《甄嬛传》导演郑晓龙再次指导电影《图兰朵》，即将上映。由姜文，关晓彤，胡军，苏菲玛索，主演。如姜文造型梳个小辫，有点霸萌霸萌的。电影改编自歌剧《图兰朵》，大名鼎鼎，但是没有看过，歌剧院在哪都不知道，没机会看。只知道是一个融入了中国元素的歌剧。是一出西方人想象种的东方传奇故事。 水白点，就是外国人借了一个东方的壳 。《图兰朵》改编自Carlo Gozzi的戏剧，而该剧本身又是根据波斯史诗《Haft Peykar》改编的。 12 世纪的诗人尼扎米写下了卡拉夫王子的故事，他试图在中国古代追求无情的图兰朵公主。元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她就会嫁给他。如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题。原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子。于是王子自己出了一道谜题，只要公主在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲和柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱“。按照这个原版的故事，电影也不知道会改成啥样？好像是魔幻的哦。

《图兰朵》中的音乐象征：普契尼对东方音乐的理解引言： 《图兰朵》（Turandot）是贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）的后一部作品，也是他对东方文化和音乐的一次尝试。这部歌剧以中国为背景，展现了东方文化和音乐的神秘和魅力。本文将探讨普契尼在《图兰朵》中对东方音乐的理解和运用，以及音乐象征在作品中的作用。一、对东方音乐的探索： 普契尼在创作《图兰朵》时积极地研究和借鉴了东方音乐。他对中国音乐的元素进行了深入的了解和分析，努力捕捉东方音乐的特色。普契尼对东方音乐的探索不仅包括对中国传统音乐的研究，还涉及对东方音调、旋律和节奏的理解和运用。这种对东方音乐的探索使《图兰朵》成为一部独特而充满异域风情的作品。二、音乐象征的运用： 在《图兰朵》中，普契尼巧妙地运用了音乐象征，将音乐与剧情和人物之间的情感和象征性意义相结合。他通过音乐的旋律、和声和节奏，表达了人物的内心世界、情感冲突和故事的发展。特别是在歌剧中的主题音乐，如著名的"Aria Nessun Dorma"等，成为了代表作品的标志，具有强烈的象征意义。这些音乐象征不仅丰富了作品的艺术表现力，还深化了观众对剧情和人物的理解。三、东方文化与西方观众的接受： 普契尼在《图兰朵》中对东方音乐的运用不仅是对东方文化的表达，也考虑到了西方观众对东方音乐的接受。他巧妙地将东方音乐元素与西方音乐传统相结合，创造出一种独特的音乐风格。这种融合使作品不仅在东方文化的表达上具有力量，同时也使西方观众能够更好地理解和欣赏这部作品。四、东方音乐的美与神秘： 《图兰朵》中的音乐象征将东方音乐的美与神秘展现得淋漓尽致。普契尼通过音乐的旋律、和声和节奏，创造出一种独特的东方音乐氛围。这种氛围使观众仿佛置身于东方文化的神秘世界，感受到其中的美和魅力。普契尼对东方音乐的理解和运用使作品更具情感冲击力，让观众对东方音乐的美妙和神秘产生深刻的体验。结论： 《图兰朵》是普契尼对东方音乐的一次探索和表达。通过对东方音乐元素的研究和运用，普契尼创造出了一部充满异域风情的作品。他巧妙地运用音乐象征，将音乐与剧情和人物之间的情感和象征性意义相结合。这种对东方音乐的理解和运用使作品更加丰富多样，让观众体验到东方音乐的美和神秘。《图兰朵》在音乐史和戏剧史上具有重要的地位，展示了普契尼作为作曲家对东方音乐的深刻理解和表达能力。#图兰朵歌剧简介#

在西方人眼里，古老的中国究竟是什么样子的？世界十大歌剧之一的《图兰朵》，就讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。这是意大利作曲家贾科莫·普契尼，根据童话《杜兰铎的三个谜》改编的三幕歌剧。把这样的故事搬上大银幕，会怎么样呢？电影《图兰朵：魔咒缘起》的创作灵感，正是启发于歌剧《图兰朵》。该片以带有奇幻色彩的“三色镯”作为贯穿始终的线索，将图兰朵公主与异域王子的爱情故事进行了全新的改编。影片传递出了一个重要的理念：文化冲突因人性之恶而产生，又因人性之善而调和。通过厄运的逆转、国仇家恨的化解，促动了中西方文化的传播与交流，描摹出了影片所包含的“爱、勇气、和平”之三重内核。电影《图兰朵：魔咒缘起》试图借助西方经典歌剧IP，将中国传统文化和东方美学概念融入其中，这种做法值得推而广之。对传统经典进行重新解构，把西方人话语体系下的故事改编成中国人话语体系下的故事，影片很好地展现出了更加浓郁的东方韵味。《图兰朵：魔咒缘起》于11月12日正式上线视频网站，影迷朋友们有福啦~~#电影图兰朵魔咒缘起#

《图兰朵》就挺浪漫的，作为世界知名的歌剧作品，西方视角下的东方传奇故事，改成电影其实难度不小。但因为很浪漫，所以还是看下去了，图兰朵公主和卡拉夫王子的感情挺浪漫，有点像罗密欧与朱丽叶，世仇的儿女不小心相爱，相爱又相杀，相杀又和解，和解了又有一方为了另一方去死。不过图兰朵却不是个悲伤的结局，而是一种更大气的处理，火药与烟花这个东方的发明借由这段姻缘传到了西方，传到了全世界。这一点挺好的，儿女私情什么的先放一放，世界和平才是重要的。

可能对于很多人来说，“图兰朵”是一个陌生的词语，其实这个词来源于意大利的一个久负盛名的歌剧《图兰朵》，该歌剧也是歌剧大师普契尼伟大的作品之一。《图兰朵》是意大利的歌剧，但是内容讲述的却是西方人想象中的中国传奇故事，在那样一个年代，一个意大利歌剧大师对中国竟然有着这样一种向往，多么奇妙的魅力啊。也是因为这个原因，所以编剧王小平便萌生了重构东方公主图兰朵的想法。从演员阵容上来看，关晓彤、胡军等人都是实力派演员。关晓彤虽年龄不大，但已有几部拿得出手的作品。胡军的演技是毋庸置疑的，不仅塑造了众多经典角色，其硬汉的形象也一直备受欢迎。尤其是姜文友情客串的帝王，让观众对影片又增加了几待。图兰朵电影即将于10月15日上映，大家一起在电影院里约起来吧！#电影图兰朵魔咒缘起#

芬兰国家歌剧院和芭蕾舞团 (FNOB) 在XR 硬件制造商 Varjo帮助下，采用VR技术对歌剧《图兰朵》（Turandot）进行了重新演绎。《图兰朵》是一部由贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，剧本改编自意大利剧作家卡洛·戈齐的作品，讲述一位王子爱上冷酷公主图兰朵的故事。新歌剧采用专业级VR头显Varjo Aero开发，在视觉上有令人震撼的效果。据官方发布的消息，创意团队使用沉浸式技术开发了一种他们称之为“XR Stage”的设计可视化工具。该工具使用虚幻引擎构建，从概念验证阶段一直使用到终生产。芬兰ZOAN 工作室为团队开发了一个虚拟布景，以构建 IRL。与传统的制作方式相比，VR为歌剧制作带来了诸多明显的益处。舞台制作团队可以在世界任何地方通过VR 远程会面和协作，材料和人工成本也显着降低。该团队声称使用 VR 技术削减了 20% 的预算劳动力成本，生产时间也减少了 1,500 小时，总共节省了大约 75,000 欧元。“经过 20 年的灯光建模，我们的技术团队认识到我们需要一个更高效的解决方案来为我们的艺术团队提供更快、更好质量的结果。只有在模型逼真且用户体验直观的情况下，我们的艺术家才愿意使用虚拟工具。”FNOB 制作和技术总监 Timo Tuovila说。“Varjo 的 VR/XR 技术可以做到这一点。我们已经能够为我们的舞台创建一个真正逼真的数字双胞胎，符合我们雄心勃勃的艺术和技术团队的期望。”据称，芬兰国家歌剧院和芭蕾舞团是第一家在整个歌剧制作过程中使用 Varjo 沉浸式技术的歌剧院。但这不是FNOB第一次尝试VR技术，自 2020 年以来，该剧院已使用 XR 可视化多个场景制作。下一步，FNOB 计划将 Varjo 的 XR-3 头显引入其场景制作中。《图兰朵》新歌剧由 FNOB 和瑞典马尔默歌剧院联合制作，于1 月 27 日至3 月 4 日演出。该剧的制作表明，VR在戏剧领域的应用是不仅带来了沉浸式戏剧，也正在改变戏剧制作过程本身。#VR# #VR戏剧# #戏剧制作# 网页链接