1、以手腕带动手指的跳音，这种跳音办法适用于长时值并带有连线的跳音方式。演奏办法是用手腕的上下运动来带动手指的上下起落，使音与音之间明显地断开。。

2、教师在辅导学生操练时，能够运用钢琴的音色操练，留意坚持手型，触键尽量用指尖，肩膀和手臂、手腕要放松。手腕是操练跳音的关键，假如手腕处于僵硬的状态会导致手臂带动手腕、手指的力气受阻。还要留意，在开端操练时，每一个跳音演奏后手腕都要立刻放松，这样才会为下一个跳音做好预备。。

3、以手指触键的跳音，这种演奏技巧一般多用于较快速度的演奏中，它与手腕带动手指的跳音技巧比较，省略了手腕上下运动这一环节。。

4、这种跳音技巧在于手部的力气要会集在指尖上，触键时要轻盈、敏捷、敏捷。手指起落的瞬间要有明显的弹性，演奏的作用要有颗粒感。多个快速的跳音在演奏时要留意节奏的均匀，使演奏作用达到有如水滴般均匀。。

5、在连音与跳音之间还存在一种半跳音、半连音的演奏技巧，它的作用区别于跳音和连音。这种半跳音半连音多用于十六分音符和篇幅较大的律动性音进行中。在辅导学生操练时，要先选用连音奏法操练，熟悉后再选用跳音奏法操练，然后按照曲谱的实际速度要求去调整连音与跳音的触键速度，演奏时既要音与音之间的清晰度、颗粒感，又要着重旋律进行时的流通。。

1、熟悉键盘，了解掌握弹奏基本姿势，同时学习基础乐理 认识电子琴键盘我们以常用的61键电子琴为例，看看其键盘与音名音位的关系。这是C大调音阶排列图，电子琴入门一般都从这个调开始。掌握了这个调，会弹这个音阶，学习其他常用调就有了基础。图上的阿拉伯数字是唱名，分别对应所在的白键，左边标有英文字母的属于左手和弦伴奏区，其字母表示音名（例如左边第一个白键，其音名是C、唱名是与它紧挨的右边黑键是#c,，或者称为bD），其他未标字母的键，都可按照这样的规律识辨。 电子琴演奏姿势初学阶段一定要养成正确的姿势，因为演奏姿势很重要，直接关系到后续的学习是否顺利、是否成功，千万不能马虎随意。如果一旦出现原则性的错误，习惯成自然，以后将很难纠正。。

2、学习弹奏简单练习曲和乐曲，并熟悉简单电子琴伴奏和弦了解了键盘和基本演奏姿势后，便可以着手练习简单的有关内容。这样的练习过程可以接触电子琴一些基本指法，在实际弹奏中进一步学习和巩固简单的乐理。下面我们具体讲讲简单练习曲或乐曲的弹法。 上面这条练习是电子琴右手入门的C调简单练习曲，采用原位顺指法弹奏，乐谱为线谱与简谱对照，并已标注指法和音色，可根据你的喜好任意挑选一种谱子学习，当然也可同时掌握。12345简单的五个音符，按照音阶上行和下行的顺序，分别用拇指、食指、中指、无名指和小指按键。请用断奏练习，既每弹一个音，将手提起再弹下一个音。再看一首简单的乐曲：C大调的圆舞曲，采用黑管音色华尔兹节奏。乐曲分为四个乐句，每句都用连奏方法（中间不要提手），弹完一句随即提手分句。左手伴奏采用C、F、G三个正三和弦，简单而便利。具体练习过程可以这样：先右手单手把四句旋律弹熟练，然后无声（不开和弦开关和自动节奏）加入左手伴奏，待双手协调后，再打开自动和弦节奏按钮，选用黑管音色和圆舞曲节奏，进行和弦伴奏，直至连贯而流畅地成功演奏出整曲。 。

3、多视唱练耳，扎实练好基本功想尽量把电子琴弹得好听，离不开准确地认谱和良好的听力，键盘乐器更偏重于视唱。视唱练耳可结合实际弹奏进行，还可独立的有重点地训练。只有唱得准才能弹得准，弹得不好的人也是乐理不好的人。。

4、严格按照由易到难、由浅入深的学习原则不允许好高务远，突击式地越级弹奏。。

5、坚持每天练习一到两小时电子琴要入好门，除了好的方法还要持之以恒，不要三天打渔两天晒网。。

6、出现问题及时纠正，不要带病工作，让错误延续这一点很重要，不少人有节奏问题或者指法错误，总觉得不要紧，马马虎虎，得过且过，结果越到后面困难越来越多，一旦遇到稍难的乐曲就束手无策。。

7、多听有关的音乐，多与琴友交流乐器要正确地表现情感，必须提高个人音乐修养，逐步学会音乐欣赏和音乐鉴赏，也是打好电子琴基础不可缺少的一环。。

1、熟悉键盘，了解掌握弹奏基本姿势，同时学习基础乐理 认识电子琴键盘我们以常用的61键电子琴为例，看看其键盘与音名音位的关系。

2、这是C大调音阶排列图，电子琴入门一般都从这个调开始。

3、掌握了这个调，会弹这个音阶，学习其他常用调就有了基础。

4、图上的阿拉伯数字是唱名，分别对应所在的白键，左边标有英文字母的属于左手和弦伴奏区，其字母表示音名(例如左边第一个白键，其音名是C、唱名是与它紧挨的右边黑键是#c,，或者称为bD)，其他未标字母的键，都可按照这样的规律识辨。

5、 电子琴演奏姿势初学阶段一定要养成正确的姿势，因为演奏姿势很重要，直接关系到后续的学习是否顺利、是否成功，千万不能马虎随意。

6、如果一旦出现原则性的错误，习惯成自然，以后将很难纠正。

1、（一）对鞋的要求脚键盘是用脚来演奏的，鞋穿得适宜与否，会影响操练作用和演奏作用。因而 ,穿什么鞋来演奏是很考究的。操练时要穿鞋底薄一点、鞋头窄一点的软底鞋。演奏时脚底是有触感的，脚键盘中键与键的间距也是有一定份额的，假如鞋底太厚会影响脚的触感和触键时的稳定性；鞋底太硬，触键时会发生噼里啪啦的噪音，影响演奏作用；鞋头太大、太宽会影响演奏时的精确性，有时乃至无法演奏。好预备一双专用的练琴和表演鞋，每次操练和表演都穿专用鞋。。

2、（二）对坐的要求坐的方位以左脚能方便地触及脚键盘的低声和高音为准。假如用单（左）脚演奏，身体端坐，右脚踩在表情踏板上，支撑身体的平衡，左脚天然垂放在脚键盘上，演奏时以胯部为轴心，天然地移动。假如用双脚演奏，身体的重心在臀部，注意保持好身体的平衡。。

3、（三）对操练的要求脚键盘的操练能够用五个字概括，即：准、轻、滑、稳、美。准：演奏时不看脚键盘也能精确无误地演奏。精确性关于脚的演奏难度高，特别是速度快、跳动大的低声考验技能。开始做脚的操练时，为了精确，能够低头观看演奏，终究不看脚键盘也能精确演奏才是目的。因为正式演奏时，目光是无暇顾及脚键盘的，这是练出来的真功夫。轻：触键时用力要适中，轻松自如地触键。对脚踝的练习重要，要让脚踝松懈有弹性，不要动作太大，也不要将键盘用力踩死，使低声的进行短少活力和弹性。音乐进行中，低声常常是和声和音乐进行的根基，假如低声弹得僵硬、板滞，就会影响整个音乐的心情。另外，人的足力很大，用力过大容易损坏机件。。

4、滑：脚移动时要轻轻地在脚键盘上滑动，腿部要松懈，抬脚不要过高，滑动的动作要天然流通。稳：触键时下键力气要平稳、均匀，并且要将力气下究竟。演奏时不能深一脚、浅一脚、重一脚、轻一脚，使音乐变得摇摇晃晃。将力气下究竟，稳稳地支撑住身体的力气，这样才干既省力又有助于减轻腿部肌肉的疲劳。美：演奏姿势要像跳舞相同优美，不能手忙脚乱。要这一点，首先应是演奏熟练，技巧轻松，自傲洒脱。此外，还需求在操练中不断揣摩，更正僵硬的演奏姿势，使身体的每个部位都天然优美，使演奏的每一个动作都成为音乐心情和节奏律动的一部分，给人一种美的享受。演奏时四肢和身体是合作重心的改变天然摇摆的，绝不要过火和造作。。

5、脚键盘的加入，不只扩大了电子琴的音域，丰富了低声声部，并且大大增加了电子琴演奏的技能难度，增强了电子琴的音乐表现力。它使电子琴演奏的标准和层次上了一个更高的台阶。。

1、虽然双排键在国内已经逐渐普及，但是还是有很多人对于这种融合了现代风格的乐器知之甚少，不明白其基本构造、演奏方式以及演奏效果等等，这里对于大家的困惑做出了比较详尽的解释，希望能帮到那些双排键的入门学习者。

2、双排键的特点。

3、双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。

4、双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。

5、脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。

6、脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。

7、手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。

8、双排键乐谱与音色。

9、双排键上的一首曲子动辄成千上万个参数，包括每个音色的效果(每个音色有两个效果器，每个效果器平均有四五个参数需要调整，单位极其细微)、音量、触前、触后、明亮度、声相等等。

10、双排键，具有近千种音色，音质接近真实乐器。

11、并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。

12、每一排键盘可以叠加若干个不同音色。

13、可演奏出一个乐队的效果，气势恢宏。

14、双排键电子琴演奏技巧。

15、操控一台双排键需要人体多部位配合，通常右手弹奏主旋律，左手弹奏副旋律或和弦，右脚控制音量踏板或延音踏板，左脚控制脚键盘发伴奏低音，双脚膝盖还可以控制切换音色效果等。

16、演奏一曲需要全身运动，讲究的是身体各部位的统一协调。

17、双键盘和电子琴的大区别是什么?双排键其实是电子管风琴，从演奏方法上来讲和管风琴更类似一些。

18、与一般的键盘(钢琴)重要的区别就是、有一排脚键盘。

19、就单以外观来说，电子琴是单排键，而双排键是由三层键盘构成。

20、电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。

21、它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器(波表)。

22、常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴，区别于电声钢琴)，多使用五线谱，多为高低音双行记谱。

23、双排键有哪些曲目。

24、经典一些的曲目包括、天空之城、拉德茨基进行曲、加勒比海盗、打虎上山、铁血丹心、三个橙子的爱、看秧歌、神秘的对话、挪威森林等等！适合孩童演奏的有鸟之诗、childrenhoney、天空之城等等。

25、考级的曲目包括、B大调、#g小调、bD大调、bb小调等等。

26、其实双排键厉害的人是可以随心所欲弹自己喜欢的曲目的。

27、双排键可以模仿哪些乐器？双排键可以模仿钢琴、长笛、横笛、二胡、萨克斯、电子钢琴、扬琴、小提琴等等乐器。

28、双排键基本可以模仿任何乐器，但是也需要内置的波表音色库进行支持。

1、一、手指、手腕、肘部和上臂的作用（一）手指手指是演奏电子琴的“前线”，任何电子琴演奏技术都建立在手指技术的基础上。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是手指第三关节。因此，不可忽视手指的各种细微的触键训练。 。

2、（二）手腕演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，帮助手指进行力量转移、连奏和大跳音的演奏等。手腕的上下动作，可助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。手的连续转动可帮助演奏某种连续的织体音型，使音乐的进行变得连贯流畅。用手腕还可弹奏出轻巧、快速的和弦和八度。。

3、（三）前臂用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。在快的速度中，前臂的挥动是小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也使声音更加丰满、厚实。。

4、（四）上臂用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分，都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。。

5、二、脚键盘演奏技术（一）对鞋的要求脚键盘是用脚来演奏的，鞋穿得合适与否，会影响训练效果和演奏效果。因此，穿什么鞋来演奏是很讲究的。练习时要穿鞋底薄一点、鞋头窄一点的软底鞋。演奏时脚底是有触感的，脚键盘中键与键的间距也是有一定比例的，如果鞋底太厚会影响脚的触感和触键时的稳定性；鞋底太硬，触键时会产生噼里啪啦的噪音，影响演奏效果；鞋头太大、太宽会影响演奏时的准确性，有时甚至无法演奏。好准备一双专用的练琴和演出鞋，每次练习和演出都穿专用鞋。。

6、（二）对坐的要求坐的位置以左脚能方便地触及脚键盘的低音和高音为准（以一组半八度低音键盘为例）。如果用单（左）脚演奏，身体端坐，右脚踩在表情踏板上，支撑身体的平衡，左脚自然垂放在脚键盘上，演奏时以胯部为轴心，自然地移动。如果用双脚演奏，身体的重心在臀部，注意保持好身体的平衡。。

7、（三）对练习的要求脚键盘的练习可以用五个字来概括，即：准、轻、滑、稳、美。准：演奏时不看脚键盘也能准确无误地演奏。准确性对于脚的演奏难度高，特别是速度快、跳动大的低音十分考验技术。开始做脚的练习时，为了准确，可以低头观看演奏，终不看脚键盘也能准确弹奏才是目的。因为正式演奏时，目光是无暇顾及脚键盘的，这是练出来的真功夫。轻：触键时用力要适中，轻松自如地触键。对脚踝的锻炼重要，要让脚踝松弛有弹性，不要动作太大，也不要将键盘用力踩死，使低音的进行缺少活力和弹性。滑：脚移动时要轻轻地在脚键盘上滑动，腿部要松弛，抬脚不要过高，滑动的动作要自然流畅。稳：触键时下键力量要平稳、均匀，而且要将力量下到底。弹奏时不能深一脚、浅一脚、重一脚、轻一脚，使音乐变得摇摇晃晃。将力量下到底，稳稳地支撑住身体的力量，这样才能既省力又有助于减轻腿部肌肉的疲劳。美：演奏姿势要像跳舞一样优美，不能手忙脚乱。要这一点，首先应是演奏熟练，技巧轻松，自信潇洒。此外，还需要在练习中不断揣摩，更正生硬的演奏姿势，使身体的每个部位都自然优美，使演奏的每一个动作都成为音乐情绪和节奏律动的一部分，给人一种美的享受。演奏时手脚和身体是配合重心的变化自然摆动的，绝不要过分和做作。。

1、第一是双排键电子琴的价格相对高，距离使其成为一种相对普及性乐器的差距还很大；第二是相关于钢琴和携带便捷的一般单排电子琴来说，双排键电子琴不管乐器本身的体积，还是教育经历以及其演奏作用等方面都还不具备肯定的优势，或者说投入者对此专业还缺少满足的信心。。

2、误区一：以为“双排键”就仅仅一个“电子琴”。首先从外观上看，它比单排电子琴多了一层“手键盘”和“脚键盘”，音色、节奏的挑选也比一般电子琴多出几倍；其次从实践运用来看，它又远远超出了一般电子琴的技能难度和演奏作用，由于它能够演绎的不仅仅是单纯的乐器音色，而是能够经过多方面的音色组合，编辑仿效出整个大型乐队的震撼作用，也就是说，它相同乐器就能够演奏出一个大型交响乐队的音乐来。。

3、毋庸置疑，它的确是一个“电声乐器”，但它又不同于一般的电声乐器。演奏者在经过严格学习双手演奏的一起，还要用心操练“脚键盘”的演奏技巧以及各种音色的编配运用等技能，这就从传统的“一心二用”开展到了“一心三用、四用”。由此看出，双排键电子琴的学习及其使用功能，已远远超越了一般的电子琴，其实用性也优于一般的单排键电子琴，它们虽然外观类似，但却有着大相径庭。。

4、误区二：以为“双排键”与钢琴的演奏方法有冲突。许多家长关于键盘乐器的认识还停留在传统阶段，有的人以为，要学习键盘乐器首先就要挑选钢琴，否则就会把手指练“软”、练“坏”，今后就不能再弹好钢琴了。但就笔者多年来在学习和教育双排键中积累的经历来看，许多从小学习过钢琴的孩子也是能够轻松驾驭双排键电子琴的演奏的，这里只需要将一部分精力和注意力付诸于“脚键盘”的操练就能够了；反之，学习过双排键电子琴的孩子也不是不能够演奏好钢琴，这些孩子反而会在音乐感觉和音乐表现力等方面更优于只单纯学习钢琴的孩子。。

5、它们的学习过程和技能表现在本质上是没有冲突的，包括手型、奏法、力度等方面都是相得益彰的，仅仅由于双排键电子琴的特色在于仿效多种不同的乐器，故其演奏办法和触键方法更具丰富性、灵活性和细腻性，且表现力更强。从中看出，二者之间并没有背道而驰的对立，故能够将两者之间客观地区别对待，相互取长补短。。

1、（一）弦乐器音色弦乐是管弦乐队具体现力的乐器。弦乐有广大的音域，各种弦乐器音色和谐、统一，并且极富抒情性与歌唱性，更具延长音响和大幅度力度改变的才能。。

2、在不同的著作中，对弦乐器的奏法也有不同的要求。在古典音乐著作中也经常出现弦乐的拨奏奏法，是用手指拨动琴弦轰动发出的声响。一般体现较弹性的音乐颜色。如，歌剧《贼雀》序曲，它的音色多为弦乐的拨奏音色，演奏时手指下键力气应集中、迅速，借用琴键的反作用力，使音色短暂、有弹性、又圆润丰满，明晰爽性。这样体现小喜鹊跳跃、顽皮的音乐形象。咱们会跟着双排键做出的弦乐拨奏来进入到一个生动鲜活的剧情再现。。

3、（二）铜管音色声可裂帛，热力四射，高潮迭起，这便是铜管乐器的拔尖之处。它们富有号召力，弱奏时又具有内在的幻想和深邃的魅力。《西班牙狂想曲》的音色均为铜管音色，演奏时让大臂、小臂、手腕、手掌和手指和谐、密切结合在一起，并迅速发力、击键，指尖触键力气要集中，演奏力度均匀、有力。。

4、演奏长音时，使音听上去始终丰满、扎实，并注意与表情踏板的和谐。演奏铜管音色时要注意两个问题：第一，在开端弹之前要想好下键的力度与速度，触键后声响平直，切忌力气上下的晃动，不然铜管音色的气息就会失掉平稳，导致音色的晃动；第二，多用耳朵去听，辨别音色的好与坏。。

5、（三）木管音色在木管组里各种乐器都有明显的音色个性，声响尖锐的是短笛，嘶哑的为低音大管，居于两者之间的有美丽的长笛，冷漠的单簧管，低音单簧管，香甜的双簧管，英国管和大管。它们的共同特点是具有相当的灵活性和远距离音程跳跃的精确性。。

6、在演奏木管组的音色时，因为木管乐器是经过往气口吹气，气流在乐器的罐子里轰动而发出声响的，所以在演奏木管乐器的音色时手指应该高抬，力气不要太多，在奏法上坚持半连半断，力求音色干净，明晰，均匀。每个音是独立的，但串在一起又是一个整体。一起也要考虑到呼吸问题，这样才能把乐句更好地区分出来。。

1、双排键电子琴与一般的电子琴不同，它的触键分为手指触键和脚键盘触键。

2、其中手指触键又分为音前触键演奏法、音后触键演奏法和水平触键演奏法。