寄生虫电影剧情解析

1、看了部电影，名字叫寄生虫，剧情有些夸张啊，有些吓人。

2、印度电影《白虎》，被称为印度版的《寄生虫》，这部电影后给了观众一个欢快的结局，我却觉得这样的“欢快”，才是这部影片真正悲伤之处。不想被剥削（包括被自己的家人利用），就只能剥削他人（包括牺牲自己的家人）。显然《白虎》是在告诉观众，真正的邪恶不是阿莎克，不是杀人的巴尔朗，不是贪污的政客与商人，真正的邪恶是制度，是看见恶行却认为这样的行为只是日常发生的冰山一角，是为了生存，必须合理化恶行的存在，让它披上正义与励志的美丽外衣，去遮掩同流合污的真相。不带讽刺的怜悯，其实杀伤力更强大。就这点来看，巴尔朗对阿莎克的爱与恨和《寄生虫》的金司机对朴社长的爱与恨，其实是相近的。#寄生虫电影剧情解析#

3、贫穷是“原罪”？——观《寄生虫》有感“寄生虫”顾名思义依靠着别的生物体而存活的生物，正如影片标题告知的一样，我们主人公“寄生虫”穷人金家四口，他们在制造一个个谎言后“入侵”富人朴家，依附在堆金积玉的富人家庭，榨取富人的劳动成果、偷窃他们的生活方式；富人家锦衣玉食的生活条件赋予他们堕落的资本，使得沾沾自喜的穷人家庭一次又一次地做着触及天空的白日梦，理所当然地幻想着侵蚀富人的全部资产。这部影片之所以成为亚洲电影市场进军奥斯卡影坛的杰作，其成功之处在于巧妙地运用了对比、感官描写与象征手法，将两个阶层的差距拉扯到。导演在描绘穷人和富人的场景时，运用了大量鲜明的对比。从色彩上看，在描绘富人的生活场景时，运用了暖色调和中性色调，展现出温情、舒适、惬意、生活化的氛围；相反地，镜头转向穷人居住的地下室时，色彩偏于冷淡，紧张、阴暗、破烂不堪的气氛扑面而来。不仅是色彩冲击，空间营造也是一大亮点：穷人居住的地下室拥挤狭窄，时常积水，一场暴雨过后，金家人流离失所；要说具记忆点的，还是那个坐落在小屋高处的马桶，颠倒的空间、不合常理的布局，无一不展示着金家人戏剧和荒诞的想法。 当镜头自下而上地转移到富人朴家，宽阔的豪宅、松软的草坪、敞亮的空间，给观众带来舒展、通透的视觉体验。除了强烈的视觉冲击，强烈的对比更加表现在两家人的性格上，诡计多端的穷人和思想单纯的富人，聪明的蝼蚁和愚蠢的上流 ……在很多方面，穷人并不比富人差，甚至胜过，这就意味着，当在成贫富差距的原因不再取决于努力与否、优秀与否，贪婪地“躺平”就成了无奈的选择。气味，是表明社会地位和身份的隐形标签。电影激活了主人公的嗅觉，全片多次提到穷人一家身上有股臭抹布的味道，这是一种“坐地铁的人身上才会有的味道”，是一种“逃离地下室”才能的臭味。气味虽然无形，却是金家无法忽视的心结，是压垮父亲基泽的后一根稻草，是难以抚平的差别和伤疤。值得令我们思考的是，影片利用象征手法，“寄生虫”象征手无缚鸡之力的穷人，深刻反映了阶层矛盾和贫富差距，将小人物的悲惨命运与资本主义国家矛盾交织在一起，以小人物奋起抗争又求而不得，终走向死亡的结局映射了韩国社会底层劳动人民颠沛流离的生活状态，极具讽刺意味。令人唏嘘的贫富差距、无法逾越的阶级鸿沟是资本主义社会固有的、不可逆转的状态。在这样的资本主义私有制生产方式下，上层资产阶级富人不断剥削下层穷人，这是国家属性加之于百姓身上的繁重枷锁。反观社会主义中国，在中国共产d的正确领导下，中国特色社会主义日益勃发生机，它改变了人民群众受压迫剥削的社会地位，无产阶级和劳动人民成为国家的主人，人民的积极性、主动性、创造性不断被激发，使得这条巨龙始终屹立在东方之巅，自信豪迈地游走在阳光大道上！#韩国# #社会百态# #寄生虫# #电影# #奥斯卡# #影评# #观后感#

4、韩国金奖影片《寄生虫》，剧情精彩纷呈，结局出人意料，值得一看。

5、都说《寄生虫》拍得好，可很少有人知道奉俊昊的《母亲》其实拍得一点不逊色《寄生虫》！《母亲》首先设下的前提是，一个独自抚养智力低下孩子的母亲，当孩子被陷而卷入凶杀案时，她能够依靠有限的资源，帮孩子洗刷嫌疑吗？这部电影的剧情看似老梗，好莱坞一堆的剧情简介都可看到类似的剧情，但奉俊昊就“神”在利用这样的错觉，在母亲心力交瘁、抽丝剥茧、层层揭露的同时，你以为孩子终于得以沉冤得雪，但后以爱之名，逼得老母亲痛下杀手，掩埋真相，但真相到底为何？谁是被害者还是加害者？所有的善与恶我们已经无法定论，而痛苦和罪恶也不是那跨下的一针，就能够就此遗忘。母亲后惊恐地夺门而出，然后特写窗内看似憨傻无辜的孩子脸庞，后再配上头尾呼应，鬼魅的手舞足蹈，母亲的牺牲是奉献，还是只是弥平对孩子愧疚的私欲……这显然留给了观众无限的遐想！

6、韩国的影视剧如《寄生虫》《陷阱》《失踪》《夫妻的世界》等，简洁明了，故事紧凑，可看性强。而近观看的电视剧《迷雾》却有一种新的体验。该剧是一部侦探悬疑剧，却夹杂了太多内容，犹如一个瘦小的身子，却喂他太多的食物，无法消化。《迷雾》一开始就是电视台著名栏目《9点新闻》主持人高惠兰接受警察就职业高尔夫选手凯文李的死亡协助调查开始，因为凯文李曾是她十年前的恋人，而现在是她栏目邀请来的访谈嘉宾。似乎围绕着悬疑展开故事，而在故事叙述过程中，为了吸引人，或者是为了拉长电视情节，增加了许多新的内容，如高惠兰为了守住电视台王牌节目主持人的位子，与后起之秀韩智苑开展的职场争斗，将一个可能威胁到她现在职位的后辈赶出首尔，放到小地方做主播。还穿插高惠兰有可能被选为青瓦台发言人的选拔，在选拔过程中的争斗，特别是其中还添加了反腐败的情节，展现高惠兰为了揭露环日钢铁公司在投标江海建设项目中与政府有关人员勾结的行贿舞弊行为，联合原来赶出的韩智苑一起调查的英雄壮举。可挫败投标后反腐败的处理没有交代。虽然因为凯文李的死亡让高惠兰几次被调查，甚至被检察院批准逮捕，但在其丈夫律师的辩护下还以清白，因为她丈夫才是真正的凶手。看到一再表白深爱着自己的丈夫竟然是凶手，而在辩护时却没有告诉她真相，使她蒙受了不白之冤。尤其是从小一起长大的河明宇曾代她顶替入狱十八年，现在又一次代替她丈夫作为杀人犯入狱，并可能被判处死刑的情形，而真正的罪犯高惠兰即其丈夫却没有受到惩罚，还过着体面的上层社会生活，瞬间陷入迷惘，觉得生活没有意义。所以结尾高惠兰在《高惠兰访谈录》粉丝见面会上，忘记回答粉丝的提问，思考着“你幸福吗”的问题。游离了剧情开始时的提问，仿佛在对生活的意义进行思考。整部电视剧就在这样的提问思考中结束。不知这样的悬疑剧是否一种新的尝试。#寄生虫电影剧情解析#

7、电影《寄生虫》中运用蒙太奇式等的剪辑手法对人物的塑造作用一、蒙太奇式剪辑的运用蒙太奇式剪辑是指将多个不同的镜头组合在一起，以新的、不同寻常、富有新意的方式，让观众产生独特的视觉体验。它通常与音乐、声音效果、字幕、色彩等元素相结合，创造出更多样、更强烈的电影效果。蒙太奇式剪辑在电影中运用广泛。它可以使得故事更有节奏感，更具有戏剧张力。在《初恋这件小事》中，电影通过剪辑把男女主角之间的心理活动巧妙地展现在观众面前，让观众更深刻地感受到这份初恋的美好；在《速度与激情》系列电影中，使用快速的剪辑来展现震撼的赛车场景，让观众跟随镜头感受到强烈的速度与激情；在电影《肖申克的救赎》中，通过剪辑技巧展现主角狱友们在狱中的生活和不屈不挠的精神，让观众跟随电影的情节和剧情进行情感上的共鸣。除了一部电影的剪辑外，蒙太奇式剪辑也可以用作电影系列的跨部剪辑。《星球大战》系列电影就通过剪辑将不同的电影组合在一起，形成了一个庞大的故事宇宙。总之，蒙太奇式剪辑可以使我们的电影观影更加丰富多彩、留下深刻记忆，在电影制作中起到了不可替代的作用。二、蒙太奇式剪辑对人物塑造的作用蒙太奇式剪辑可以对人物塑造起到重要的作用。通过创造性地组合不同的片段，可以把人物的性格、经历、情感、行为等多方面展现出来，突显人物特点，使人物更加立体化和生动。例如，在电影《肖申克的救赎》中，主角安迪的特点并没有在片中以语言直接地表现出来，而是通过影片中的蒙太奇式剪辑手法，掌握了观众对他性格、行为和人际关系的感知。通过对他在监狱中的活动进行刻画，展现了他的机智、机敏、冷静，对于困境的绝处逢生的转化能力，同时也展示了他的善良、正义感、仁慈等多重人格特征，使得观众们在情感上更深入地感受到他的人物性格。通过蒙太奇式剪辑，还可以创造出一种人物心理的错觉，产生一种非线性的、跳跃的剧情叙述，使人物形象的塑造更加丰富多彩。例如，在电影《失控玩家》中，主角的心理活动在蒙太奇式剪辑中展示出了引人注目的效果。主角的每一个行动和决策都是在思考与撇除中决定的，而因为剪辑的穿插和错位，观众可以感知到主角不同时间点的心理状态，使得主角更具体化，也更加引人入胜。在电影中，蒙太奇式剪辑可以用于表现人物的复杂性、多维度的个性，使得人物更加深刻可信。总结蒙太奇式剪辑在电影中对人物塑造起到重要的作用，通过创造性地组合不同的片段，可以展现人物的性格、经历、情感和行为等多方面，使得人物更加立体化和生动。同时，蒙太奇式剪辑还可以创造出一种人物心理的错觉，产生一种非线性的、跳跃的剧情叙述，使得人物形象的塑造更加丰富多彩。通过蒙太奇式剪辑，可以创造出具有复杂性、多维度的人物，使得观众可以更深入地感受到人物的情感和人格特征。

8、寄生虫不是部好电影，跟三观没关系，而是剧情bug太多，可见奥奖也很水。寄生虫跟早它一年的小丑比有一亿光年的距离

9、还是从张艺谋的《悬崖之上》送奥斯卡，再谈谈得到奥斯卡的#韩国电影#《寄生虫》吧。这部电影反应了人性，贫富差距，题材上挺好的，但是感觉剧情有点点套路，因为我们可以猜到剧情了，按照惯性前两个穷人家去了富人家，然后全家都去了富人家，其实可以淡化一下后面如何进家的剧情，强化与地下室一家人的矛盾、以及三个家庭的贫富差距带来的冲突。而且奥斯卡拿了4个奖，有人说奉俊昊和李安很像，但是李安是在当时奥斯卡的时候获奖的，当时都是大佬。前一届的《绿皮书》表现的是种族问题，所以我感觉现在的奥斯卡的主要看的已经不是电影本身的艺术了，而有一种政治倾向。韩国电影很喜欢只拍恶的一面，然后大家就说反应了人性。我是觉得人性那么复杂，有恶有善，一个人都同时拥有着善和恶。他们的电影好多时候都是扁平化的，老实说算不上反映人性，只能说反映了人性里的恶，但是现实太过压抑了，全世界各个国家社会问题都挺多的。反应人性之恶，然后用这个东西来冲击眼球，它确实好看啊。这个再和我们因为审核拍得少结合，在中国捧上天就明白了#影视杂谈#。

10、《燃烧》是我喜欢看的韩国电影之一。它和《寄生虫》中虽然都突出了“阶层”这个相当露骨和残酷的社会矛盾，但导演们并不是仅仅停留在阶层上，在电影里它只不过是一个戏剧冲突，是为了让观众们快速把自己代入投射进去，选边站队而已，同时也有着推动展开剧情的作用。《寄生虫》是借着阶层来彻底曝露人性的阴暗面，把伪善的面皮带着血连着肉撕裂开，而《燃烧》则是通过阶层把人简单的欲望做了复杂的呈现。虽然后给了我们一个开放式的结局，但我个人的解读更直接了当，我想这算是剧透，就不说了，因为既然是开放式结局，每个人都会有不同的理解。