周杰伦第一张专辑简介

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评论 2023-06-14 16:50:20 浏览

周杰伦第一张专辑

1、2004年,周杰伦的新专辑《七里香》诞生,其同名专辑《七里香》更是风靡街头。优美的前奏和青春的MV拍摄一时间风靡校园和街头,成为年度佳歌曲之一。七里香的爆炸也在内地刮起了一阵周杰伦风,让大家第一次认识了这位才华横溢的歌手。同年夏天,毕业于美国南加州大学并获得学士学位的侯佩岑,凭借甜美的外表、端庄的气质和出众的学历,被评为台湾省“具魅力的女人”。善意的开始2004年3月,周杰伦凭借专辑《叶惠美》获得八项大奖,入围佳男歌手。侯佩岑因播报新闻而出名,并成为亚洲著名的娱乐节目主持人。周侯第一次连线。主持人侯风趣幽默、机智有才的问答吸引了周杰伦。他说:这是美好感觉的开始。#娱乐# #明星#

2、全曲回顾!!!《Jay》周杰伦的第一张专辑!!!从此开始喜欢上了他的歌!!!你喜欢哪首歌呢???

3、我读书那个年代周杰伦当红那个年代 周杰伦几乎每个月出一部专辑 实力还是有的

4、我觉得周董大致的歌分成三个阶段。第一张的周杰伦同名专辑 JAY,第二张的范特西和第三章的八度空间算是一张一个阶段。天马行空,怪异的RAB曲风很多,情歌的比重相对少一点。这一阶段应该说是音乐技术顶峰的时刻,单从音乐的角度来说是的了,但是这一阶段传唱度其实算不上很高,简单爱当年确实是很火。但是其他的像暗号,开不了口,安静这些歌曲很屌,但是用现在的说法来说就是没有出圈,更多的是他的忠实粉丝所钟爱,那个阶段的影响力很巨大,但是不够广泛,黑色幽默这种传世经典更多是十年之后,大家惊讶于00年那个时候唱腔和声乐的结合的翻红。其实当年算不上很火。这三张专辑为他打下了技巧的基础和认知,作为早起来说,对乐坛几乎是颠覆性的,除了此前华语乐坛比较少的人声伴奏和歌词的押韵处理,还有很多开创性的东西,这是他的基础。第二个阶段是03-06年,对应的分别是叶惠美,七里香,十一月的肖邦,依然范特西四张专辑。套用依然范特西的专辑主旨:“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”。关键的是,他的歌曲对比第一阶段,大的进步是出圈了。就像大家说的一样,快歌负责深度,慢歌负责传播广度,这几张专辑开始,情歌的比重多了起来,相较于前三张专辑怪异的曲风来说,更加平民化,快速引爆了传播。叶惠美的东风破开创了中国风的先河,七里香专辑的主打歌七里香当年就是后来炫民族风的等级,满大街都是。十一月肖邦的夜曲,依然范特西的听妈妈的话和中国风一个高度的千里之外,这些经典名作的传播使得周杰伦不再是一波粉丝或者年轻人的专属,连爸妈都知道有他了,关键的是歌曲优秀的地方就是更够引起听者的共鸣,感情的注入是这几张专辑大的地方,晴天,还记得你的暗恋嘛,七里香,的初恋,听妈妈的话,多少长大的人后能够体谅父母的不易。如果说第一阶段突出了技巧,那第二阶段就是技巧和歌词的结合,直接奠定了周杰伦的地位。第三阶段要从07年的我很忙开始。那一年发生了很大的事情,忠实歌迷都知道,杰伦带着方文山和杨俊荣,开了如今的杰威尔,离开了而是吴宗宪,自立门户。“我很忙”,直接说出了他的心声,成了周董的JAY,是真的很忙,演唱会,电影,综艺,忙的不可开交。我不是专业的声乐人,但是我可以很直接的听出来,相比起此前七张专辑的细腻和。我很忙开始,他就已经开始了下坡。对了,还有一些小故事,那就是外人不明就里之中,周杰伦悄然同著名编曲老师钟兴民、洪敬尧逐渐断了合作,林迈克老师也逐渐变少了。更多的是黄雨勋接过了重任。说实话,比起杰伦歌曲水平的下降,我倒是觉得编曲的水平几乎是耳朵可闻的下降,早起晴天的雨声,后的战役的枪炮声,的人声合奏没有了。就剩下单调的吉他的和旋了。很差我只能说。在有就是对自己的要求,我想早的专辑,十首左右的歌曲,至少要写30首左右的稿子,然后一一筛选吧,后期事情这么多的情况,恐怕让周董再枪毙自己的稿子就很难了吧。种种炫音加起来,我很忙,魔杰座,惊叹号这三张专辑基本上就是高峰之后的下坡路了,虽然还是有像彩虹,蒲公英的约定,稻香这样的优质作品,但整体的含金量已经是下滑不少了。

5、2000年,周杰伦发布首张专辑《JAY》,销量达到50万张,成为湾湾当年的销售冠军。这张专辑提名佳制作人奖,佳新人奖,佳作曲人奖,获得金曲奖佳流行音乐演唱专辑奖。从这一年开始,周杰伦就开始了自己的华语乐坛霸主之路。他一共入围了50次金曲奖,拿奖15次,成为金曲奖创办以来,得奖多的歌手。专辑《范特西》,十项入围金曲奖,五项拿奖,专辑销量高达170万张。2003年,登上美国《时代周刊》亚州版封面。专辑《叶惠美》主打歌《以父之名》首播时,有8亿人在线收听,这张专辑仅发行一个月,在亚洲的销量轻松突破200万。专辑《七里香》更是累积销售350万张。当国产音乐进入数字化时代后,周董慢慢淡出了淡出音乐圈。歌迷千呼万唤了6年之久,他才带着他的新专辑《伟大的作品》而来。新专辑,不到一小时销售额破亿,累积销售2.5亿,周董用了一天的时间,打破了别人一年的记录。7月18日,是他新专辑第一次直播的日子,目前直播间预约观看人数超过900万,这900万歌迷,手拉手足可以绕地球两圈。不得不感叹,周董真是不鸣则已,一鸣惊人。#周杰伦第一张专辑#

6、1. 周杰伦:周杰伦是一位有才华的音乐人,他的音乐风格独特,深受年轻人的喜爱。他的故事也很有趣,他小时候喜欢打篮球,但是因为身高不够,终选择了音乐之路。他的第一张专辑《Jay》在发行后并没有受到太多关注,但是他并没有放弃,继续努力,终成为了华语乐坛的巨星。2. 郭德纲:郭德纲是中国著名相声演员,他的相声作品深受观众喜爱。他的故事也很有趣,他小时候喜欢听相声,但是因为家庭条件不好,无法接受正规的相声培训。他就在自己家里模仿相声演员的表演,终成为了一名著名的相声演员。3. 刘德华:刘德华是香港著名歌手和演员,他的音乐和电影作品深受观众喜爱。他的故事也很有趣,他小时候喜欢唱歌,但是因为家庭条件不好,无法接受正规的音乐培训。他就在自己家里练习唱歌,终成为了一名著名的歌手和演员。4. 张艺谋:张艺谋是中国著名导演,他的电影作品深受观众喜爱。他的故事也很有趣,他小时候喜欢画画,但是因为家庭条件不好,无法接受正规的艺术培训。他就在自己家里画画,终成为了一名著名的导演。5. 李连杰:李连杰是中国著名武术家和演员,他的武术和电影作品深受观众喜爱。他的故事也很有趣,他小时候喜欢练武,但是因为家庭条件不好,无法接受正规的武术培训。他就在自己家里练习武术,终成为了一名著名的武术家和演员。

7、周杰伦和蔡徐坤是完全是不同的情况。周杰伦第一张同名专辑出来的时候,我高一,班里当时大致分为了前三四排和后三四排,我大概在中间吧,似乎是第四排靠窗……不记得了。记得很清楚就是周杰伦是从后排先开始听的,后三四排口耳相传:“近有个新人,叫周杰伦,歌还不错喔!”然后一盘磁带慢慢向教室飞,渐渐地开始往前排传。但我自己第一次听是半夜睡不着听广播的时候,那天DJ连续放了《可爱女人》《黑色幽默》《星晴》《龙卷风》这几首,记忆超级超级深刻,《可爱女人》让人惊讶“怎么会有人副歌四句写一样(扶额)”《黑色幽默》让人大脑跟不上“这调到底想落在哪啊”(副歌的离调转调)《星晴》和《龙卷风》就是舒服,舒服,很舒服。然后没有多久,范特西就出来了(因为那个时代,不会第一时间就接触到新人,所以我们全班接触到周杰伦第一张专辑其实已经都晚了半年左右,所以和第二张发行很近)全班都疯了,谁张口都是简单爱、双节棍、忍者,一群人下课没事就坐在一起研究那个双节棍rap到底怎么说的,总有几个人说一百遍也说不对。负责任地说,这个时代在年轻人里,几乎没有黑粉,全民都喜欢。25岁-40岁里是不咸不淡的存在,他们那时候喜欢的是比较成熟一点的,张学友、许志安、林志炫,周杰伦对他们来说是听过但没有疯狂喜欢,认可其中的一些歌,不认可另一些,但也不到讨厌的程度,也没有闲工夫去黑。40岁以上的人,恕我直言他们大多数是宋祖英蒋大为们的歌迷,新潮一些地听一听刘欢郑钧就不错了……基本上央视放什么他们听什么,所以自然听不到也不想听周杰伦。不必讨论他们……对他们来说所有流行歌手都是靡靡之音。开始有分歧是从第三张开始,这张开始就很多人在说周杰伦江郎才尽了,说没有变化没有突破……但其实我当时个人的感觉是这张才真的突破,整个感觉和前两张是不同的,前两张比较像两张杂烩,两张精选集,第三张才有了整体性。不过这一张确实比较廉价感,几乎全midi制作(的大制作在后一首:《后的战役》很多人到现在还是低估这首)以及他的咬字不清在这张也到了一个极端,《暗号》bridge全程嘴里含着枣唱,这也招来了不少不满的声音。同时,这一年陶喆发了黑色柳丁专辑,分走了一些票(其实我们现在说制作好坏普通人听不出来,不存在的,当时我们班所有人都潜意识的感觉得到,陶喆的专辑做的更好更细)在这之后黑粉就逐渐开始出现了,其实有些是年轻人的叛逆在作祟:“你们都喜欢周杰伦,我偏不,你看我品味多高,你们都是普通人就我屌”之类的心态,明明知道周杰伦歌就是好听,就偏偏要表示出不喜欢。然后被黑的点无非就是这些:咬字不清、长得不好看。歌听起来都一个样(这一点需要说一下,主要是满街都在放他的歌,然后远远的你听不清,只听到那极有个性的电鼓……所以听久了你会觉得周杰伦=电鼓loop……另外还有万年不变的副歌高低八度一大堆轨的double。现在看起来这些都是他带来的风潮、都是他的个人特性,那个年代可不这么看)然后这个黑粉和真爱粉并存的状况大致一直持续到他上了春晚、拍了电影、开始写歌越来越慢、咬字越来越清楚,之后,才有所改良。又想起一个事,我第一次跟我老婆来她台湾的家(大约2012年底)和她的家人吃饭,她弟弟的老婆还问我:“你们这些做音乐的人对周杰伦到底是怎么评价,是好还是不太好?”这也可以从一个侧面反应出,在2012年的时候,周杰伦的口碑仍然在一个漂浮的状态,有些人很喜欢,有些人很不屑,但大家又都找不出一个硬指标可以去判断。综合这样看下来,周杰伦和科比有点类似,越是强的时候黑粉越多,逐渐示弱下来、隐退了,反倒口碑全部反过来了。大致就是这样。另外我想以从业人员的角度说一下,关于专业人士对周杰伦的评价,这个基本不要全信,信一半就好了……因为台面上谁都不想要得罪人,你们能看到的公开评价,基本不会太难听,不然他自己一时立flag爽,以后火葬场了要找谁说去?所以越是有头有脸的、在你们看来讲话有可信度、有价值的歌手、制作人、音乐人所说的话,越是不能全信。反而在金曲奖那几年的碰壁能反映出一些乐坛大佬的真实看法来。像乐队的夏天里张亚东,什么都是“特别好”,然后会拐弯抹角的说不好的地方,比如你旋律不够好,他就夸你律动特别好;你技术表现做得不好,他就夸你舞台魅力特别好;你歌放到现在完全没法听了,没有可以夸的,他就说你这个已经超越理性了,特别好……这才是台面上音乐人正常的语言模式,互相老朋友面子要留足,以后大家见面了办事还是好商量……只有私下对着三五好友,才会说真话。

8、等了六年,周杰伦的心专辑《伟大的作品》终于在15日零点正式上线了!同时还带给粉丝惊喜的是,发片这天凌晨0:00还推出了第二波主打歌MV。不得不说周杰伦的歌曲已经成为一个时代的标志和记忆,也给许多80、90后们也留下了太多永远难忘的青春记忆。周杰伦的歌曲大火源于他那种与众不同的曲风,一种似醉非醉的意境,一种直达内心深处的无声共鸣。无论是《听妈妈的话》、《千里之外》、《本草纲目》,每一首歌曲总让人有一种沁人心扉的痴迷感,这或许就是周杰伦的独特魔力吧。周杰伦新专辑刚上线就销售额突破1.6亿,不得不说周董的实力确实让人刮目相看。#我们为什么爱听周杰伦##八卦手册#

9、上一张专辑还是2016年的,他却排在歌手榜第一名,周杰伦凭什么这么牛?说到华语乐坛,有一个人不得不提,他就是周杰伦,你可以不喜欢他,也可以不喜欢他的歌,但是你却否定不了他的名气和地位,周杰伦自2000年发行第一张专辑《JAY》出道以来,他逐渐开启一个属于自己的华语乐坛时代,真正意义上将“华语流行乐”带到了整个亚洲。之后他以每年一张专辑,每张专辑多首金曲的姿态纵横华语乐坛!从2000年开始,周杰伦每年出一张专辑的惯例就一直延续但是这个惯例在2009年被打破了,2009年歌迷翘首以盼一整年也没等到周杰伦的专辑,之后的周杰伦就做不到每年一张专辑了,他2013年没有出专辑,2015年没有出专辑,后一张专辑是2016年《周杰伦的床边故事》,一直到现在也没有出新专辑。当然他推出单曲了,比如2018年《等你下课》、《不爱我就拉倒》,2019年《说好不哭》、《我是如此相信》;2020年《Mojito》,这首歌发行于2020年6月12日,距今也已经一年多了。我去看了主流音乐平台的歌手排行榜,发现即使周杰伦5年没有出新专辑,依然排在第一名,这是为什么呢?上一张专辑是2016年,为何他还排在歌手榜第一名?显而易见,周杰伦如今并没有过时,因此他的作品到如今依旧耐听,除了被他伴随成长的80后90后,00后依然能接受他的作品。周杰伦音乐风格很年轻化周杰伦是个一直都挺“少女心”的音乐人,我也这么觉着。他一直年轻的思维使他可以依旧跨时代的与年轻歌迷共鸣。在他初的时候会作中二的作品如《忍者》、《双节棍》;会做中国风的曲子《青花瓷》、《东风破》;会关怀社会作《听妈妈的话》、《外婆》……但是在他结婚生子之后他依旧能唱《等你下课》、《告白气球》。入行将近20年,岁数越来越大了,但是个人的思想仍能碰触到年轻人的想法。周杰伦有实力纵观现在音乐软件,无论是酷狗音乐还是酷我音乐,QQ音乐,网易云音乐,歌手排行榜里面总能看到周杰伦的身影,而且是长期上榜,这不是实力是什么?而且歌曲评论量也是长期领先,这可是不容易的,真正靠实力取胜。再者说歌曲质量周杰伦也是好的,可以说他的歌流行度高,一听就停不下来。再加上长期以来积累的忠实粉丝和口碑,排行榜一直居于前位也就不难理解了。#周杰伦第一张专辑#

10、现阶段的周杰伦是否在划水?我真正入手周杰伦的第一张专辑是范特西,当然是磁带。这张专辑可以说是划时代的彰显了周杰伦的个人风格,音乐「制作」水平可以说是引领了一个时代。然而紧接着八度空间完完全全打自己的脸,这张专辑可以说要说特点是什么,那一定是三个字——周杰伦,专辑的每一首歌都是浓浓的周杰伦味道。我认为这首歌也造就了他以后专辑里几种风格类型的模板:1.多种类文化音乐混搭类:半兽人,米兰的小铁匠。2.中国风类:龙拳,爷爷泡的茶。3.R&B类:半岛铁盒,离开(原版叫分裂)。4.杰伦式情歌:回到过去,暗号。5.时代特色故事叙述类:火车到位去,后的战役。这个分类你可以参考后面的专辑,基本上都有这个模板的影子。这张专辑标志着周杰伦风格的成熟和成熟。是杰伦的得意之作,所以这也是为啥那年金曲奖没得奖,周董会这么介怀的原因吧。同时,八度空间也对后面近十年的原创音乐人提出了创作方向——大家开始注重音乐内容,音乐元素的整合和音乐类型的freestyle创新。这也是我买的第一张cd,专辑封面是一半的x光片,一来迎合主打《半兽人》其次意味着让世界看到周杰伦内心对于音乐的表达,希望大家透过专辑看到他对音乐的理解。说真的,在这张专辑以前你真的看不到华语乐坛有任何一个作品借用西方古典音乐融入现代流行音乐的类型,更别说中国风了,甚至连说唱在国内都还是萌芽小众。可以说这一阶段是周董正式出道,并且形成自己独特风格的阶段,一颗巨星冉冉升起。同时这也是大众开始接触「周杰伦风格」的一个时期。之后的叶惠美,七里香,十一月的肖邦,是周杰伦作为歌手的巅峰时期,一年一张专辑,且质量如此之高,让人难以置信。这三张专辑完完全全可以用我之前说的模板对照到相应的歌曲。也是从这个阶段开始周董开始触电,寻找周杰伦这部电影全程没看懂(那时候太小)但是说明了市场证明了周董自己对于音乐的坚持。这个阶段可以说是周杰伦作为歌手的巅峰,同时开始向全方位明星拓展的一个阶段。如果说上个阶段我们还说周董是流行音乐小天王,那么这个阶段我们可以把「流行音乐」几个字去掉,又或者就称之为小天王就行了。之后,由于头文字D的成功,周董深度触电。不仅演,自己还要拍,后甚至要做制片人。此时的周董已经不满足于仅仅作为一个音乐人带来的满足刺激了。很明显,我们可以看到他的专辑更多得是在寻求一种突破。有很多人习惯于他之前的风格,而从依然范特西开始,特别是我很忙,摩杰座,跨时代,惊叹号,12新作这几张专辑我们可以看到,固有的「周杰伦风格」歌曲在减少,而尝试创新的作品在增多。很多人认为的「江郎才尽」,「划水」,差不多也是这个阶段。说实话,与其说他是划水,我们换个角度来看,这几年他依旧创作出很多如《稻香》,《烟花易冷》,《青花瓷》,《红尘客栈》等具有经典「周杰伦风格」的作品,说明他如果还是想走老风格的话,出一个质量不低的老风格专辑问题是不大的——他明白市场喜欢什么,知道现有的市场需要什么。但是,就算是在背着同时进行多个行业工作压力的情况下,他依旧顶着被市场质疑的风险,依旧选择尝试突破自我的音乐风格。这个阶段,是周董从小天王完全蜕变为大天王的过程。除了音乐,在其他艺术领域都有着不错的发挥,特别是成立公司,独立制作电影,进军海外等各个方面的成就。同时,在完成了这么多壮举的情况下,还能保持一年一张专辑的速度发行,说实话,这在华语圈真的太罕见了。与此同时,他还想要努力突破自己已经奠定的音乐风格,这种为了突破自我的努力,且不惧可能带来的负面评价的勇气,值得我把他当做偶像。这个阶段恰好也说明了,周董意识到自己在事业上进入了一个顶峰,于是他要考虑得更多的是人生方面的问题。比如,自我突破,比如自己拼死工作的意义。紧接着,周董进入了一个不长不短的低调期,伴随着周董的低调期,正值的背景也正是港台流行文化的衰退。这时候华语乐团自身崛起迅速,再加上韩流的再次爆发。越来越多的小众音乐通过自媒体进入大家的视野。而在这真空的几年里,周董可能也想明白了一些事——自己创造的音乐神话是否要由他自己来终结?自己已经快40岁了,对于生活而言,工作和音乐是否就是一切?后来也许他想通了,参加好声音做导师应该就是他的态度。现在的周董,希望自己更多地融入自己的生活中,结婚前的周董是那个发誓要击倒一切阻碍的常胜将军。而婚后的周董,则收起了过去的那份凌厉,他在华语乐坛和娱乐圈里已经拥有了属于自己的一片天地,那个地位无人能撼动。过往的成就已经永远不会离开他。现在的他没必要再让自己那么累,多一点时间回归生活。至于专业上,音乐上的自我超越就当做一个爱好去做就行了。年轻的音乐人需要机会,现在也没人再逼着他去当「领军人」。