1、楼主想要入手光影精灵但是搭载的1050显卡只有2G显存，有点犹豫啊，玩主流3A级游戏会不会爆显存啊，比如巫师黑暗之魂3。

1、站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。

2、在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。

3、这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。

4、如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。

5、可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的佳歌唱状态。

6、那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。

7、由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。

8、气息运用气息是歌唱的生命、动力和基础。

9、有人说、“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。

10、”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。

11、这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。

12、在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。

13、这里面有个“因果”关系的协调统一问题。

14、比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。

15、气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。

16、在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。

17、同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。

18、上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。

19、只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。

20、往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。

21、另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有猛睁一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。

22、歌唱腔体歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。

23、正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。

24、头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。

25、在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。

26、就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。

27、而是要把注意力雹咐和用力部位源知纯集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。

28、在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。

29、但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。

30、这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

1、站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。

1、站立姿势这是一个常常被很多人忽略的问题。

1、正确的唱歌发声方法　　唱歌是现代年轻人的重点娱乐项目，那么如何才能唱好呢？下面就是我为您收集整理的正确的唱歌发声方法的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！　　如何把嗓子打开　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。

2、在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。

3、“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

4、”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。

5、”大家可以将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

6、打哈欠是体会打开喉咙的简单的途径　　“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。

7、”　　“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

8、”　　找到胸部的支点有利于打开喉咙　　“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。

9、”　　“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙底部发出来的。

10、”　　模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙　　“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。

11、做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

12、”　　不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开　　大笑和哭也有助于打开喉咙。

13、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

14、除此之外，我个人还有这样的体会、当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。

15、美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

16、还有一种感觉我认为是重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。

17、“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。

18、就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。

19、这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

20、如何寻找面罩共鸣　　我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。

21、就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他(她)的鼻咽腔是完全打开的。

22、如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。

23、所以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。

24、如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？　　面带微笑声音容易进入面罩位置　　古代的老师教唱歌只教两件事、一是打哈欠打开喉咙。

25、二是微笑地唱有助于声音进入面罩。

26、就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。

27、用哼唱的感觉到面罩共鸣　　“在哪里哼就在哪里唱。

28、”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。

29、另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。

30、不张大嘴也有助于找到面罩共鸣　　除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。

31、小声练唱有利于找到面罩共鸣。

32、讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。

33、说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。

34、关于高音问题　　唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。

35、我理解这句话包括两个方面的内容。

36、其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。

37、声音的动作与音高正好是相反的。

38、就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。

39、这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量、一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉。

40、二是横膈膜有力的控制呼吸。

41、三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。

42、”　　高音需要面罩共鸣。

43、唱高音要有自信感。

44、练声时应该注意的问题　　练声是一项艰苦的劳动　　练声时要保持良好的歌唱状态　　练声时要培养歌唱意识　　练声时要力求主客观统一　　练声要有的放矢　　练声时不要过于追求音量　　练声时注意力要特别集中　　要用科学的.态度练唱　　歌唱发声练习的步骤　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

45、第一阶段　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

46、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

47、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

48、第二阶段　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

49、第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

50、第三阶段　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

51、这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

52、这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

1、一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。。

2、打开喉咙： 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？。

3、良好的中声区： 中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。。

4、关于换声区： 当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。。

5、歌唱发声练习： 记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感，在发音之前，应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。。

6、正确的歌唱姿势是： 身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有—种积极运动的状态。  。

7、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上 面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 。

1、声乐艺术是一门技术性和实践性强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。

2、每位歌唱者必须通过发声练习的方法，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

3、那么我们一起来看看唱歌发声都有哪些方法。

4、01中声区训练中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

5、无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

6、练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

7、02哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

8、练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

9、03连音练习人们常说、“不会连贯就不会歌唱。

10、”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

11、为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

12、04打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。

13、“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

14、05喉头位置一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

15、06吸气方法用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

16、背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

17、07吐气方法唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

18、这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

1、运用气息发声和气息控制。在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性。。

2、打开喉咙，稳定喉头。正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。。

3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。。

4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。。

5、保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。。

6、激起声： 是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。。

7、软起声： 软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。。

8、舒起声： 舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。。

1、理解和运用气息发声。

2、发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。

3、简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声。

4、而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。

5、举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音，是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动？这就是典型的喉咙发声。

6、再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置？这就是胸腹发力的感觉。

7、那么这时候两者再结合起来，试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。

8、很简单，就是姿闹源因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。

9、平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

10、稳定喉位。

11、是否有的朋友唱歌会飘，发出来的音似准非准，时准时偏？就是喉位不稳导致的，这种现象在拉长音的时候尤为常见。

12、其次，迹态气息的分配不合理也会出现这种现象，前面出气太急，后面气息不足，拼命想要通过挤喉咙的方式把音延续，结果就导致喉位的高低发生变化。

13、如何克服这个现象呢？首先必须要弯哗打开喉咙，不能憋着，不然容易疲劳乏力。

14、其次练习初期尽量少拉长音，歌曲的结尾处换成渐弱的方式处理，可以利用麦克风慢拉的小技巧完成。

15、后还是要在平时加强基本功的训练，在家没事可以通过元音拉长练习稳定性，“a,e,i,o,u”相信大家小学都学过吧，这样可以练习到所有口型对应的发声感。

16、运用共鸣。

17、这是对初学者来说比较有难度的一门课程，但是运用好确实有锦上添花的功效，能够让声音更有穿透力，更能打动听众。

18、如果没有专业的培训，就只能够靠自己领悟了。

19、小墨给大家分享一下小技巧，就是找各种唱腔类型的歌手的歌去听，边听边跟着唱就行，小白学这个快，很容易连歌手的发声特点和共鸣都学过来，只不过学到后自己都不清楚自己是靠哪个部位共鸣，而且有个缺点就是用力的技巧可能有点出入。