局长夫人是个好同志，见义勇为，为了防止他们再犯错，把他两个的业绩公布出来[捂脸]，得有多大勇气[呲牙][呲牙][呲牙][赞][赞][赞]#吉罗夫人简介#

不太为人所知的卡萨布兰卡会议卡萨布兰卡位于北非地区的法属摩洛哥，二战初期曾是欧洲人逃难去美国的中转站。1942年11月，美国电影公司以此为时代背景上映过一部同名爱情电影，一度大红大紫。1943年1月举行的卡萨布兰卡会议的主角是美国总统罗斯福和英国首相丘吉尔，可以被认为是一次未遂的“三巨头会议”。原本英美想拉着斯大林一起开会，开出德黑兰会议那种统筹全局的效果，结果斯大林没去。这一方面是因为斯大林极其抗拒到苏联势力范围之外参会（德黑兰、雅尔塔都是苏占区，波茨坦毗邻美苏两军会师的易北河，旁边驻有苏军重兵）；另一方面，当时斯大林格勒战役尚未结束，莫斯科方面也不愿意统帅轻易离境。考虑到光两人开会太寂寞，显得盟国方面阵势不够，于是丘吉尔又拖上了他的好兄弟法国。说来有趣，会前，罗斯福和丘吉尔为了邀请哪位法国代表参会而争论不休。罗斯福认为应该由吉罗出面，吉罗是北非殖民地的法军司令，法国本土沦陷后他与盟军站到了一起，手中握有兵权。丘吉尔则认为应由流亡英国的戴高乐出面，因为戴高乐的影响力与号召力更在吉罗之上。争来争去，干脆俩人都邀请算了，于是下图照片中就出现了两名法国代表。不过总得来看，法国确实是个凑数的。这期间戴高乐曾反复向美国申请，希望华盛顿将其领导的自由法国（即流亡政府）视为“主权交战国”，均被罗斯福拒绝。之后的开罗会议、德黑兰会议、雅尔塔会议和波茨坦会议，法国代表也都没被邀请参加。回到主题。卡萨布兰卡会议重点讨论了二战后期的北非战场和地中海战场（主要是西西里岛登陆战役），对于关键的欧洲战场和太平洋战场只是略做着墨；毕竟前者缺了苏联，后者缺了中国，根本没法深入讨论。会议结束的1943年1月24日，美国总统罗斯福在卡萨布兰卡举行了一场记者招待会，宣布同盟国将把德国、意大利、日本的战争进行到他们“无条件投降为止”——这是盟国领袖第一次明确表态战争目标。不过由于诸多重大事件均未协调，也没有什么重量级的书面声明，使得卡萨布兰卡会议不太为人所知。图片为卡萨布兰卡会议期间的法国上将亨利·吉罗、美国总统罗斯福、自由法国领袖戴高乐与英国首相丘吉尔。

每日一图！《胜利寓言》 布面油画作者：安妮-路易·吉罗德·德·鲁西-特里奥森（或德鲁西），也被称为安妮-路易·吉罗德-特里奥森或简称吉罗代（1767年1月29日-1824年12月9日），是法国画家，雅克-路易·大卫的学生，他参加了早期浪漫主义运动 在他的画作中加入情色元素。吉罗德因其精确而清晰的风格以及拿破仑家族成员的画作而被人们铭记。吉罗德接受了他的老师雅克-路易·大卫的新古典主义风格的训练，这体现在他对男性人体的处理以及对文艺复兴时期和古典时期模型的引用中。但是，他也在几个方面偏离了这种风格。标志着吉罗德作为浪漫主义运动先驱的地位的特殊性在他的作品中展现。#西方油画欣赏##每日一图#

#正核实山东不明飞行物是什么# 不管飞行物到底是什么，是飞机还是气球或是什么。可以说，这已经不是简单的不明飞行物问题，而是一个国家尊严的问题。头条热榜对于这一问题，我上一篇短文或视频已经进行了介绍，在此不再赘述。在美西方一味将祸水脏水泼在身上的时候，我认为妥协甚至下跪无济于事。除非你答应根本不可能答应的事情，而那些不可能的事儿的背后就是被泼脏水国家的自身分裂和战乱。正如塞尔维亚那样，甚至比塞尔维亚更悲惨。例如三农和金融底线被破解、例如同意美国不发展高科技永远做加工厂、例如放弃国防武装消除大规模杀伤武器特别是原子武器、例如加大自治权和自治区范围等等，这些要求美国之前都曾经提出过。因此，你妥协一次就会被提高一次要求，要记住左宗棠经常说的一句话：外敌如犬，肉尽而食骨！这是真理。退无可退就得来真的了。可以说，近几年美国已经变得面对无法无天的美国帮，世界人民需要做些什么。美国和加拿大两国经过密谋于美国东部时间2月10日下午1时45分、北京时间2月10日14点45分吉罗阿拉斯加海岸外16公里上空的。第二天加拿大方面又击落一个所谓的不明飞行物。很显然，加拿大方面与美国方面已经步调一致，要把不明飞行物、民间科研高空气球归为军事性质。这已经是一个月内三次对民间科研项目下手，可见美国无事生非、挑动意图明显。美国和日本密谋在日本西南地区加强军事部署，并意欲对北部邻国朝鲜实行更大的打击，日本已经坐上美国的战车。美国和挪威在2022年9月26日，密谋活动三四个月对俄罗斯和德国拥有所有权的北溪1和北溪2号天然气管道进行定时遥控爆破，从而直接进行国家恐怖主义行为。美国和乌克兰合谋后在乌克兰地区广泛开设实验室，实验室内进行生化武器试验和研发，对俄罗斯人种进行定向研究，意图在武器和人种上消灭俄罗斯人。以上这些事情都是明显的一意孤行，罔顾世界人民安全的行为。例如生化实验室在东亚、中亚、南亚美国也是广泛布置，用心歹毒。在此情况下，任何一个对国家、民族有责任感的人都会发出疑问：美国想干什么？美国帮想干什么？世界上很多国家都爱好和平，但国家有强弱，一部分国家为了可以跪着活、生活好，选择了让渡国家主权做小弟、有的选择了一条绳的工具，他们的选择对于另一部分国家来说就是一种敌对行为。同样，一个国家内出现两部分人，那么希望跪着活的那批人就是叛国者，毋庸置疑的结论。

一提到的几位夫人，人们就会联想到杨开慧，贺子珍，，很多人都把杨开慧当成了的第一任妻子，其实这不是真的，因为的第一任妻子是个鲜为人知的女性。《韶山毛氏族谱》及《家风》中，的原配夫人罗大秀（又称“罗氏”），是1907年父母主持，明媒正嫁，才把她带回来的罗氏夫人。很明显，这是一场由家长安排的联姻，这种联姻在这个时代很常见，罗大秀结婚的时候只有十八岁，正是风华正茂的年纪，而也只有十四岁，对这种联姻是反感的，对罗氏更是深恶痛绝。但考虑到自己的父亲，还是选择了沉默，从1907到1909的暑假，都没有去学校，而是呆在家里，白天帮忙干活，夜晚则是读书，这两年来，都跟罗大秀住在一起。两年过去了，罗大秀一直没有怀孕，这说明对这门亲事并不感冒，不过罗大秀在毛家还是很听话的，经常帮着母亲打理家里的大小事务，很受丈夫和妻子的喜欢。可惜，罗大秀在1910年二月二日死于腹泻，那年她二十一岁，离她结婚只有三年，罗大秀和毛家结婚的时间并不长，也没有孩子，但在家族的历史上，却有罗大秀的名字。对于罗氏，并没有太多的记忆，一九三六年延安，向斯诺述说过去，曾提到罗大秀，直截了当地表示，不承认她是他的夫人，但即使这样，还是把罗大秀一家当成了自己的亲戚，关照。在新中国成立以后，能证明这一点的事件有两个：一是罗大秀的弟弟罗石泉曾向致函，表示想去北京探望他，那时，的很多亲戚朋友都曾向发出邀请，但都被谢绝了。的例外，就是罗石泉，他很爽快地答应罗石泉去北京，从这一点就可以看出，对罗大秀及其家族的重视，而且对罗家还特别照顾，还将他和罗家的事情，跟他的子女说过。第二个消息，毛岸英返回湖南，专门交给他一项工作，那就是探望大伯罗石泉，从这一点来看，已经认可了自己和罗家的联姻，于是毛岸英返回韶山冲，见到了罗石泉。他向罗石泉打听了一下罗一家人的情况，并向他们传达了的关心，在离开之前，毛岸英留给了他五百万元，那是一笔不小的财富，对他来说，也是一笔不小的财富，对他来说，也是一笔巨大的财富。从与毛岸英的所作所为中，可以看得出来，是个很重感情的人，他没有忘记罗大秀，而且罗大秀的墓地与的双亲相隔很近，所以每次回家，都会去看望他们。

波罗米尼的《圣卡罗教堂》所表达了什么情感？《圣卡罗教堂》是意大利文艺复兴时期艺术家吉罗拉莫·弗朗切斯科·波罗米尼的代表作之一，波罗米尼是博洛尼亚画派的代表人物，以其精湛的绘画技巧和惊人的透视效果而著名。他深受莱昂纳多·达·芬奇的影响，曾经为该大师的工作室工作。《圣卡罗教堂》展现了该教堂的内部和外部景象，呈现了博洛尼亚的宗教建筑和城市风貌。整幅画面被分为多个部分，每个部分都有自己的细节和故事。画面的主体是一个中央祭坛，祭坛上供奉着耶稣基督的十字架。祭坛后面是一个巨大的半圆拱形天花板，被多彩的玻璃窗口所照亮。画面的两侧分别是两个较小的小堂，每个小堂都有一个祭坛和一些人物。整个画面采用了透视法，使画面更加深邃，让观众仿佛身临其境。在色彩方面，波罗米尼使用了丰富多彩的色彩，这些色彩突出了整个画面的庄严和神圣感。在细节描绘方面，波罗米尼表现出了他的精湛技巧。画面中的人物和建筑物都被描绘得栩栩如生，充满了细节和生动感。这些细节描绘增强了画面的真实感。《圣卡罗教堂》所表达的情感是一种庄严和神圣感。波罗米尼的细节描绘和色彩运用让整个画面显得庄严肃穆，观众仿佛能感受到画面中的神圣气息。作品的主题是信仰和敬畏。整个画面中的人物和建筑物都体现了人们对神圣的敬畏和信仰，这与基督教的信仰和教义密切相关。波罗米尼在这幅作品中采用了平面的构图手法，以呈现出教堂的气势和辉煌。他运用了大胆的色彩和充满节奏感的线条，使得画面更加生动有力。他还使用了厚重的油画质感，使得画面更加具有立体感和层次感。总体上，波罗米尼的艺术风格融合了表现主义、立体派和未来主义的元素，创造了一种独特而极具表现力的风格。《圣卡罗教堂》具有重要的文化和历史价值。它展示了波罗米尼独特的艺术风格和技巧，为后来的艺术家提供了重要的参考和启示。这幅画反映了当时欧洲艺术发展的趋势，包括立体派和未来主义等新兴艺术流派的影响。它也反映了20世纪初欧洲社会的文化和政治背景。在这个时期，欧洲的现代化进程加速，人们开始怀疑传统的道德和价值观，艺术家们开始探索新的表现形式和艺术观念。《圣卡罗教堂》正是在这个时期创作出来的，它反映了当时社会和艺术的变革。这幅画作的色彩运用和光线处理，成为了现代派画家的典范，被广泛地运用于后来的绘画中。尤其是在印象派和后印象派的绘画中，更是深受影响。波罗米尼将教堂的光影处理得淋漓尽致，用颜色和光线来刻画出教堂内外的不同氛围和情感。他在绘画中运用了非传统的线条和图案，这种线条和图案形成了一种独特的风格，被后来的画家所模仿和继承。这种线条和图案的运用不仅仅是视觉上的美感，更是在表达情感和思想方面具有深远的意义。他在创作中的独立性和自由性，对当时的艺术界产生了重要的启示，同时也为后来的艺术家提供了自由发挥的空间。波罗米尼在艺术上不拘一格，追求自由的表现方式，这种态度对于后来的艺术家产生了积极的影响，为现代绘画开辟了新的道路。《圣卡罗教堂》的创作背景可以追溯到文艺复兴时期，这个时期是人文主义思想的高峰，是欧洲文化艺术的黄金时期。在这个时期，艺术家们不再是按照宗教的要求创作，而是更多地表达了自己的思想和感受。文艺复兴时期，人们开始对古希腊和罗马文化进行研究和模仿，因此创作出了许多具有古典主义特点的艺术作品。在文艺复兴时期，教堂是社会的中心，是人们信仰的象征，因此教堂建筑也成为了当时建筑艺术的重要代表。《圣卡罗教堂》是一幅反映文艺复兴时期教堂建筑艺术的杰作，因此在当时社会和文化中具有很高的地位和影响。《圣卡罗教堂》反映了当时人们的信仰、哲学和审美观念，强调了人文主义思想的重要性。它的构图和画面组合、色彩运用和细节描绘都表现出艺术家对于建筑和绘画的热爱和追求。现代建筑师和设计师在设计中仍然会参考文艺复兴时期的建筑艺术和设计理念，这种对于古典艺术的追求和借鉴在现代的建筑设计中也得到了体现。另外，文艺复兴时期的人文主义思想也深刻地影响了现代人的生活和思想。可以说，《圣卡罗教堂》作为文艺复兴时期的代表作品，与当代社会和文化有着深刻的关联。他的代表作《圣卡罗教堂》通过其高超的技巧和创造性的构思，创造出一幅宏伟、庄重、富有装饰性和表现力的艺术杰作。该作品不仅在艺术价值上具有极高的地位，还在文化和历史上具有重要的价值和意义。同时，该作品也对后世艺术产生了深远的影响和启示，是艺术史上的经典之作。