1、如题，我这个是直接在文件打开为打开的，可不可以在作图的过程中把这个对话框打开。

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1、吉他弹奏的基本方法如下：姿势：抱着吉他，右手按在品丝（生胶）上，左手按在琴颈上。

2、手指的位置：把手指放在正确的位置是重要的，理想的位置是放在品丝的后面一点（从后面往前看）。

3、右手的位置：从下往上数，食指是无名指是中指是小指是4。

4、左手的位置：从下往上数，食指是无名指是中指是小指是8。

5、按弦的方法：按弦时，用右手的指尖轻轻按在品丝上。

6、按住一根弦的所有品格是很常见的，但要注意不要按在任何一根弦上超过一秒钟，否则会影响到音质。

7、按住一根弦的所有音符是更常见的，但也要注意不要按得太紧，否则会影响到音质。

8、拨弦的方法：拨弦时，用右手的指尖轻轻放在要弹的弦上。

9、要拨的音符时，用右手的指尖轻轻抬起，然后迅速地放回品丝。

10、希望以上信息对回答您的问题有帮助。

1、练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手每个手指的拨弦（包括手型、每个手指的触弦部位的把握等）。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了！这个是重要的一点！！。

2、手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始难的问题，这个只有长期坚持！主要练习有爬格子训练！这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题！。

3、节奏的把握，什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏！！！！否则后果不堪设想，不会有大的提高！。

4、​新手要练的后一个才是和弦的转换，而且还是简单的C调G调几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。 。

1、初学者练习应该用失真音色还是使用本音？ 这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力，强化了每一个音符的颗粒性，以在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高，不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题，而是一个先后问题我的建议是：在基本功与技巧练习时使用本音，在相应乐曲练习时使用失真音色。。

2、从主音开始还是节奏优先？：刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快，并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音，可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握，因为看的见和弦按在那里，“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同，CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。其实“基本动力和弦”并没有错，但它只是多种摇滚和弦类型的基本的一种，而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的！！！主音和节奏一样重要，也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。。

3、急速的SOLO弹满整个乐段？ ：过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题，但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意，但回想自己的演奏已经竭尽全力了，大量的推弦和大幅度推弦，尖锐的泛音和啸叫，暴风雨般的模进音阶连奏，适时的俯冲音......还缺什么呢？其实问题就在于这里，好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽，而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈，哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样，但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达，往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段，密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段，毫无意义的死音符挤满了每一个小节，花费了不少力气终却毁掉了一首作品。所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符，去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说，想象一下B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的，技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬，在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要！！————你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快！！！。

4、专心模仿一个大师还是广泛的学习： 许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队，这样可以进步的更快，但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了，在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似，这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法，但常常又有新的问题暴露出来，越发发现自己无法演奏，新的技法不能自如运用，而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比，这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误，在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式，否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的，但一定不要为时过早，否则什么也学不好！ 。

1、初学者练习应该用失真音色还是使用本音？ 这是一个争论了很久的问题，以后也许仍要继续争论下去，坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力，能练习护弦，了以后演奏的音色不会一片嘈杂。

1、买一把普通吉他，200-350左右买本入门的书，推荐《弹指之间》看懂6线谱，说得通俗一些，其实就是谱子上的6根线对应吉他的6跟弦，谱子上的点点对应吉他上的一格一格，谱子上的英文字母是和弦指法通过练习基本和弦，C，G，D，Dm，Em，Fm等练习扫弦，跟着谱上的箭头方向扫，控制住节拍这边算是基本入门了，可以演奏部分弹唱歌曲，希望能对你有帮助哈。

1、吉他弹法如下、拇指与食指交替扫弦法、左手按要求按好和弦，右手的拇指与食指交叉呈“十”状(交叉点为食指第一关节)，其余手指自然弯曲，自然的扫线动作才可以扫出层次感。

2、在这个预备姿势中要注意、拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、右手的手腕及各手指要放松，任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。

4、扫弦的拨弦扫弦看吉他谱的时候通常会用“”、“”这两个符号，来标识是向上拨动琴弦还是向下拨动琴弦，这个吉他谱上的是“前八后十六”的节奏，所对应的扫弦就是“下，下，上”，在扫弦的过程中的动作分解是“下，上，下，上”期中第二次的上是触空的。

5、手指或者拨片是不接触琴弦发出声音的，在刚开始接触练习扫弦的过程中，一定要注意这个细节关键点，以保持右手的节奏感。