1、练习唱歌的技巧如下、练习发声首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

2、其次是经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习。

3、再次旋律视唱练习。

4、所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

5、学会一种乐器，尝试着学会一种乐器，这样能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。

6、借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象。

7、需知、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。

8、在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

9、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。

10、然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

11、唱歌还需要有正确的发音姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

1、⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

2、吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

3、吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

4、找到这种感觉是唱歌的关键。

5、⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

6、想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

7、各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

8、也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

9、⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

10、传统的训练方法有。

11、⒈数数字。

12、深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

13、数数要均匀要有节奏，不能偷气。

14、⒉吹灰。

15、深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

16、⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

17、颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。

18、这是抒情歌曲中常用的技巧之一。

19、颤音有很多种类。

20、如周华健的颤音幅度适中，不大不小。

21、齐秦爱用小颤。

22、邓丽君，张学友则以大颤见长。

23、而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

24、很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。

25、关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

26、⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。

27、它使歌声更柔媚，更动人心魄。

28、邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

29、⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中流行的技巧之它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

30、张学友，周华健是哭腔的代表人物。

31、哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

32、⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是容易被忽列的小技巧。

33、它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

34、周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

35、有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

36、⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音有代表的是王杰。

37、王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

38、高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。

39、如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

40、演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。

41、所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。

42、人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。

43、例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。

44、外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

45、练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。

46、另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。

47、另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。

48、实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

49、高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。

50、唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。

51、因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

52、唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。

53、随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉。

54、小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。

55、唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

56、第一个就是支点提法、在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

57、这种方法可以解决好几个问题、如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。

58、还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。

59、这基本是找到了正确的发声方法。

60、第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。

61、喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。

62、这样唱的时候，喉咙容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

1、练习唱歌技巧、首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

2、找到自己的音域每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏。

3、音域是可以在一定的训练中有一定的扩宽和提升的，经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。

4、一个简单易学的，飙高音的技巧、嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音(叫开内口)。

5、感情到位重要唱歌好不好主要是音准、节奏。

6、这两点有了只能算会唱，然而感情才是高境界。

7、歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。

8、艺无止境，为情是岸。

9、如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

10、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

11、有针对性的练习、选择一首或几首自己喜欢的歌曲反复唱，达到熟能生巧的程度之后，再尝试演唱不同类型的歌曲。

1、其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

2、这两点有了只能算会唱，然而感情才是高境界。

3、艺无止境，为情是岸。

4、五音不全是你没有用耳朵，音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵唤纳更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调)。

5、再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....先练耳朵，再去谈别的.....介绍几种唱歌练习方法、高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧、嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。

6、(也就是常说的开内口)颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

7、每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

8、唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。

9、声音打开后，就嗓子不会难受了。

10、慢慢来，科学的认识镇缓自己的嗓子御链模，每个人都可以唱好歌。

1、找到正确的姿势和呼吸方式：正确的姿势和呼吸是良好演唱的基础。练习良好的姿势和呼吸方法，例如立正或坐直，并学习如何正确地吸气和呼气。。

2、练习音调：唱歌需要训练耳朵，以确定音符和音高。练习音调的方法是，找到一个适当的键，并发出适当的声音，随着练习的进行，可以尝试更高或更低的音调。。

3、提高发音：清晰的发音和准确的发音对于唱歌重要。练习发音方法可以包括读出唱片中的歌词，并集中注意力在每个单词的发音上。。

4、做唱前热身：就像运动员在比赛前进行热身一样，唱歌者也需要做热身运动来准备喉部和身体。可以在练习前进行简单的舒展运动和呼吸练习，以准备唱歌。。

5、寻找指导和反馈：寻求一位专业的唱歌教练或参加合唱团等音乐组织可以提供有用的指导和反馈。他们可以指导你练习技巧，并帮助你提高你的声音和音乐技能。。

6、重要的是要有耐心和持续练习，唱歌是需要长时间的投入和努力才能成功的。。

1、问题学唱歌怎么练气息以下是对于的一些小秘方、1。

2、叹一口气。

3、用叹气的声音方式唱歌。

4、2。

5、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。

6、不可把气一次过放完，要慢慢放气。

7、3。

8、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。

9、冥想声音从头顶发出。

10、4。

11、龚低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。

12、冥想声音从胸腔发出。

13、5。

14、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

15、6。

16、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。

17、可以摸摸喉咙是不是变硬。

18、7。

19、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

20、怎么也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

21、呼吸要深入。

22、持久，要随时保持一定的呼吸压力。

23、平时可以多做些深吸缓呼的练习。

24、好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

25、运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

26、不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

27、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

28、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

29、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

30、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

31、要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。

32、至于肺活量，就要靠多运动来训练了。

33、练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。

34、从简单得doremefaso开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。

35、我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。

36、对了，在唱歌之前好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。

37、正确的呼吸方法。

38、“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。

39、呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。

40、优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。

41、人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。

42、学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。

43、我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。

44、歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。

45、现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。

46、可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。

47、这个对抗就是我们常说的“呼贺瞎吸的支持”。

48、一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。

49、可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是......>>问题初学者怎样练唱歌的气息？我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人，给你一些建议。

50、要练好歌曲和气息须从以下几点做起。

51、很多人学歌就是直接唱，岂不知声由气发。

52、没有气息配合的唱歌就是瞎唱。

53、出现走音跑调等现象。

54、因为你无法控制你的气息也就无法控制你的声音备好。

55、当然，也有个别人没怎么练也唱的不错。

56、那是因为他自己都不知道他本能对气息控制的很好。

57、但即便有天赋，要想唱好歌都必须先练气。

58、如何练气？教你几个简单的办法但很见成禅滚空效。

59、因为这些方法已经经过了几代歌唱家的验证。

60、吸气像闻花一样出气像吐丝一样急喘气快速的出气吸气。

61、俗称狗喘气。

62、用一口气从1往20数。

63、数的越多时间越长越好。

64、但要慢慢来，循循渐进。

65、一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。

66、什么是丹田气？声外出，气下沉。

67、是为丹田气。

68、空箱可纳万物，取之不尽。

69、就是指的丹田气。

70、丹田的位置在小腹。

71、怎么感受到丹田气的存在和运用？方法很简单、在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。

72、这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。

73、这就是丹田气。

74、问题学唱歌之前气息的练习有哪些方法？弱延音、深吸一口气后，发“丝”音，尽量绵长、平稳、缓慢。

75、吹蜡烛、离开点燃的蜡烛20-30cm，烛火要保持倒而不灭，注意安全！吹纸片、将便签纸放在墙上，用嘴去吹，保持纸条在墙上不会掉下来。

76、还有打嘟和狗喘气，但要跟老师学，光靠文字学不了，所以不写上了。

77、问题学唱歌的人如何练习气息？基础的是练“丝”音，就是上下牙自然咬住，舌头平放，向外均匀吐气吐到你不剩一口气实在撑不住再换气。

78、“丝”的时间越长越好还有就是打嘟音，嘴唇放松，向外吐气，发出类似摩托车的声音，就像这样v.youku/v_show/id_XNDg2Mjg5MDky这两种方法都要结合腹部去用力效果才越功，你可以双手插在胯骨偏上一点的位置，感觉腹部有气网两边顶，人要站直挺胸，如果方法正确的话会感觉腰部后面脊髓的地方有一股力在向上扯。

80、切记一定要吐出的力度要均匀~~纯手写，若有帮助请给好评哟亲问题想学唱歌、都说要练气息、到底怎么练、还有、练过之后到底怎么用？搞不懂啊。

82、可以试着边走边唱歌，爬楼唱歌，躺着唱歌，当你唱着不那么累时，没有觉得要断气，那时你的气息就练的有点小成就了。

83、练气息和没练区别很大的，没练的，唱的很累，容易突然换气变另一个音唱，再就是多模仿问题学唱歌为什么要练习气息呢？因为唱歌时要换气，如果不练气息，你在换气时会影响发声。

84、问题学唱歌气息跟不上，好累怎样练睡觉呼吸的感觉来唱歌是好的，跑步、游泳、俯卧撑等等，我觉得运动的感觉来唱歌是好的。

85、体质好的人，比如说练过体育、武术等的人学唱歌气息都很好。

86、这是我的教学体会，你要学会找自己的歌唱状态，找对了唱歌就会进步一大步！问题唱歌怎样练习转音技巧和气息练习？？假声不是天生的.只要你有一副不错的嗓子,只要你掌握正确的方法.学习假声其实是很简单的.假声顾名思义,不是你真正的声音,如果你唱假声时,声音太虚,那就不是假声了.假声比较实,但又令人感到轻浮.像孙燕姿,张靓颖那种声音就是假声,听起来很实,但似乎又很轻浮.要学习假声,你要掌握以下方法.首先,运气很重要.运气是用肚子的力气,也就是说,你在唱歌时,肚子是鼓起来的,用手按的时候是顶住的.再来就是声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了.还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了怎样喊嗓练声第一阶段、未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做、“深吸慢呼气息控制延长练习”。

87、其要领是、先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。

88、“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

89、我们推荐三种练法、A.数数练习、“吸提”同前。

90、在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

91、B．“数枣”练习、“吸提”同前。

92、在“推送”同时轻声、“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个??这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

93、反复4―6次。

94、C．“数葫芦”练习、“吸提”同前。

95、在“推送”同时轻声念、“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦??”，这口气气尽为止，反复4―6次。

96、数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

97、开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

98、“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。

99、这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。

100、一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

101、“托气断音练习”这是声、气各半练习。

102、双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习、A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

103、反复4―6次。

104、B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈??”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈?”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

105、C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿......>>问题学唱歌多久可以练好气息10分这个说不好，可以跟你说下方法，你可以试着走路唱歌，边走边唱，会不会觉得气不够用，再试着上楼唱歌??，接着是躺着唱歌，当你唱得不那么费劲的时候，气息就差不多了，但是要坚持问题学唱歌怎么练气息以下是对于的一些小秘方、1。

106、叹一口气。

107、用叹气的声音方式唱歌。

108、2。

109、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。

110、不可把气一次过放完，要慢慢放气。

111、3。

112、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。

113、冥想声音从头顶发出。

114、4。

115、龚低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。

116、冥想声音从胸腔发出。

117、5。

118、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

119、6。

120、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。

121、可以摸摸喉咙是不是变硬。

122、7。

123、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

124、怎么也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

125、呼吸要深入。

126、持久，要随时保持一定的呼吸压力。

127、平时可以多做些深吸缓呼的练习。

128、好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

129、运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

130、不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

131、通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。

132、比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。

133、又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

134、另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

135、要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。

136、至于肺活量，就要靠多运动来训练了。

137、练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。

138、从简单得doremefaso开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。

139、我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。

140、对了，在唱歌之前好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。

141、正确的呼吸方法。

142、“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。

143、呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。

144、优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。

145、人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。

146、学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。

147、我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。

148、歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。

149、现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。

150、可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。

151、这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。

152、一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。

153、可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是......>>。

1、我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。

2、歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

3、一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

4、唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

5、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。

6、吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

7、吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。

8、找到这种感觉是唱歌的关键。

9、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

10、想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。

11、各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

12、也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

13、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

14、传统的训练方法有。

15、⒈数数字。

16、深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

17、数数要均匀要有节奏，不能偷气。

18、⒉吹灰。

19、深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

20、⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

21、颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。

22、这是抒情歌曲中常用的技巧之一。

23、颤音有很多种类。

24、如周华健的颤音幅度适中，不大不小。

25、齐秦爱用小颤。

26、邓丽君，张学友则以大颤见长。

27、而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。

28、很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。

29、关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

30、气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。

31、它使歌声更柔媚，更动人心魄。

32、邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

33、哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中流行的技巧之它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。

34、张学友，周华健是哭腔的代表人物。

35、哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

36、挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是容易被忽列的小技巧。

37、它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。

38、周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。

39、有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

40、噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音有代表的是王杰。

41、王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

42、高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。

43、如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

44、高音区的练习第一个就是支点提法、在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

45、这种方法可以解决好几个问题、如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。

46、还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。

47、这基本是找到了正确的发声方法。

48、第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。

49、喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。

50、这样唱的时候，喉咙容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

1、要想学会唱歌，首先得先会听歌，如果想唱好歌，就得用心去聆听，而不是随便听听就过了，尽量听出歌曲里边的旋律，气息，尤其是感情。。

2、光说不做假把式，平时不仅仅是听歌就完事了，还得自己要出声练习，想唱好歌练习是少不了的，练习气息，练习旋律，练习自己的肺活量，练出感情，更好练出自己的特色。。

3、一般歌手的身体素质都不错，因为唱歌是需要气力的，常常运动肺活量好，吸气和吐气都更加轻松更加深沉和悠长，气息稳，发挥的空间就大了。。

4、很重要的一点，语言一定得标准，国语是普通话，大多数歌曲都是国语版，当然有很多粤语歌曲也不错，唱国语，得先说好普通话，唱粤语，得会一口流利的粤语。。

5、前面有说到练习，练习尽量是跟着歌曲的节拍，旋律走，而不是总唱跑调，只要把握住整首歌曲的旋律，才能够收放自如，唱出自己的特色。。

6、多看一些现场演唱会，看看歌手们是怎么唱歌的，多观察他们的嘴唇，他们的动作，试着去模仿一下，看看自己能不能接近歌手的状态。。

1、唱歌五音不全、高音上不去低音下不来，这是气息的原因，练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，然后发出S这样的音，越长越好。

2、多做发音训练，主要的就是做深呼吸，将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以慢的速度呼出来，尽量的让呼气保持更长，试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了，这样反复的练气息，每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。

3、唱歌的站姿、肩膀要平，一字掰开。

4、脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。

5、双脚微开，与肩膀同距。

6、屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。

7、大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有！扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。

8、唱歌需要较大的肺活量。

9、经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

10、耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

11、练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，这些都是锻炼提高肺活量的好方法。

12、多看一些音乐录影带看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿，多唱，多练，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

13、咬字、吐字准确、清晰，练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

14、唱歌这种事情要坚持练，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天会你被自己的歌声惊艳。