1、亲，您好。

2、作为一个00后的我，电脑不会打字唉太丢人了，谁知道怎样才学会吗？：不会打字可以利用一些打字软件来练习打字，打开软件后，点击新手入门。

3、2可以先学习打字常识、字母键位、数字键位等知识，了解一些基本知识。

1、亲，您好。

1、亲，您好。

1、.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。

2、由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。

3、往往有的人很失败，比如《六月的雨》。

4、旋律和歌词极端不协调。

5、研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。

6、把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

7、当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。

8、因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。

9、而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。

10、记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。

11、记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。

12、就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

13、当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。

14、或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。

15、结构有时候也会起到很大的作用。

16、编曲(伴奏)，这需要一些和弦的知识。

17、一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。

18、如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。

19、千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。

20、如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。

21、和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。

22、如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。

23、如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。

24、至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。

25、和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。

26、需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。

27、不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。

28、差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。

29、网上有很多录音的软件都还不错。

30、推荐一款、CoolEditPro.相对较实用，操作也不难。

1、选择一个故事来讲述。想象一下设定和角色。虽然主题可以是任何事情，但歌曲被广泛用于传达个人化的故事，所以要特别关注人物：他们的动机，他们可能采取的行动，以及这些行为的后果。。

2、用诗句充实你的故事。歌曲通常分为诗句和合唱。传统诗句由四行组成，第二行和第四行形成韵律。在这里塑造你的角色，发展你的故事。。

3、把你的主题放在在合唱团里。当诗句发展成一个故事时，合唱总结了情况。用合唱来强调你想要表达的观点。它可以用一句只唱一次的单行来表达，一句强调重复的单句，一首押韵的对联，或者四行，就像一首传统的诗句。。

4、写多个草稿。在你的初稿中，专注于故事本身，充分充实它。与每一个后续的草稿，作出编辑，将加强你的歌词时，唱歌。。

5、选择一个可用的和弦。C，D，E，G和A很适合吉他。某些键往往会引起观众的特定情绪。选择一个补充你的故事的语气。。

6、确定和弦。和弦的进度是用数字表示的(例如：I-IV-V)，每个和弦都是你关键音阶中的一个程度。“一”或“主音和弦”始终是你选择演奏的关键。罗马数字按这个比例画出其他和弦：大写数字表示大和弦；小写数字表示小和弦。。

7、选择在您的歌曲多少和弦。两和弦的进步可能听起来很简单，但它们是有限的，这意味着你可能需要使用一些额外的技巧和微妙的演奏，以使你的歌曲脱颖而出。三和弦和四和弦的进步可能是流行音乐中常见的。。

8、从一个基本的三和弦级数开始，比如I-V-IV或I-IV-V。这是流行音乐中相当流行的和弦进展，也是初学者的选择。假设你选择了I-V-IV作为你的介绍和诗句；对于合唱，试着切换到V-IV-I进展。修补不同的和弦和进度，直到你找到符合你的歌词心情的组合。。

9、探索旋律。无数的旋律可以在一个和弦的过程中演奏。唱或哼你的歌词，当你演奏，直到你找到一个旋律，以补充你的故事。。

1、给有爱的亲们和百度。

3、如题，我想知道如何写好这种类型的作文。

4、要掌握好感觉啊··吃饭去了，回来说。

5、回复、3楼掌握好什么感觉呢？！好滴好滴，等着你哇。

6、哪位好淫教教我啊，我实在不想抄作文的说。

8、那个、、适当加入一些歌词，以及你的想法和歌想要表达的感情。

9、其实很好写的。

11、回复、7楼弱弱的问句，开头和结尾要怎么写才能更好些。

13、回复、8楼可以先告诉我你要写的是哪首歌吗？。

14、回复、9楼林俊杰的iam吧。

15、可以用歌词开头，用歌词结尾。

17、我记得我曾写过许嵩的庐州月--...。

18、回复、11楼我试着努力的谢谢看，谢谢亲了哈，粉你了哦~。

19、回复、12楼oh，素吗你素咋么写的？！。

1、写歌词重要的是情感，一首好的歌词会使人在听到的时候产生情感上的共鸣，有人听歌听哭了，大多数不是因为曲，而是因为词的缘故，所以，写歌词忌空想与简单的堆砌词藻，要根据自己的经历倾注自己的情感。

1、写歌词重要的是情感，一首好的歌词会使人在听到的时候产生情感上的共鸣，有人听歌听哭了，大多数不是因为曲，而是因为词的缘故，所以，写歌词忌空想与简单的堆砌词藻，要根据自己的经历倾注自己的情感。

1、怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考、很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人(不管五线谱或简谱皆可)，请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人(好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器)，请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来(乐器搭配人声)，做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落(如同唱片歌词的形式)，然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？这种情形和的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来(利用自己习惯的记录方式)，再寻找你的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！写旋律地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？遇到这种状况的人很多。

2、首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。

3、因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。

4、所以，能写好的旋律是重要的。

5、若想学习特殊和弦运用法，好的建议是去买本关于和声的书看.这样的进步是很不可思议的哦！会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又的歌呢？这种状况常常出现在所谓的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。

6、当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的直接来源。

8、现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。

9、在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。

10、A和D(象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。

11、比如那首著名的(A)Borninthe(D)U.S.(A)A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。

12、我自己则是滥用Am--G或者A--G这样的和弦混合多年了。

13、在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

14、读一下DavidHodge的精彩专栏、"A"Before"E"(ExceptAfter"C").David将给出详尽的解释。

15、先围绕主和弦去弹奏(A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的)，并且感觉它们。

16、开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

17、小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A然后再来一个Am并且注意他们的区别。

18、接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

19、肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。

20、看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。

21、现在你可以只弹你喜欢的那种模式。

22、然后用笔在纸上写一些句子。

23、不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。

24、下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。

25、接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

26、是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。

27、如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。

28、或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。

29、(有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度)。

30、如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。

31、现在来写别的句子。

32、虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。

33、如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。

34、你必须记住在你选出的模式中的音节数(这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。

35、)接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

36、如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。

37、现在该把两段连起来了。

38、我建议你再多加两段。

39、然后会到你完成的工作前。

40、好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。

41、这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。

42、还是4段的！...不要写虚假的东西！！听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。

43、那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。

44、现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。

45、好的，接下来写和弦。

46、我们试着用C--G的模式。

47、把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。

48、你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。

49、写第三段时再回到C--G的模式。

50、接下来的第四段将是很重要的。

51、如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。

52、你的听众也会跟着睡着的。

53、从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。

54、正如你的乐句，将会又一次结束在G上。

55、换句话说就是你把整首歌都挂在那了。

56、基于以上观点你可以把吉他放下了。

57、但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。

58、现在你遵从这个规律来写、第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。

59、然后弹奏整首歌。

60、瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。

61、别着急，关键在于这并不是你的极限。

62、剩下的就是歌名了。

63、我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。

64、后你是否感觉写歌变的容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。

65、你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。

66、去尝试不同的东西你就会进步。

67、当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。

68、另外、首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。

69、由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。

70、往往有的人很失败，比如《六月的雨》。

71、旋律和歌词极端不协调。

72、研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。

73、把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

74、当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。

75、因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。

76、而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。

77、记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。

78、记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。

79、就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

80、当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。

81、或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。

82、结构有时候也会起到很大的作用。

83、编曲(伴奏)，这需要一些和弦的知识。

84、一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。

85、如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。

86、千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。

87、如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。

88、和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。

89、如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。

90、如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。

91、至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。

92、和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。

93、需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。

94、不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。

95、差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。

96、网上有很多录音的软件都还不错。