马德里皇家收藏馆陈列一幅卡拉瓦乔1607年油画《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，西班牙。马德里皇家收藏馆将于6月28日正式向公众开放，这座美术馆位于马德里市中心，毗邻西班牙皇宫，总面积4万平方米，建造耗时长达25年，主要收藏和陈列西班牙王室过去500年来收集的绘画、挂毯、雕塑、军械、家具等艺术品，藏品数量达15万件。

卡拉瓦乔为何被称为“推开17世纪大门的人”？卡拉瓦乔是一位著名的意大利画家，被认为是17世纪早期的重要艺术家之一。他以其现实主义风格和引人入胜的戏剧性场景而著称，同时他的画作也体现了他对光影效果的精湛掌握。卡拉瓦乔的作品中经常出现现实生活中的场景和人物，这些人物的表情、肢体语言、服饰和周围环境都具体，给人以强烈的真实感。他的画作中，往往呈现出普通人物的生活场景，这种对于现实生活的反映和描绘，标志着画家们将主题和素材从传统的宗教和神话中转向日常生活的转变。在他的画作中，常常通过强烈的明暗对比来表现出人物的体态和情感，这种技巧被称为“卡拉瓦乔主义”，后来成为了巴洛克艺术风格的标志之一。他的作品中，光线和暗影的对比强烈，从而营造出一种神秘、戏剧化的氛围。卡拉瓦乔尝试突破传统的表现手法，采用不同的视角、构图和色彩，为艺术带来了新的可能性。他常常使用近乎纪实的手法来表现人物的面部表情和肌肉的质感，让人感到逼真。此外，他还采用大胆的斜角透视、倾斜的画面和透视错觉来增强画面的戏剧效果。卡拉瓦乔对于物品和服饰的细节处理注重，他善于表现物品的材质、质感和形状。在《聚餐在厨房》中，他将蔬菜和食材的质感表现得栩栩如生，让人感到仿佛可以感受到这些物品的触感。他的风格革新体现在他尝试突破传统的表现手法，采用现实主义的素材和场景，以及强调暗影的明暗对比和对物品细节的处理。这种风格不仅对当时的艺术界产生了影响，同时也为后来的艺术家提供了新的灵感和创作方向。卡拉瓦乔在17世纪意大利罗马的艺术界享有很高的声誉，被誉为是推动巴洛克艺术风格的先驱之一。他的艺术成就和影响力被广泛认可，同时也给他带来了一定的社会地位和经济利益。卡拉瓦乔曾经是教皇保利五世的绘画师，这是当时罗马艺术界高的荣誉之一。在这个职位上，他为教皇绘制了许多宗教题材的画作，其中包括《圣母子与圣安娜》和《圣母升天》等作品，这些画作为他赢得了教皇和罗马上流社会的认可和支持，提升了他的社会地位。他的画作受到了许多贵族和富商的喜爱，他们愿意为他的作品付出高昂的价钱。同时，卡拉瓦乔还与其他艺术家合作，在完成大型壁画和天花板画等公共艺术项目时，也获得了不错的报酬和社会地位的提升。他的作品开创了一种新的艺术风格，对当时的艺术界产生了深远的影响。他的画作中强调暗影的处理方式，对后来的艺术家产生了重要的影响。因此，卡拉瓦乔在当时的罗马艺术界中是一位备受尊敬的艺术家，他的社会地位和声誉在当时的艺术界中是高的。他被认为是巴洛克风格的先驱，其影响力延伸到整个欧洲艺术世界，包括后来的荷兰黄金时期和西班牙的画家们。卡拉瓦乔擅长处理光影效果，他使用了强烈的明暗对比来表现光线的效果，使画面呈现出生动的立体感和空间感。他经常使用强烈的侧面光来突出画面中的主要元素，同时运用模糊不清的笔触和暗淡的色彩来表现出距离远近和景深的效果。他经常使用强烈的红、黄、蓝、绿等颜色，营造出强烈的视觉冲击力。他还擅长使用冷暖色的对比，通过对色彩的运用来表现画面的氛围和情感。卡拉瓦乔的人物表现力极强，他通过生动的表情和动作来表达人物内心的情感和心理状态。他经常使用大胆的姿势和动作来表现人物的力量感和生命力，同时也通过肖像画等形式来表现人物的个性特征和细节。也擅长运用透视和景深的表现手法，通过在画面中设置不同的深度来表现出空间的感觉。他经常运用人物的位置、比例和明暗效果来表现出不同的景深效果，营造出层次感和空间感。卡拉瓦乔的创新表现手法在当时的艺术界中具有划时代的意义，为后来的艺术家和风格的发展带来了极大的影响和启示。卡拉瓦乔被称为“推开17世纪的人”，主要是因为他在17世纪早期的欧洲艺术中，引领了一场革命性的创新。他在颜色运用、光影效果、构图和表现力方面都具有独特的贡献，为后来的艺术家们提供了重要的启示和影响。他的艺术风格成为巴洛克时期的主要表现手法之一，直接影响了欧洲艺术的发展和演变，同时也对新大陆巴洛克艺术的形成产生了深远的影响。因此，卡拉瓦乔被视为开创了17世纪早期欧洲艺术的新篇章，推动了艺术发展的进程，成为欧洲艺术史上的重要人物。#卡拉瓦乔简介#

油画《逃往埃及途中休息》由意大利画家卡拉瓦乔于1596-1597年完成。的这件作品取材于圣经故事，圣约瑟手拿圣经正在向他前面的天使询问着什么，为下一步做好打算。而旁边的圣母则是抱着耶稣，或许由于旅途的劳累已经坐着睡着了。卡拉瓦乔的细致描绘给欣赏者感到耶稣一行逃往埃及的过程中是如此的艰辛，劳苦。

世界名画欣赏：作品名称：《朱迪斯斬首荷羅孚尼》（Judith Beheading Holofernes）作者简介：意大利文艺复兴时期画家卡拉瓦乔的代表作，创作于1599年至1602年。这幅画描绘了圣经中的朱迪斯割下亚述将军荷罗孚尼之首的场景。画面中，朱迪斯威武勇敢地站在床边，紧握着荷罗孚尼的头颅。荷罗孚尼的身体被摆在床上，流出大量鲜血，表现出痛苦和死亡的恐惧。这幅画作用鲜艳的颜色和逼真的细节展现了暴力和力量。它被认为是欧洲文艺复兴时期艺术中具有冲击力的画作之一，在艺术史上具有重要地位。#我要上微头条# #世界名画#

巴洛克主义的先驱卡拉瓦乔的现实主义绘画道路17世纪意大利的画坛上出现了灿烂的现实主义绘画，它继承了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神，并在与风格主义和巴洛克绘画的不断斗争中发展起来。它的主要创始人和传播者就是卡拉瓦乔，他是 17 世纪意大利伟大的画家之一，同时也是意大利具有独创精神和雄才伟略的大艺术家，从某种程度上讲，正是由于他的出现，才导致了其后100来年的欧洲绘画盛况。米开朗基罗·达·卡拉瓦乔(1571一1610 年)出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村,他幼年丧父，家境贫穷。从11 岁到15 岁，移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙。彼特尔香诺，这段时间还有机会接触了意大利北部的绘画，尤其是威尼斯派的绘画。17 世纪的仑巴底省是一个以农业为主的省份，当时意大利的经济危机给这个地区带来了影响，农民生活极端贫困，常常外出乞讨，颠沛流离，其惨况对于来自社会下层的卡拉瓦乔印象极深。从1589年到1592 年间，卡拉瓦乔第一次来到向往已久的罗马，在这里，他进了风格主义画家的工房，然而引起他兴趣的倒是那些历代大师们留下来的静物画和风俗画。他临摹过大量的作品，掌握了一套坚实的基本功和作画技巧，他当时的一些静物作品，具有自然主义的纯真描写。正处于风格主义末期绘画的罗马，卡拉瓦乔的作品犹如一股清风，立即引起了人们的关注。他画的玻璃质地的长颈瓶，具有强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水滴使人们惊叹不已.16 世纪的风格主义画家割断了自然和生活的联系，尤其是亲近和寻求宫廷的欢心与保护，与周围的现实生活几乎格格不入。而卡拉瓦乔却不同，他生活贫困，常常与劳动者为伍，他到处流浪，在艺术中成为独立不羁的人，他也不能与委托者和睦相处。他初在罗马只是作为一个半手工艺的画匠为大师们的画涂涂底子，只是在红衣主教提携后，他才有了成为一个专业艺术家的可能，但即使如此，也丝毫未能改变卡拉瓦乔的性格。他曾获得了为罗马圣路易日·代依“法兰契齐教堂画壁画的重要委托，但他的作品并未去屈从于委托者的见解，而且在争吵中误杀了对手，迫使他离开罗马而迁移到那不勒斯，并从此开始了一生的流浪生活。他到处感到一个界乡人的苦闷，到处与不理解他的人发生冲突，他常常为了斗殴，或与女房东们的丑事受到法庭的审判。在这样漫长的流浪生活中，卡拉瓦乔的性格遭受到极大的影响，当时人们称他为“孤傲寡合、狂暴不羁”的艺术家。也正因如此，卡拉瓦乔有机会充分地观察下层社会人们的生活，并使他成为具有大胆的革新精神和在自己的作品中表现普通人们生活的 17 世纪意大利伟大的艺术家。同时，卡拉瓦乔所创作的具有深刻人性的作品也正是在意大利人民运动的强烈影响下才完成的。卡拉瓦养不是一个虚无主义者，他在艺术中的独特才能并未妨碍他对于艺术传统的借鉴，他热爱人文主义的美术，特别是以达·芬奇为首的米兰画派和威尼斯面派的作品引了他极大的兴趣。在罗马，来开朗基罗的作品曾给他留下了深刻的印象，即使风格主义思潮他也未完全排斥。但他对于这一切都是带着一种理智的审视，吸取于己有利的因都他像一切天才的大师一样，有着自己对艺术的深刻理解。在他的早期创作活动中着重于俗画和静物画的创作，卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品是《占卜者》，这种纯粹的风俗场面的描述在他之前的意大利画家的作品中还未见过。卡拉瓦乔在早期还创作了《酒神巴库斯》、《被蜥蜴咬伤的孩子》、《逃往埃及》、《亚伯拉罕的献祭》和《音乐会》等作品。如果说这些早期作品大都带有一种自然主义的倾向，那么它绝不是卡拉瓦乔艺术的本质，一旦他进入了艺术的成熟期以后，他的作品就发生了一系列的变化。从1597 年至1606 年的10 年间，是卡拉瓦乔的创作活动盛期，艺术风格已逐步形成并不断完善。他彻底克服了风格主义影响，另辟蹊径，把在风俗画中所获得的新的手法应用到宗教绘画中去，这是卡拉瓦乔对宗教绘画的重大突破之一。宗教人物在画面中所处位置，正像他在静物画中的构图一样随意，他把自己喜欢的物体或形象放在画的前边并使之突出。同时在他画中的一切物体都具有沉重的量感，卡拉瓦乔认为物体的美主要就在于此。

17世纪初，年轻的卡拉瓦乔是罗马负盛名的画家。他的画作十分写实，又颇具戏剧性，吸引了许多有权有势的委托人。卡拉瓦乔常常运用明亮的光束突出阴暗背景中的人物，把通过光影对比营造效果的明暗对照法( chiaroscuro)的技巧发挥到了。#卡拉瓦乔简介#

看过电影《卡拉瓦乔》，我的评分：★★★★☆ 先看了意大利2018年的纪录片《卡拉瓦乔：灵魂与血液》，了解了画家的主要作品，再看这部1986年美国人拍的传记片就好懂一些了。但是电影编导还是很有自己个性，将超现实手法用得很前卫。影片用垂死前的挣扎和从小学画、成名… 网页链接

米开朗基罗曾说过：“卡拉瓦乔是光明的画家。”在巴洛克艺术的时代，意大利画家卡拉瓦乔以其独特的绘画风格和对比鲜明的光影效果而闻名,他的作品充满戏剧性和现实主义，对后来的艺术家产生了深远的影响。卡拉瓦乔的艺术风格被称为“卡拉瓦乔主义”，它强调光与暗的对比和生动的表现力,他运用强烈的光源和阴影来营造戏剧性的效果，将观众的目光引导到画面中的关键部分。他的绘画风格简练而富有冲击力，以真实主义的手法描绘人物和场景。他对细节的关注和对人物情感的准确捕捉，使他的作品充满了生命力和动态感,这种对比强调了画面中的重要元素，突出了人物或物体的形态和表情，增强了画面的冲击力和表现力。卡拉瓦乔以现实主义的手法描绘人物和场景，注重细节和真实感,他将目光聚焦于生活中的普通人和日常场景，突破了传统的理想化和理性化的表现方式,他的作品展现了人物的真实情感和自然的肖像特征，使观众能够深入感受到画面中的生动场景。他善于利用光与暗的对比创造戏剧性的效果，通过将明亮的光线照射在画面的关键部分，他引导观众的目光，并强调画面中的主要元素，这种戏剧性的表现手法使观众更加投入，增强了画面的动态感和冲击力，卡拉瓦乔的作品常常给人一种身临其境的感觉，使观众与画面产生强烈的情感共鸣。卡拉瓦乔的主题选择对当时的绘画界来说是一次重大突破，他拒绝了传统的宗教题材，转而选择描绘生活中的普通人和日常场景，通过绘制平凡的人物和平凡的场景，展示了真实的情感和人性的复杂性，他的作品充满了现实主义的力量和感染力，打破了传统观念对于绘画题材的限制，为后来的艺术家开辟了新的道路。他对艺术观念的革新也是他的重要贡献之一，他强调绘画应该以自然为基础，反映真实世界中的场景和人物，主张绘画应该表达真实的情感和真实的人性，而不是追求理想化的形象，他的观念对于后来的艺术发展产生了重要影响，推动了现实主义和自然主义运动的兴起。卡拉瓦乔在他的短暂一生中并没有得到很高的社会地位，他的生活充满了争议和困扰，他的艺术创新和突破为后世的艺术家留下了深远的影响。他的绘画技巧对后来的艺术家产生了重要的启发，他的运用光与暗的对比的方法使他的作品充满戏剧性和表现力，这种绘画风格被广泛称为“卡拉瓦乔主义”。他的技巧不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术家们提供了一种新的表现手法，他的影响延伸到整个巴洛克时期和更远的艺术发展中，成为了绘画艺术的重要流派之一。还有主题选择也具有突破性，他摒弃了传统的宗教题材，选择描绘普通人和日常场景。他对现实生活的关注和真实情感的揭示，使他的作品充满了普遍性和人性的表达，这种突破传统题材的选择启示了后来艺术家们对于艺术主题的多样化探索，开创了新的艺术方向。卡拉瓦乔的艺术观念也为艺术界带来了重要的革新。他主张绘画应该以自然为基础，追求真实的表达。他反对过于理想化的形象，强调情感和人性的真实性。他的观念推动了现实主义和自然主义艺术运动的发展，为后来的艺术家提供了范例和指导，他的艺术观念对于艺术史的发展具有重要的意义。尽管卡拉瓦乔的生活充满了争议和困扰，他在艺术上的创新和突破使他成为巴洛克时期具影响力的画家之一，他的绘画技巧、主题选择和艺术观念都为后来的艺术家们带来了启示和影响，他在艺术史上的地位不可忽视，他的作品至今仍然被广泛研究和欣赏，展现了他在艺术领域的独特贡献。