1、三大面：我们以一个体和面较为明确的立方体为例。一个立方体共有六个面组成，我们能够看到就是其中三个面，我们分别称它为正面、侧面和顶面。在这三个面中，把直接受光的面称为“亮面”，把背光的一面称为“暗面”，把不直接受光又不是的背光的斜射面称为“灰面”。亮面、暗面、灰面就是光影与明暗造型中的三大面。它是三维立体造型的基础。尽管如此，三大面在黑、白、灰关系上也不是一成不变的。亮面中也有亮部和次亮部的区别，暗面中也有暗部和次暗部的区别，而灰面中也有浅灰部和深灰部的区别。这就是在确定三大面的基础上再进行细分，直到能够准确无误地反映出物体的结构特征。

2、明暗五大调子：物体明暗的五大调子是在三大面的基础上的进一步划分。物体色调层次其实是极为丰富的，远不止五大调子这么简单。这样划分只是概括性分法，目的是便于我们正确理解物体的明暗关系。五大调子只是把物体明暗分成五大块，更加细腻的色调层次需要我们自己去寻找和体会。

3、亮调：亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调浅的部分。其中，与光源成90 °直角关系的部分被称为“高光”。高光表现很重要，往往能反映出物体的质感。高光位置是物体受光部结构的转折点。

4、灰调：灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。灰调主要特征是由浅及深，直到明暗交界线为止。在受光部至光源斜射不到180°的范围内。。

5、明暗交界线： 界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的暗部。在光源斜射大于180°的范围内。由于同亮部对比强烈，所以在视觉上明暗交界线显得更暗。物体的形状千差万别，明暗交界线往往并不是一条直线，其虚实变化很大。根据物体面的转折不同，其色调层次变化也较为丰富。明暗交界线是物体明暗造型的重要部分，它是形体结构的转折线。画好明暗交界线就能够更好表现物体的体积感。  。

6、 暗调 ：暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比反光和灰调要深。暗调是亮调的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。。

7、反光调： 物体的暗部是接受环境光反射多部分，反光的强与弱是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。如玻璃、陶瓷、不锈钢等。物体表面质地粗糙明度较深，反光就暗些。如尼龙、木头、紫砂等。通常，暗部的反光再亮也不如灰调强。     物体的三大面五大调子，是学习明暗素描的基础。更加丰富的层次需要我们去进一步划分，从而使画面层次逐步丰富起来。实际上除了以上几点外，物体的投影也是不可忽视方面。在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分。由于透视和空气感的因素，投影也是有明暗变化的；通常，靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊；投影离物体近就较深清晰，投影离物体远就较浅模糊；物体的固有色深投影也深，物体的固有色浅投影也浅；光源强离物体近投影就清晰，光源弱离物体远投影就模糊。

1、三大面：我们以一个体和面较为明确的立方体为例。

2、一个立方体共有六个面组成，我们能够看到就是其中三个面，我们分别称它为正面、侧面和顶面。

3、在这三个面中，把直接受光的面称为“亮面”，把背光的一面称为“暗面”，把不直接受光又不是的背光的斜射面称为“灰面”。

4、亮面、暗面、灰面就是光影与明暗造型中的三大面。

5、它是三维立体造型的基础。

6、尽管如此，三大面在黑、白、灰关系上也不是一成不变的。

7、亮面中也有亮部和次亮部的区别，暗面中也有暗部和次暗部的区别，而灰面中也有浅灰部和深灰部的区别。

8、这就是在确定三大面的基础上再进行细分，直到能够准确无误地反映出物体的结构特征。

1、三大面：我们以一个体和面较为明确的立方体为例。

1、正确观察可提升画面表现力今天就于才瑞素描给大家解析下　　素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。结构体块兑照。

2、如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，终得以丰富这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。。

3、　超量临摹可突破原有画面状态　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，终找到适合自己的、能表达自己方式的、有画面效果的和自己成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。。

4、例如通过临摹改良表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。教师直接示范画面的大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面对于学生来说是一次次的快速学习，。

5、具体分析、灵活应对可考试如常发挥　　高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。直接辅导可加快画面操作进度温馨提示：此照片来自《大素材头像》造像 照片书。

1、步骤一用笔勾画出头像的大小比例，起形阶段要注意头像的比例以及位置，这是素描头像基础的阶段，新手需要重点重复练习才能达到好的效果，然后要主要头部的造型与动态特点，并用线条勾画好头，颈，肩的关系。

3、步骤二用铅笔勾画出头发发丝以及五官的轮廓，这里要重点注意区分黑白灰的层次关系，发丝的线条画法也要仔细，这里的话，应该是眼睛的颜色重，要表现出人的眼睛的特点，再到鼻子，然后是眉毛，头发等部位，把握好关系。

5、步骤三加强明暗对比，明暗对比很重要，这是素描光线掌握程度的直接表现，先简单扫出灰面的大致形状，同时对五官和脸部还有头发进行初步塑造。

6、步骤四先对前面的步骤进行塑造和整理，用擦笔轻轻的扫暗部，让颜色更加的沉重，然后对大的形体塑造进行细致的梳理，这一点很重要，能让正题的画面看起来舒适整洁，把头发和五官的重颜色都铺了一遍之后，马上紧接着就是处理整个头部的暗部，包括脸部的侧面和脖子处，这个时候，我们就要把整个头部看做一个“球体”，并且找出它右侧连贯的明暗交界线，从头顶一直到下巴，再考虑颧骨，颞骨和口轮匝肌处的形体。

8、步骤五深入塑造，逐渐的一步一步的推进到脸部，头发还有肩部的衣服，仔细梳理出脸部的结构变化，根据头发的体块和生长方向进行更加细腻的刻画，衣服的处理尽量简洁轻松，对前面的塑造再进行一些调整，去掉过黑过亮的那些明暗关系没画好的地方的颜色，统一画面效果。

9、步骤六压重头发的颜色，这样的话更能衬托出肤色的亮度，处理好头发的高光，呈现出特有的人物头像质感，轻轻地压脸部的亮灰面，并注意高光的刻画，处理好亮灰交界线和灰暗交界线，让面与面衔接的更加自然，注意画面的整体效果。

1、步骤一用笔勾画出头像的大小比例，起形阶段要注意头像的比例以及位置，这是素描头像基础的阶段，新手需要重点重复练习才能达到好的效果，然后要主要头部的造型与动态特点，并用线条勾画好头，颈，肩的关系。

1、我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。透过表面现象理性分析体面和结构的关系。利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。。

2、通过体面关系的概括，再加上素描调子的表现，虽然没有什么对细节的刻画，但是整体的体积感已经明确了，这就是一张优秀素描头像的开始。注意体面关系在准确的基础上才能发大的效果，还要结合人物的脸型特征和形象特征，才会显得更加贴切。。

3、明确概括出素描头像的光影关系，要注意光影和体面、结构的结合关系，光影是手段，而真正要表现的是形体的体积感。注意正面角度的三大面的关系，正面、半侧面和侧面的转折位置要明确和具体，这对塑造头部的体积有帮助。。

4、起形阶段应多进行整体观察和比较，抓住人物的基本头型和脸型特征，注意头颈肩的穿插关系。抓住人物的形象特征，强化对人物的形象感受。。

5、在人物形体准确的前提下就要开始铺画面的大关系了，要注意归纳画面整体和局部的黑白灰关系，特别要把形体的明暗交界线、投影等关系强调出来，这样才有利于塑造头像的形体和体积。。

6、深入阶段是为了使画面的细节更加细腻和丰富，也是完善和加强画面效果的过程。这一步要注意局部和整体的关系，切记不要只抠局部而忽视了整体关系，这样会使局部从整体中“跳”出来。。

7、将画面多余的细节去掉，调整画面整体的大的黑白灰关系。细节要服从于整体，要不断加强画面的体积感，注意画面整体和局部的虚实关系，深入处理局部和边缘线的细节。。

8、完成作品。

9、3/4侧面男中年头像的体面分析素描能够比较全面地体现结构素描头像的表现方法和特点。这个角度是体现头像体积感和空间感较强的角度，体面关系明确，结构也比较直观。注意颞骨、颧骨和下颌骨的体面和结构关系，重点是要理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。在分析面部大的体面转折关系的同时，还要注意局部的体面和转折关系，这也是造型的关键所在，要透过现象看到本质。结合下面的示意作品，加深对3/4侧面素描头像体面关系和结构的理解和学习。。

10、在进行体面的概括表现时，要注意颞骨的面积比较大，颧骨和咬肌也需要重点来表现。半侧面和侧面的转折比较明确，面部的正面和侧面的转折也很明确，都需要概括和准确表现。注意脑门正面、颧骨和下巴的体面关系，这也是需要重点塑造的部分。。

11、半侧面的角度有利于表现素描头像的体积感和形体感，我们要好好利用角度的优势进行塑造表现。这个阶段除了要注意形体的透视关系和对称关系，更要准确概括出脸的体面关系，注意转过去的脸的侧面很不明显，注意正面和它的过渡关系。。

12、起形阶段重要的就是要多观察，那么观察要看模特的什么?首先是要观察模特大的脸形特征，再看模特的五官特征，还要注意模特的发型特点和衣服款式。注意分析模特头颈肩的关系，结合光源来分析形体和结构，为下步的绘画做好充分准备。注意要培养和挖掘自己对模特形象的感受能力，这是画像一个人的前提条件。。

13、在整体观察的基础上就要开始表现模特了，这就需要我们理性客观的分析和理解，分析模特的形体结构关系，大到头颈肩的关系，小到五官的局部结构和细节。明确画出面部的转折结构、明暗交界线、形体的体面关系和投影的位置、形状。这一步要求仔细观察，并且理性地分析、归纳和概括形体。。

14、这一步要注意调整画面的黑白灰关系，黑的区域主要是头发、五官的局部和投影，亮的区域是正面的受光部，灰的区域要注意，因为它的层次丰富，不要简单处理。要时刻保持结构和体积意识，不能因为深入五官的细节，而忽略了画面整体的素描关系，这样才能产生更为立体的视觉感受。。

15、在深入刻画的基础上进一步调整画面，以五官为主进行调整，注意在调整过程中不要陷入局部之中。但在具体细节上一定要画得充分，比如眼角、嘴角、鼻翼、耳孔这样的细节要处理得详略得当、虚实得当。画面离你近的地方需要仔细刻画，离你远的地方需要适当放松，注意调整过程中的绘画节奏问题，要松紧有度。。

16、完成作品。

17、侧面是一个既好画又难画的角度。好画是因为侧面找形会相对容易，只要把握住边缘线的形的变化和特点，基本上可以把人物画得比较像。但是侧面的难点是塑造的问题，通过体面分析和结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的体面和结构的关系较复杂，一是体面比较丰富，另外就是结构的穿插关系不好把握，需要我们好好理解。想把头像侧面的体积感塑造出来，不仅要了解头骨的解剖知识，还需要多理解形体，这样才能准确理解侧面的体面和形体结构的关系。。

18、表现脸侧面的体面关系时，我们要注意脑门的正面和面部的正面要能够转过去，不要感觉形体是“翻”过来的。半侧面和侧面的体面衔接要过渡自然，不能过于生硬。要分析和表现大的体面关系，不要过于琐碎，面分得太细会出现“花”和“碎”的现象，要学会归纳和概括形体，这是我们需要注意的，要从整体出发，不能过于局部，而失去了整体。。

19、侧面的角度有利于素描头像的起形，只要抓准脸侧面的形体，就能表现人物的初步形象。难点在于对透视的把握和体面的塑造方面，我们的主要精力应该放在面部的半侧面和侧面的表现和刻画之上，抓住颞骨、颧骨和咬肌的体面关系，结合头部内部的结构，进行综合分析，概括处理结构和体面关系，争取在准确的基础上表现出人物侧面的体积和空间感。。

20、用放松的线条快速抓住人物的形象特征，强调出形体的转折和大的明暗交界线，为下一步画面大的黑白灰关系做好铺垫。注意头颈肩的关系不要出错，脸上的结构也要表现得概括、准确。这一步还要强调出人物的面部形象特征，把对模特的感受表现出来，做到仔细观察，生动表现。。

21、我们可以将继续找形和铺大关系相结合，特别要注意黑白灰的表现要从大处着眼，不可过于局部。头发要处理得重一点，因为头发本身的固有色就比较重。脸和脖子要处理得灰一点，皮肤的固有色较浅。这样便可以迅速将画面中素描头像的素描关系准确表现出来。。

22、这一步我们要在把握住人物面部五官细节的基础上进行深入，五官是素描头像的重点，需要认真刻画和表现。在此基础之上，再加上素描灰层次的丰富和细腻的调子。要从画面的整体出发，注意局部和整体的关系。不能只画局部，而忽略了整体;也不能只照顾整体，细节画不进去。。

23、在明确画面素描大关系，深入局部完成的时候，我们就要进行头部的整体调整阶段了。这个阶段是比较耗费时间的，因此，前面的阶段要尽可能地节省时间，这样才能为后面的调整阶段留出时间。调整主要是调整画面的细节深入程度，画得不够的加强，画得太过的需要简化。还要充分注意画面的节奏感。。

24、我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。。

25、透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。透过表面现象理性分析体面和结构的关系。。

1、我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。

2、头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。

3、透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。

4、透过表面现象理性分析体面和结构的关系。

5、利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。

1、先构图起型，如图说示：。