

9、设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

10、设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

11、平面(graphic)　　平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。

12、因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphicdesign"。

13、"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有、批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。

14、设计(design)这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。

15、日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。

16、所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释、英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思，在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文中design有、a．设计，定计划。

17、b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

18、c．对一定目的的预定与配合。

19、d．计划、企划。

20、e．意图。

21、f．用图章图记来表达与承认事件。

22、等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计接近。

23、日文里汉字的"意匠"即指"意念加工"的意思，认为design工作乃是从事意念加工的工作。

24、"图案"则相对于"文案"，文案指、以***说明。

25、图案则指、以图做说明。

26、也就是制图足以说明工作怎么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。

27、"设计"以中文来讲，则有"人为设定，先行计算，预估达成"的含意。

28、这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词、"营造"，而"营造"一词在日文里又称"建筑"或"造屋"，而目前中文里的"建筑"一词则是日文以汉字翻译"architecture"一词而来，并传回中文里成为日常用语。

29、就如同"设计"一词是日文里以汉字翻译"design"一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。

30、不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。

31、特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。

32、我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。

33、不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

34、　平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的、标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。

35、不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

36、　设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

37、设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

38、设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。

39、设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。

40、设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合。

41、还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

42、　平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类、网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

44、平面设计的转折与发展　　在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术(fineart)领域中分割出来。

45、皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。

46、他是一位艺术家，但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(moderngridsystem)。

47、1849年，亨利·柯尔(HenryCole)成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》(JournalofDesignandManufactures)中向政府传达设计的重要。

48、他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

49、1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(KelmscottPress)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中重要的平面设计产品，这些书籍有着精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。

50、莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。

51、凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。

52、这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。

53、莫里斯以及其他的私人媒体(Privatepress)运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。

54、中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。

55、二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如、陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

57、平面设计师简介职位定义　　平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来，展现给大众，从而产生商业价值和物品流通。

58、分类　主要分为美术设计版面编排两大类。

59、美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念。

60、而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

61、美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。

62、优秀者素质　　。

63、美术基础训练、素描基础、什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、人物速写(选修)、速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练平面设计进阶课程　培养目标、以培养平面设计专业人才为目标。

64、通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术。

65、以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

66、毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

67、。

68、印刷工艺、印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项、印后工艺、烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。

69、印刷流程、设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。

70、介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

71、实操课程、标志设计、标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

72、吉祥物设计、吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用。

73、艺术字设计、字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

74、展板设计、平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

75、指示牌设计、户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

76、证卡设计、平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

77、名片设计、平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

78、宣传折页设计、版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

79、X展架设计、喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

80、店面门头设计、不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

81、画册设计、装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

82、商业海报设计、海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

83、企业形象识别系统(VI)设计、VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

84、报纸广告设计、报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

85、包装设计、包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

86、综合广告设计、空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

88、平面设计的构思想法　　构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。

89、构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

90、定位　　根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

91、想象　　根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

92、选取　　从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

93、推敲　　根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

94、加减　　与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

95、调整　　“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。

96、调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，终达到预期效果的过程。

97、调整过程贯穿制作的始终。

98、平面设计的一般流程　　平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。

99、设计之美永无止境，完善取决于态度。

101、选择表现手法　　手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。

102、要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。

103、二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。

104、而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

105、三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。

106、另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。

107、那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

108、平衡　　平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。

109、平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

110、出彩　　记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

111、关于风格　　作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

112、制作　　检查项目包括、图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……　　要求、视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解！。

113、平面设计理念设计表现的意义设计家的特殊的语言　　设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。

114、这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。

115、把想象表现在图纸上的过程。

116、所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。

117、设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。

118、才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。

119、设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。

120、也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。

121、设计的过程是微妙的。

122、一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。

123、设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。

124、可以用语言、文字来描述、传达。

125、但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。

126、绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。

127、一目了然。

128、所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

129、设计领域的沟通工具　　在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。

130、互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。

131、再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。

132、而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。

133、因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出有利于生产美观且受欢迎的产品。

134、产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。

135、这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

136、推销产品的武器　　许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。

137、但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。

138、这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。

139、因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。

140、与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。

141、照相机技术无法满足无穷无际的想象。

142、所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

143、设计表现图的特点传真　　通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。

144、表现图重要的意义在于传达正确的信息。

145、正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。

146、便于各种人员都看得懂，并理解。

147、然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。

148、透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。

149、所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。

150、设计领域里“准确”很重要。

151、它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。

152、忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。

153、所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

154、快速　　现代产品市场竞争激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。

155、无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。

156、快速的描绘技巧便会成为重要的手段。

157、美观　　设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。

158、便于同行和生产部门理解其意图。

159、优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。

160、表现图。

161、是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。

162、设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。

163、同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。

164、设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。

165、具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。

166、除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

167、工作环境　　平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。

168、平面设计师的主要工作为美术设计版面编排两大类美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图，用以传达设计者的主观意念。

169、而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

170、美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。

171、时间待遇　　平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异、报社的平面设计师　　在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上二点，晚报则在上午到下午。

172、平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为四万元，资深一点的约六万元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。

173、杂志或出版社的平面设计师　　杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。

174、因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取teamwork的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。

175、越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。

176、杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。

177、也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。

178、杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为二至四万元。

179、广告或设计公司的平面设计师　　广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。

180、上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。

181、一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，约为六万元。

182、自设工作室　　由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。

183、再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。

184、自设工作室好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。

185、资格条件　　平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科。

186、大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

187、但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

188、平面设计师重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。

189、教育训练　　平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。

190、譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

191、平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。

192、因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。

193、此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

194、近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。

195、平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。

196、只有这样才能设计出实用的作品。

197、展望未来　　设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计划」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。

198、看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。

199、近年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。

200、因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。

201、中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。

202、而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。

203、随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。

204、中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识(自觉或不自觉)的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。

205、日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。

206、可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。

207、从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。

208、在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。

209、不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。

210、感受到汉字在世界文化中的影响力。

211、从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。

212、但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。

214、附、平面设计常用尺寸　　开数(正度)尺寸单位(mm)全开2开3开4开6开8开16开32开备注正度纸张787×1092mm781×1086530×760362×781390×543362×390271×390185×260成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸大度纸张850×1168mm844×1162581×844387×844422×581387×422290×422195×271成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸常见开本尺寸787x1092mm736x520520x368368x260260x184184x130开本尺寸(大度)850x1168mm570x840420x570285x420210x285203x140成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸·名片、单位毫米(mm)方角圆角横版90×5585×54竖版50×9054×85方版90×9090×其他、类别(单位/mm)标准尺寸4开8开16开IC卡85x54三折页广告210x285普通宣传册210x285文件封套220x305招贴画540x380挂旗540x380376x265手提袋400x285x80信纸、便条185x260210x285。

215、想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。

216、这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。

217、首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。

218、还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。

219、能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。

220、其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。

221、跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。

222、可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。

223、灵感是来源于大量知识的积累.后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用合适的摄影技巧给它拍摄下来。

224、培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。

225、因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。

226、平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。

227、这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。

228、基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、IndesignCoreldraw四个软件。

229、广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

230、标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)　　CIS设计、VI设计(企业形象设计识别系统设计)　　广告设计、广告创意设计　　海报设计、DM设计(宣传单设计)　　样本设计、宣传手册设计、画册设计(宣传册设计)　　楼书设计、年报设计　　包装设计　　书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计　　报纸、杂志排版设计　　各类印刷品设计等等。

231、好的平面设计师职业规划　　平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路、(1)设计师成长(优秀设计师)、做一个受人尊重的优秀设计师！　　2设计师管理(设计总监)、将自己提升到管理的角色上！　　3设计师创业(CEO)、创业，建立自己的设计公司！　　平面设计适合职业　　网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监。

232、工作内容、平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。

233、就业趋向、报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。

234、从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

235、汉字与平面设计　　“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

236、”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面设计史》中这样写道。

237、中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。

238、在文中他直言、“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来伟大成功的设计。

239、它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比，用途如此广泛，影响如此深远。

240、”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。

241、王序、靳埭强、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。

242、平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言、“汉字是中国文化中具有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深。

243、还提供了一个预先构建资源的公用库,并可与AdobePhotoshopCSAdobeIllustratorCSAdobeDreamweaverCS4和AdobeFlashCS4软件省时集成。

244、在Fireworks中将设计迅速转变为模型,或利用来自Illustrator、Photoshop和Flash的其它资源。

245、然后直接置入DreamweaverCS4中轻松地进行开发与部署。

246、Dreamweaver　　Dreamweaver是出自Adobe公司的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。

247、QuarkXPre　QuarkXPress是世界上被广泛使用的版面设计软件。

248、无可比拟的先进产品QuarkXPress是世界上出版商使用的先进的主流设计产品。

249、它精确的排版、版面设计和彩色管理工具提供从构思到输出等设计的每一个环节的前所未有的命令和控制，作为一个完全集成的出版软件包，QuarkXPress是为印刷和电子传递而设计的单一内容的开创性应用软件。

250、平面设计创意　　在平面设计上，正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。

251、因为意新，不仅能准确折射现代火热的生活，人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。

252、但在这里需要说明的是，要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。

253、此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。

254、中国从原始社会就有许多设计方面典型佳作，如半坡氏族的彩陶，做工精良的骨器，后有商代的青铜，秦汉的漆器，汉代画像石，画像砖，隋唐宋的唐三彩、瓷器，不一而足，而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

255、中国是一个人口多，地域广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。

256、中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。

257、因此，继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题，有利于中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态。

258、不能否认中国的现代化过程是一个不断向西方学习的过程。

259、那么，中国的平面设计也似应当以开放的胸襟来接触西方的设计理念和作品。

260、我想这还要从两种文化的碰撞上谈起。

261、东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神，科学的精神，两种文化都经历过盛衰，衰盛的发展与转化。

262、以世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏，遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄。

263、另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。

264、课程设置　　pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训。

265、色彩构成、图案构成。

266、包装设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。

267、编辑本段常用软件技术要领AdobePhotoshop　　图像选择、调整。

268、绘图及修图工具的使用。

269、图层、通道、蒙版、路径的使用。

270、内置滤镜的使用。

271、文件的自动处理功能及输出。

272、网上图片的处理及动画制作。

273、AdobeIllustrator　　标准图形及自由图形的绘制及调整。

274、路径编辑。

275、颜色的设置。

276、图形的颜色及形状混合。

277、图表工具的使用及自定义图表。

278、画笔的使用技巧。

279、像数图和矢量图互转。

280、及外观属性的使用。

281、各种调板的使用。

282、文件输出。

283、Coreldraw　　Coreldraw是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

284、就业方向　　工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

285、再次谢谢原文作者及提供资讯网站。

286、专http、//imgsrc.baidu.com/5708498/pic/item/f6db3a46f21fbe09dfad23cf6b600c338644ad0f.业http、//imgsrc.baidu.com/5708498/pic/item/9d286343fbf2b21140a36595ca8065380dd78e删http、//imgsrc.baidu.com/5708498/pic/item/479055380cd791234d6975afad345982b3b780帖http、//imgsrc.baidu.com/5708498/pic/item/81e3e7ca7bcb0a4641cd6ae26b63f6246a60af0b.。

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1、先用蓝色卡纸包裹住空矿劫何包泉水瓶三分之二，并粘贴。。

2、剪两片小一些的黄色卡纸，卷曲并粘贴好。。

3、用双面胶把黄色卷筒固定在水瓶两侧。。

4、用黄色彩纸剪两片半椭圆形，直角处折出直角。。

5、折角处贴上双面胶，粘贴在两侧球筒上方，这样机翼就做好了。婶毙。

6、取一张黄色卡纸，对折，开口向下，剪出梯形，顶部闭口中间用剪刀开一个小口。。

7、再剪一片长方形黄色卡纸，对折，并将四边角进行修饰，两面粘贴，长的一边中间也开一个小口。。

8、两个卡口扣在一起。。

9、底部两边向外折，用双面胶粘贴在矿泉水瓶身尾部中间。。

10、红色卡纸剪出螺旋桨的形状，中间挖出暗迅洞，洞口比矿泉水瓶口大一丢丢，套在瓶口，并旋上瓶盖。。

11、瓶身两边用碎纸剪一些圆并粘贴。。

12、瓶尾和中间可以用黄色卡纸包边。。

13、剪两片大大的五角星，贴在机翼上，这样一架有趣的战斗机就做好啦！。

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