1、使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。

2、建立正确的声音概念。

3、扩展音域，美化音质。

4、注意事项要循序渐进。

5、要每天坚练习，持之以恒。

6、练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。

7、要主客观统经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

8、要巩固正确的发声感觉。

9、要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

10、初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。

11、具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中自如富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降男女中音从2到高音1。

12、等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统均匀。

13、唱高音和低音时，都能运用自如。

14、如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖。

15、低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

16、对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

17、声乐教学中的病声纠正、学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。

18、病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

19、病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。

20、常见的情况是、1)喉头开得过大，声带闭合不好。

21、2)过分挤压喉头，发出挤音、卡音。

22、第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。

23、这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

24、无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，局姿贺说到底都是气息不好造成的。

25、由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。

26、在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

27、但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。

28、首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

29、保持在吸气的状态下唱歌、气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之、全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。

30、这些说起来简单，学生要桐派经常练习，反复体会、实践，终成为他们的下意识动作。

31、其次，用u母音开始练声。

32、使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。

33、在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。

34、在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。

35、还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。

36、半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。

37、1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲册悉学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。

38、按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。

39、有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。

40、经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

41、对于第二类病声问题、主要是气息控制的不好(天生音不准的人是进不了音乐学院的)。

42、气息过猛，声音就会偏高。

43、气息没保持住，音往往偏低。

44、通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。

45、音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。

46、咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。

47、艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。

48、有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。

49、正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。

50、这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。

51、如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。

52、另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。

53、这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。

54、到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有、勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。

55、这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。

56、演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。

57、，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。

58、通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。

59、错误的声音及纠正、歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。

60、这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。

61、因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

62、常见的不良声音有以下几种、喉音。

63、多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

64、喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

65、纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。

66、纠正时应注意声音的高位置。

67、鼻音。

68、多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。

69、声音暧昧不悦耳。

70、纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。

71、喊叫。

72、多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。

73、纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

74、漏气。

75、声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。

76、是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。

77、纠正可练顿音或跳音，lalala。

78、后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

79、发声的科学原理、声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。

80、如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。

81、如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

82、前者的发音称为真声、胸声，主管低音。

83、后者的发音称为假声、头声，主管高音。

84、如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。

85、如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。

86、只有环甲肌与杓肌群两者恰当的交互运用，才是正确的发声法。

87、发声的基础知识、声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。

88、呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。

89、唱歌时的姿势精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。

90、唱歌时的呼吸缓吸缓呼法、胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。

91、急吸急呼法、可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。

92、我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。

93、歌唱时的声带唱低声区时、声带闭合不紧并拉长，较厚，张力小气流通过声门时引起声带的全振动。

94、唱中声区时、声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。

95、唱高声区时、声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。

96、歌唱时的喉头、在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。

97、共鸣腔的运用、①口腔共鸣、发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

98、②头腔共鸣、把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。

99、(打喷啼前的感觉)让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。

100、③胸腔共鸣、咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

1、首先，要想学会唱歌，要先培养自己对于歌唱的爱好。平时可以多看一看好的歌手的演唱，多听经典的歌曲，以此来培养自己对于歌唱的兴趣。。

2、有了兴趣之后，接下来的任务是到书店购买一本专门的歌唱教学书籍。大腕可以根据书中的内容，一步一步进行学习，打牢歌唱的基础。这里请大家注意，一定要购买大的出版社出版的书籍，好是知名音乐学院出版的书籍。。

3、此外，还要多多练习。每天早上起床的时候，先进行深呼吸训练，练习二十组；此后，进行开嗓训练，从低音一直唱到高音，一共20组。进行完基础训练之后，再进行完整歌曲的练习。这里推荐大家使用带有音乐APP软件的手机进行伴唱训练。。

4、同时，想要学好歌唱还要多与高手交流，多向名师请教。有条件的同学可以到音乐培训机构去学习，因为那里有很多学习声乐的朋友和好的老师。。

5、音乐学习贵在坚持，有了好的学习方法之后，重要的还是要坚持。比如早上进行的深呼吸训练，一直努力坚持下去才会有效果，在歌唱的时候肺活量和气息才会有。。

6、除此之外，要想学好声乐还要不断学习。声乐的学习和任何一门学科一样，都是一个博大精深的学问，只有通过不断学习，不断更新自己的知识库，才能够达到声乐学习的高点。。

7、声乐的学习还需要多多总结，只有不断总结，才能够少走弯路，取得声乐学习良好的效果。。

8、后，祝愿大家都能够在声乐学习中找到乐趣，享受音乐带来的快乐！。

1、气息是唱歌的根本。一、什么是气息?这是唱歌第一大门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。。

2、练习方法：弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长“嘟”练习（如同小孩玩时）。

3、嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目二、气息的动作气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。。

4、上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：１．深呼吸三次呼吸两个动作都要充分并且均为５秒找到气息的节奏２．深呼吸三次呼吸两个动作都要充分但呼还是５秒吸就越短越好３．将２的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作）。

5、４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是１０秒吸越短越好５．保持４的动作将呼慢慢延长１０～３０秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌。

6、练习：1：长连音练习快速数.....10一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习仍数1到每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净。

7、3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。希望我的回答能够帮助到你，唱歌是个系统的学习，不要指望看行文字，明天就成为高手。我是一名声乐老师，有唱歌问题，可关注我。。

1、气息是唱歌的根本。

2、什么是气息?这是唱歌第一大门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

3、(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

4、(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

1、气息是唱歌的根本。

1、气息是唱歌的根本。

1、新手学唱歌的方法、多听歌在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。

2、每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。

3、多掌握一些乐理基础音乐是充满乐趣的，兴趣是好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。

4、音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。

5、掌握一门乐器不管是什么乐器，我们好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。

6、多向专业人士请教平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。

7、多练习一些发声技巧平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。

8、这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。

9、跟着伴奏唱歌如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。

10、对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。

1、新手学唱歌的方法、多听歌在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。

1、学会使用气息，单纯扯着嗓子用气唱会感觉疲惫。