1、入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。。

2、入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。。

3、入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。。

4、知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。。

5、摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。

6、摄影技巧之水平：在入门摄影的时候横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。。

7、摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。。

1、我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。它神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了！甚至，不管单反相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什么产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了单反相机这个尤物，而结果却爱上了摄影这门艺术。”  。

2、光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。。

3、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。。

4、人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。后，构图。人像好占到1/3-1/并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。。

5、怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，好的办法，启动自拍机。

6、曝光补偿的使用。按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改良你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。。

7、巧用屏幕上的网格线构图。我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。。

8、太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。。

1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。。

2、人像拍摄。首先，要用到长焦，3-4倍的长焦适合拍人像，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。后，构图。人像好占到1/3-1/并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。。

3、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。。

4、曝光补偿的使用。按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”。当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改良你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。。

5、怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，好的办法，启动自拍机。。

6、太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。。

1、光是摄影术得以存在的原因，但世上并没有单一型的光。

2、不同型别的影像要求不同型别的光源。

3、下面是我整理的一些关于单反摄影技巧，供大家参阅。

4、单反摄影技巧入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影　　第一招、使用增距镜　　其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。

5、不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

6、限制、就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。

7、因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。

8、对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

9、缺点、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。

10、但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数、比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F8的时候，实际的光圈数值是8×2=6。

11、这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，好使用三脚架来图片的清晰。

12、增距镜往往不轻，有点重量的哦。

13、所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，好是使用***，或者用快门线进行拍摄。

14、把震动减到低。

15、第二招、使用近摄镜　　近摄镜，其实就是凸透镜。

16、有三片一组的，也有单片的。

17、有++++4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。

18、可以单片使用，也可以多片叠加使用，灵活。

19、优点、投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。

20、机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。

21、几片任意组合，灵活度高。

22、使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。

23、部分广角附加镜的后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。

24、缺点、这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。

25、不过解决方案还是有的。

26、首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。

27、这个时候，还是用较大口径的。

28、而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。

29、口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。

30、其次，在使用近摄镜的时候，好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。

31、第适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。

32、几招联合，成像质量下降并不会太明显。

33、单反摄影技巧新购机者必看想要拍出好照片四点注意　　·仔细阅读产品说明书　　说到产品说明书，应该是在我们拆机过程中往往先看到的，然而却被绝大多数使用者随手扔在一边，毫不理会。

34、殊不知对于普通家庭使用者以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是好的启蒙老师。

35、当我们将刚刚买回来的相机抱回家中，开启包装检查无误后，通过仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上似乎花费了不少时间，但却是在短的时间内熟悉了相机各部分的功能设定，以及常用的操控方法。

36、同时还可以避免一些错误操作。

37、相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也能够有所发现，解决之前困扰的难题。

38、·不要迷信自动模式　　对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的引数设定一般包括、感光度、曝光、白平衡三项。

39、而初学者使用多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项引数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。

40、但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的相片。

41、这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。

42、例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程式自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。

43、另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用高的感光度来快门速度，从而带来了严重的噪点。

44、其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内建闪光灯来应对。

45、单反摄影技巧初学者容易犯的毛病　　主次不分　　常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。

46、因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。

47、从室外的风景照而言，一般有以下两种情况、***1***以人物以中心。

48、绝大多数摄影属于此列。

49、我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。

50、人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏。

51、***2***以风景为中心，用人物作点缀。

52、多用于表现特别的景致。

53、如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。

54、阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。

55、大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。

56、若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。

57、而拍摄正面人像，好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。

58、初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。

59、先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。

60、头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。

61、其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

62、新手学摄影感光度如何把握?　　设定感光度　　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。

63、感光度越高，对光线越敏感。

64、一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。

65、但是高感光度下的影象噪音讯号较多,清晰度也下降，相反，感光度低，影象噪音讯号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

66、很多玩家常常会碰到以下的情形、在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄物件会产生反光的结果影响画面。

67、同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。

68、在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。

69、当然，如果提高ISO设定，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。

70、如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有200、400等值。

71、感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

72、顺便提一下，在对色调和影象再现要求严谨的时候，好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。

73、而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的***一次性相机***。

74、尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度***有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认***。

75、这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设定为而在光线不足时就将ISO设定为400。

76、这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设定成了400。

77、我们可按以下步骤进行ISO设定。

78、首先，调出选单画面，并选择ISO感光度。

79、然后从ISO感光度中选择高值400。

80、ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光***镜头光圈保持不变***。

1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。。

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。。

3、人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。后，构图。人像好占到1/3-1/并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。。

4、怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，好的办法，启动自拍机。

5、曝光补偿的使用。按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改良你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。。

6、巧用屏幕上的网格线构图。我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。。

7、太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。。

1、拍人像拍人像适合长焦大光圈（AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，有利于突出主题虚化背景，通常F6及以上）多换角度，背景远（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景）。

2、拍风光拍摄风光，通常采用的是光圈优先（AV光圈优先自动曝光模式）光圈宜小景深远调白平衡单驱动（根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式）。

3、拍花卉拍摄花卉好使用微距镜头。采用大光圈，近距离拍摄。拍摄距离越近，景深越小。花后的背景尽量远一点。焦距越长，景深越小，花的颜色和背景色彩对比越强越好。。

4、拍动物动物总是动不停模式宜用P自动（程序自动曝光，以拍摄时机为优先）对总是动个不停的动物应该采用人工智能自动对焦模式，对焦时对准动物的眼睛。使用连拍模式，虚化背景。。

5、拍夜景拍摄夜景也别太晚，趁着天还有余光，不要太黑。采用夜间白平衡模式，选用较低的感光度ISO快门在1/11左右。。

6、拍运动物体拍摄运动物体时应该使用连拍。采用快门优先模式，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快。感光通常在ISO400左右，要拍动感，用追随法，快门应低于1/60秒。。

7、拍雨丝选择使用大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景。焦距越大大，雨丝越长；焦距越小，雨丝越短。利用夜光拍摄效果会更好。拍摄距离可以适当远一点，借用一些道具，比如说叶子雨伞、房檐滴水和地面积水反光，呈现出来的效果会好。。

8、拍霞光拍摄朝霞要在太阳升出地平线之前，否则太阳升起来光线就不适合拍摄霞光啦，晚霞太阳落山之后，抓住后的余光，不宜太早和太晚。遇到有水光时，尽量选择拍倒影，这样的效果会更好。。

9、构图对于怎样构图，其实也是很简单的，有一个顺口溜，可以记一下。见山寻侧光，见水拍倒影，有云天要多，无云地七成，黄金分割线，主体交点行。。

1、学会调节参数：要使用好单反相机，对单反的参数肯定要有一个了解，比如快门值，光圈值，ISO，知道怎么用肩屏，怎么用波轮调整快门，是很重要的。

2、说明书一定要去多看。

1、选择生动简洁的背景一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。  用简洁的背景突出人物   想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。  选择富有感染力的背景   使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。  利用浅景深虚化背景   人像摄影常常使用f/8左右的大光圈拍摄，除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，吸引人的是虚化背景的浅景深效果。迷人的背景模糊会让背景变得更加简洁。。

1、二、用好感光度ISO 　　　　　　ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISOISO200、ISO400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。 　　　　　　调节ISO 　　　　　　选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。 　　　　　　高感光度的作用 　　　　　　既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。 　　　　　　低感光度的作用 　　　　　　但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度弱，但是它的画质细腻度是好的。而ISO过高的照片颗粒感明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。。

2、三、选择适当的曝光模式 　　　　　　曝光模式转盘 　　　　　 　　　　　　曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着重要的作用。曝光模式又分为： 　　　　　　自动曝光 　　　　　　自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。 　　　　　　快门优先 　　　　　　快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。 　　　　　　光圈优先 　　　　　　光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。 　　　　　　手动曝光模式 　　　　　　手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。 　　　　　　曝光补偿调节 　　　　　　曝光补偿调节 　　　　　　在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（exposevalue），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。 　　　　　　一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。 。

3、四、合理曝光，看懂直方图 　　　　　　直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。 　　　　　　直方图 　　　　　　直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子： 　　　　　　　　　　直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足 　　　　　　波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重 。

4、五、用好白平衡 　　　　　　很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。 　　　　　　一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。 　　　　　　自动白平衡通常为数码相机的默认设置，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。 　　　　　　钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设置的，理论上手动白平衡是准确的，除非取样用的白色不够白。 　　　　　　在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。 。

5、六、侧光拍摄技巧 　　　　　　侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力强，因此侧光是摄影用光时为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 　　　　　　侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感 。

6、七、逆光拍摄技巧 　　　　　　逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。 　　　　　　在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。 　　　　　　逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足 。

7、八、照片构图技巧 　　　　　　一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 　　　　　　构图的几种方式 　　　　　　构图的方式上主要分成以下几种： 　　　　　　（1）井字形构图 　　　　　　这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。 　　　　　　（2）正三角形构图 　　　　　　构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是恰当的形式之一。 　　　　　　（3）倒三角形构图 　　　　　　和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的平衡，使画面更活泼。 　　　　　　（4）斜三角形构图 　　　　　　斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。 　　　　　　（5）垂直式构图 　　　　　　垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 　　　　　　（6）斜线式构图 　　　　　　斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。 　　　　　　（7）水平式构图 　　　　　　采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。 　　　　　　（8）曲线式构图 　　　　　　和其它构图方式相比，曲线式构图的线条美，感染力强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。　　　　　　（9）渐进式构图 　　　　　　渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。 　　　　　　构图技巧 　　　　　　看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。 　　　　　　（1）地平线和三分法技巧 　　　　　　地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 　　　　　　（2）被摄物位置技巧 　　　　　　如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改良构图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。 　　　　　　（3）背景和前景选择技巧 　　　　　　拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。 　　　　　　（4）边框选择技巧 　　　　　　在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。 　　　　　　（5）阅读画面技巧 　　　　　　照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。 　　　　　　（6）特殊图案结构技巧 　　　　　　如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。 　　　　　　（7）填满画面技巧 　　　　　　对某些种类摄影有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 。

8、九、摄影构图新手入门 　　　　　　在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间佳的关系，这就是构图。先来看几个例子： 　　　　　　画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心 　　　　　　海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板 　　　　　　假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。 　　　　　　分清主次，突出主体 　　　　　　人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是明显的。 　　　　　　背景简洁，减法构图 　　　　　　繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 　　　　　　井字结构，黄金分割 　　　　　　如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。 　　　　　　除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 　　　　　　真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。 　　　　　　留有空白，增强动感 　　　　　　要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。