他被誉为“大字鼻祖”，学书法你可以绕过王羲之，但绝不能错过他！从书法的书体上划分，我们知道，基本可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书，而从书法的体系上分，可以分为“秦汉”和“魏晋”。但还有一种分法，就是大字与小字的分类。在篆书、隶书的表达上，大字小字基本是不分家的，但在“二王”一脉的楷书、行书、草书体系当中，大字与小字的书写技巧，几乎是大差离格。所以在历史上学习“二王”一脉书法的人都会有一个痛苦的过程，那就是字无法放大来写，而这种情况在当代书法家群体当中更是普遍，在上一届全国青年展的作品当中，我们会经常见到一些写得极为精到的“二王”小行草，但是极难见到高水平的大字作品，这就是学习“二王”一脉带来的弊病。当然，也有解决之道，其一是学习颜真卿，上缀汉魏一脉，另外一条路就是从黄庭坚的书法当中进去，黄庭坚曾经被有誉为“大字鼻祖”，因为从目前传世的古人书法作品当中，他是第一个用墨迹呈现大字的一个人，魏晋书法无大字，唐代也无大字墨迹传世，而宋代能够把字写字，并且达到极高水平的高，只有一个黄庭坚了。黄庭坚生平出名的大字作品，莫过于他的《青衣江题名卷》，此卷写得从容而悠游，每一个字绵里裹铁，通篇应是以大笔羊毫书写，当你走进了这幅字当中，你就能够真正体会到了什么叫做“无意佳乃佳”，“唯笔软则奇怪生焉”的道理，而能够达到这种境界的人，在整个书法史上寥寥数人而已。黄庭坚这件《青衣江题名卷》乃是在他一生的创作高峰期，被贬贵州时所作。此作乃是一次他受邀来到朋友的寓所，途径青衣江的时候，有感而发，在酒桌之上，挥毫写下了此作，每个字长约将近20公分，而这种大字作品在宋代以前是极为罕见的。此作后来几经辗转，如今中国国家历史博物馆，如今是中国国家图书馆。成为了其“书法重宝”之一。此作虽然寥寥几十个字，但是每一个字都值得你反复引申和揣摩，当你写小字写累了，用大笔蘸重墨，在写满小字的宣纸上临摹此帖，每个字日临百遍，你的大字必能大成。而今，我们将这件藏于中国国家图书馆的这件《青衣江题名卷》原作进行博物馆级别的超高清1：1复原，以供大家临摹学习。欲购此《青衣江题名卷》原迹超高清复原版，请点击下面“看一看”#鲁直简介#

苏轼才是“宋朝书法第一”，米芾远远比不上，黄庭坚：此作无法复制古代为官者大多艰苦不易，有时一句话说错便可能招来灾祸，苏轼的仕途就坎坷不已，苏轼乃“唐宋八大家”之一，擅长行、楷，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”苏轼早年仕途坦荡，中年时王安石推行新政，苏轼对其举措极为不满，便加入两派斗争之中，后因“乌台诗案”构陷，被贬黄州，让他备受打击。《黄州寒食帖》便诞生于这一背景下，当时苏轼为黄州团练副使已三年之久，内心惆怅不已，于是大笔一挥，写下了这幅号称“天下第三行书”的《黄州寒食帖》。开头在写“自我来黄州，已过三寒食”时，内心较为平静，因而下笔较为轻缓、匀净，但几处较重的折笔与字体的偏离，还是暴露出了苏轼内心的不安。自“年年欲惜春，春去不容惜”开始，苏轼心情变的沉重，失意与无力之感散于笔尖，因而运笔逐渐加快，笔势舒展，笔画开始肆意。从第四句至结尾，苏轼以海棠花自比，被污泥沾染的海棠花如同他被污蔑的处境，他开始感慨人生，因而行笔放缓，笔墨浓重，字体略微变大，以重笔书写诗歌重心。自此第一首诗结束，第一首诗感情表达还较为隐忍，在书写时较为节制，笔法点画没有太奔放，但在第二首诗中苏轼情绪却骤然强烈起来。开头“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”笔画凝重，字体大而宽阔，此时能看出苏轼情绪变的激荡，但受局势影响他无法诉尽愤怒，只能继续隐忍。于是他开始讲述自身的悲苦处境，“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”曾经高朋满座、饮酒欢歌之情已成梦境。只剩现在的凄凉之景，寂寞惆怅之情难言，毛笔也随着情感挥动，行笔或急或徐，笔画忽肥忽瘦，时而细密缠绵，时而潇洒不羁，运笔节奏感发生了剧烈变动。后的“君门深九重，坟墓在。也拟哭途穷，死灰吹不起。”似是心如死灰，又似是涅槃重生，下笔依然起伏有势，点画也是凝重有力，让人回味不已。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他乃宋代“尚意”书风的开创者，崇尚书法的意境表现，打破了唐楷严谨的书风特点，将情感注入字体，丰富书法的内在意境。这幅《黄州寒食帖》以“意境”著称，笔随心走，行笔跌宕起伏、稳健迅疾，形神兼备，字体排布疏密相间、错落有致，浑然天成，富有节奏感。黄庭坚曾赞此作：“此书兼颜鲁公，杨少师， 李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”与米芾沉着痛快的风格相比，此作富含的意境之美，比他更胜一筹。此帖既有书法之美，又含诗词之境，可挂于家中，品味其中情感，陶冶自身情操，丰富审美思想，亦可进行临摹，品味苏轼的悲苦之情，学习尚意派行书笔法。真迹现存于中国台北故宫博物馆，经多方努力我们对苏轼的《黄州寒食帖》进行超高清复刻，采用艺术微喷设备，相对原作进行1：1还原，若您喜欢可以点击下方商品链接一观#鲁直简介#

黄庭坚（1045年6月12日—1105年9月30日），字鲁直，乳名绳权，号清风阁、山谷道人、山谷老人、涪翁、涪皤、摩围老人、黔安居士、八桂老人，谥号文节，世称黄山谷、黄太史、黄文节、豫章先生、金华仙伯。北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

黄庭坚，慢书闲笔书如其人黄庭坚，宇鲁直，号山谷道人，宋朝江西修水人。他不仅擅长画画，书法也自成一家，与苏轼、米芾和蔡襄并称书坛“宋代四大家”。此外，他的诗作亦著名，颇受苏东坡欣赏，是宋代“江西诗派”的创始人。黄庭坚早期的诗作，多有对情爱描述的艳丽之词。有天，他前往拜访法云秀禅师，禅师对他说：“你所作的那些艳歌，容易引人想入非非，挑动人之淫欲，使没有自制力的人，逾越礼节，违背道德。您所犯的过失，恐怕会堕入恶道。”黄庭坚闻言大惊，汗流決背，自此不再作艳诗绮词，而专心书法创作，而且是慢书闲笔。黄庭坚的人生经历和苏轼有很多相似的地方，历经坎坷，但都能笑对磨难，保有难得的闲淡悠游之心。书如其人，黄庭坚写字像是是闲庭信步，也有人说像是打太极拳。反正，他写字速度是慢慢悠悠的，即使写草书也是这样。每个写书法的人，重要的，都是找到契合自己性情的书写方式。黄庭坚强化笔锋的逆入动作，使得笔画在一开始就像钉子一样钉进纸张，古人说写字力透纸背，说的就是这种情形。黄庭坚的字得用“擒纵”来形容，甚至在平心静气的状态下，也能写出大开大合，这就是胸襟和气象了。黄庭坚的书写速度比一般人慢，使得他的草书别出心裁，历经千年而不衰。他从船工划桨中得到了启发，创新了独特的运笔方式。他起笔逆入，逆入之后迅速调锋，调成中锋后，以轻微的波动行笔，曲中有直，曲直相间。黄庭坚的章法，时而大开，纵放伸展，时而大周，含蓄收束。很多人写行书、草书，很难有酒脱的感觉，我觉得多半是个人性情的原因。性情中有大起大落，书写时才更容易写出大开大合的节奏。黄庭坚的草书的几个特点：第一，草书笔画没有一个是直的，或是上下倾斜、或是左右摆动、或是正斜互用。横竖这样的大笔画，在我们的印象都应该很直，但是在黄庭坚笔下都是曲的，由此可见他行笔的速度不是特别快。第二，用点代替起笔。很多笔画是先侧锋打个点，然后顺势调到中锋后行笔的。有后人说他的草书“点画狼藉”。第三，草书的宇，经常不是向左倾就是向右斜，上下字的排版没有两个字重心是重合的，皆有左右穿插的条动感。在章法上，天头不整齐、下部也是参差的。可以说是错落有致，构成一种不凡的气势。黄庭坚(1045—1105） 北宋书法家。宇鲁直，号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。因游潜皖山谷寺，乐其泉石之胜，又号山谷道人。工书，擅行、草书，初师法周越，后上湖颜真卿、怀素，尤得力于《瘗鹤铭》，用笔以侧险取势，纵横抝崛，自成格调。与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。传世墨迹有草书《诸上座贴卷》、行书《惟清道人站》等。著有《山谷集》、《山谷精华录》、《山谷题跋》等。

黄庭坚行书集字古诗18首黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，北宋著名文学家、书法家。黄庭坚的行书和草书入古出新，个性鲜明，与苏轼、米芾和蔡襄合称“宋四家”。黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。其有一首赞颂杨凝式的诗可以说明他对《兰亭序》习练体会之深：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”这其中不能没有其对王羲之书法学习的深悟。