1、一份简普首先我们要看左上角的地方都有个1=A/B/C/D/E/F/G这代表的是不同的调叫调号，当然也可以有变音叫升记号或者降记号，表现为带#就是升记号带b的就是降记号。。

2、后面会跟一个几分之几，这个叫做拍号，分母代表几分音符为一拍，分子代表每一小节有几拍。举例子4/4就是四分音符为一拍，每小节四拍。比如这首曲子一拍时长2秒，那么八分音符就用1秒，16分音符用半秒。。

3、看谱子，什么都没有的1234567就是你曲调的基本音，上面带一个黑点就是升一个八度，两个黑点就是升两个八度。下面的黑点同理，一个黑点低一个八度，两个黑点低两个八度。。

4、有的两个音上面会有一个半弧线，这是连音的意思，就是弹奏时不要断开，演唱时要连在一起唱。音符下面带横线代表节拍，没有横线就是一拍，有一条横线代表半拍，有两条横线代表1/4拍。。

5、音符里如果有0则代表空拍，有-的代表延音，就是和上一个音一样延长上一个音。音符旁边会有一个小黑点，这个叫做附点，整个音符叫做附点音符，也就是说它的长短为前一个音的一半。。

6、有的简谱会有两行不同的音符，这就是左右手齐上阵了，上面的是左手弹，下面的是右手弹的。这样看下来是不是觉得简谱也并不难，只要熟练了看简谱就会很容易。。

1、学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。。

2、如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。。

3、高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。。

4、在钢琴谱中常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。 弄清楚了五线谱入门的基础知识，再看看钢琴谱怎么看。古诺钢琴下面整理出一些看钢琴谱的诀窍，希望能帮助到有需要的同学。。

5、背口诀在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的请跟我说:高音谱表一线mi二线sol三弦si四线re五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说:低音谱表一线la二线fa三弦re四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列。。

6、音的进行方向和音之间的距离在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音可以用几种方法可以找到。第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol；第二种方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么上面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系,则比高的线再高一个音就应该是sal。。

7、要上下两行对着一起看要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置，然后再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到正确。 。

8、正确的思维方法先看(上下对着看第一个音)à分析用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音，弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)，用什么弹奏方法来弹奏等等。à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析,再弹奏……如此这样连贯看、想、弹下去。。

9、眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的,而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.。

10、眼快于手视奏时,要先看再思考然后才可以用手弹奏。因此眼睛一般比手快一个音的速度，这样才可以做到思维的连贯性。。

11、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离熟悉,也就是说手指的指距感要好。这样，看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来。。

1、学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

2、如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。

3、其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。

4、 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。

5、单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。

6、为此我们需要扩展“五线”的个数。

1、学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

1、学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

1、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

2、它们的写法和读法如下、写法、1234567i读法、DoReMiFaSolLaSiDo以上各音其相对关系都是固定的，除了3—7—i是半音外，其它相邻两个音都是全音。

3、为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

4、在简谱中，不带点的基本符号叫做中音。

5、在基本符号上面加上一个点叫高音。

6、加两个点叫倍高音。

7、加三个点叫超高音。

8、在基本符号下面加一个点叫低音。

9、加两个点叫倍低音。

10、加三个点叫超低音。

11、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

12、※)短横线的用法有两种、写在基本音符右边的短横线叫增时线。

13、增时线越多，音的时值就越长。

14、不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

15、写在基本音符下面的短横线叫减时线。

16、减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

17、※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。

18、附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

19、带附点的音符叫附点音符。

20、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

21、升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

22、降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如b3表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

23、还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

24、以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

25、一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中重要的是“音的高低”和“音的长短”、音的高低、任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

26、就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

27、原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

28、音的长短、除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

29、音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的重要的基础元素。

30、原理表现为声音的时值长短。

31、音的力度、音乐的力度很容易理解，也叫强度。

32、一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

33、而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

34、原理表现为振幅的大小。

35、音质、也可以称音色。

36、也就是发出音乐的乐器或人声。

37、同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色。

38、小提琴和钢琴的音色就不一样。

39、上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

40、应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

41、扩展资料简谱是指一种简易的记谱法。

42、有字母简谱和数字简谱两种。

43、其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

44、一般所称的简谱，系指数字简谱。

45、数字简谱以可动唱名法为基础，用7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

46、每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

47、起源数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂。

48、他用7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

49、18世纪时法国人，名卢梭。

50、1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。

51、18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

52、19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

53、因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

54、19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。

55、在许多中小学里开设唱歌课。

56、当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。

57、简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。

58、1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的早记录。

59、近代音乐教育家沈心工也是简谱的早传播者之他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。

60、由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。

61、同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。

62、简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。

63、如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。

64、工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。

65、简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。

66、就世界范围而言，中国是把简谱吸收的好、又将其发扬光大的国家。

67、世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。

68、简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。

69、我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。

70、聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。

1、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即分别代表do、re、mi、fa、sol、扰唤la、si。

2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。

3、在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音。

4、加记两个、，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。

5、在基本音符下方加记一个·，表示该音降低一个八度，称为低音。

6、加记两个、，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

7、在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。

8、装饰音符、在乐谱中表示音乐的休止(停顿蚂庆)的符号称为休止缓物凯符。

9、简谱的休止符用O表示。

10、用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

11、终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。

1、首先我们先要去买一套钢琴简谱贴纸，回来会将它们贴在钢琴键上，从左到右分别是重低音，低音，平音，高音，超高音。

2、的回响。