1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直到新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了“太平公主”“玉娇龙”“白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的艺术设计风格。_x000D_他是赢得了奥斯卡金像奖“蕞佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。_x000D_本书是叶锦添荃新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。_x000D_他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东方美学中两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。_x000D_#林怀民简介#

金秋原本是团圆季，张爱玲却在美国寓所去世，美国一家报社要求电话采访余秋雨对张爱玲的评价，遭到拒绝，多日后，余秋雨发表散文《中秋》，对张爱玲萌生了同情怜悯之心。1995年9月8日，也就是中秋节的前一天，著名作家、女才子张爱玲在美国洛杉矶西木区，罗切斯特街10911号，206室寓所去世。三四天之后，美国一家报社编辑打电话给余秋雨，想直接通过电话采访余秋雨对张爱玲的评价，却遭到了余秋雨的拒绝，为何报社编辑要采访余秋雨呢？原因是余秋雨和张爱玲一样都是作家；为何余秋雨要拒绝美国报社的电话采访呢？这其中的原因我们不得而知，不过，没过几天，余秋雨就写了一篇散文《中秋》，字里行间描述了他的心情感慨，内容伤感惆怅，让人们对张爱玲萌生了同情怜悯之心，我们现在就简单看看余秋雨散文《中秋》，余秋雨这样描述：“中秋理应有凉意了，但今年却不，居然热得一百多年所未有。这不能算秋天，而没有一个像样的秋天，整个一年都遗憾……。我正这么懊丧着，突然串进来一个国际长途，外国一家著名的华文报社打来的，编辑小姐劈头就说："余先生，您知道了吗，张爱玲死了。一个人死在美国寓所，好几天了，刚发现，发现在中秋节前夕。我们报纸准备以整版篇幅悼念她，其中安排了对您的电话采访。您知道，她的作品是以上海为根基的，因此请不要推托。发稿时间很紧，您现在就开始讲吧。"我说："这事来得突然，请让我想一想，半小时后再打来。"在这半小时，我想了很多。按我的年岁，没有资格悼念她，但我曾亲眼看见，国际舞蹈大师林怀民先生一到上海就激动地宣称："我来寻找张爱玲的上海"，他的年岁也不大；林青霞也曾乐滋滋地告诉我，她对上海的了解和喜爱，大半来自张爱玲；今年上半年我独自在马来西亚一座座城市间漫游，每个城市的报社都安排了我与当地的读者见面座谈，读者们所提的问题中频频出现张爱玲的名字，这些读者就更年轻了；在国内，大家知道，北京一批刚刚学成归来的文学博士们自发评选二十世纪中国文学大师，张爱玲的名字排在很前面，评选这件事颇多是非，但张爱玲的排列却很少有争议……这一切说明，张爱玲享受着一种超越年岁的热闹，而她居然还悄悄地活着，与这种热闹隔得很远……。”朋友们，你们发现没有，在散文中，余秋雨没有提到张爱玲的亲人，而追随她的都是毫无关系的陌生读者，还有就是，张爱玲一个人死在美国寓所，好几天了，才被发现，这说明了，才华横溢的张爱玲的晚年孤苦伶仃，事实也是如此，张爱玲自从1955年去了美国之后，就没有和亲人团聚过，即便是团圆季的中秋佳节也一样，这也导致她在寓所去世，好几天都没人发现，某一瞬间，余秋雨对张爱玲萌生了同情怜悯之心。时间到了1980年，余秋雨又在那篇《中秋》散文中添了这么一段话：“今年九月十三日，秋分巧与中秋相合。这样的巧合，上次是一九四三年，那时我还是个孩子，浑沌未开，更不知道未来的太太在何方。中秋为家人团圆之夕，秋分为阴阳一割之日，乃兼而有之，真成美丽的矛盾了。”无论余秋雨的这段话要表达什么寓意，这都不重要，重要的是，余秋雨说的没错，“中秋为家人团圆之夕”。而且呢，无论是普普通通的木瓦房，还是钢筋水泥的豪宅别墅，只要每逢佳节，亲人朋友可以一起团聚，不在乎吃的是山珍海味或是酸菜炖粉条，这都是开心的事情，整个屋子都会散发出温暖的气息。当然了，要是条件允许的话，绝大多数人还是愿意住在钢筋水泥建的豪宅别墅里，就算不是豪宅别墅，买个平层套房，稍微装修一下，添置一些家具，一家人也住的舒心，这次中秋国庆期间，舅舅一家就搬进了保利集团开发建设的小区里，只是舅舅买的套房是在5楼，他笑着说想爬楼梯锻炼身体，5楼是适合了，不高不矮。我问舅舅为何选择买保利的房子，舅舅说，“好品质，值得信赖，因为保利集团无论是在住宅、商务写字楼，还是在品牌酒店、购物中心、会展中心、体育场馆、产业园区、主题公园这些领域都有很丰富的开发经验，更主要是我小区旁边还有购物中心……”没等舅舅把话说完，在厨房洗水果的小表妹听了，突然接了一句：“我爸是为了方便我妈购物的啊。”这次中秋国企期间，舅舅“乔迁之喜”，并没有请太多客人，只是邀请了自己的亲兄弟姐妹，几个姨妈姨父，表哥表弟表姐都来了，由于每个人的工作地方不同，有的在武汉，有的在广州，有的在北京，有的在老家县城，所以平时很少聚会，聚会也没办法聚的那么齐，所以很难得这一次一大家子可以团聚在一起，别提有多开心了，这也是属于我们一大家子的“金九银十的团圆宴会”。#金秋团圆季#

【巨星陨落！巨星陨落！著名哲学家李泽厚逝世，10点小结，让我们一起了解李泽厚】1、李泽厚生于1930年，湖南宁乡人，在1954年毕业于北京大学哲学系。在上世纪八十年代的“美学热”中，李泽厚被青年人尊为“精神导师”，在知识界极具影响力。2、在李泽厚的著作中，对读者影响为深远的当属《美的历程》。该书从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。冯友兰先生评价说：“《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”3、李泽厚提出：“不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”为了让更多年轻读者读懂美和拥有欣赏美的能力，李泽厚先生又专门为孩子们写了一本《给孩子的美的历程》。4、小孩子都是天生的艺术家，有敏感、丰富、真挚的情感。美育培养的是孩子的感知力和表现力。美育培养起来的这两种能力，有助于丰富孩子的感知，提升孩子与他人沟通的能力，在与他人相处时更为融洽。5、美育是细水长流的人生观教育，并不是把孩子塞进各种兴趣班就可以实现，美育更需要家长的参与。台湾艺术家林怀民：如果家长不参与孩子的美育教育，一切都只是零。儿童美学教育应该回归于家庭。对孩子的心灵陶冶是家庭美育的重要内容之一，家长们不仅要注重营造整洁优美的家庭环境，高雅文明的生活情调与和睦融洽的家庭关系，更要重视对孩子审美思想、审美情趣和审美能力的培养。6、李泽厚为什么高度重视教育的“回归”？这源于他对科技飞速进步将导致人类更加异化、社会更加内卷的担忧。在他看来，作为电脑附属品的当代人，实际上一半是机器，一半是动物，要重新做回真正的人，不仅要摆脱工作中服从于机器统治而造成的异化，还要避免工作之余为满足生理需求而被动物欲望所异化。7、只有自由时间多于工作时间，心理本体占统治地位，人性才能发展。他认为，教育面临的关键的问题，就是能否把人培育成为一种超机器、超生物、超工具的社会存在物，而不是机器的奴隶和工具化的存在。他大胆提出：如果有一天，全球实现三天工作制，世界大不一样了，人类会做什么？这是一个关系我们未来的教育课题。8、在《论语》以及儒学中, “学”有广狭两义。狭义是指“行有余力则以学文”的“学”, 即指学习文献知识, 相当于今天所说的读书研究, 但就整个来说, 孔门更强调的是广义的“学”, 即德行优于知识, 行为先于语言。我所说的“教育学的世纪”, 就是教育应当返回到“学为人”、“德行优于知识”以塑造人性为根本。8、面对高科技的发展, 提出“科教兴国”的口号是好的。但是, 不能把这一口号当作斗争策略, 只着眼于“国”, 不着眼于人。只着眼国力的强盛, 就会只顾技术, 不顾教育, 其实, 真的要兴国, 首先得兴人, 用鲁迅的话说, 便是先立人而后立国。而立人的关键是人文教育。9、只有体育、智育的教育, 是以功利主义为基础, 意识形态的教育, 也是以功利主义为基础。而人文教育恰恰不能是功利主义的。它要着眼于民族与人类的长远前途。如果谈功利, 那么文学艺术是没有用的。但这种“无用之用”, 恰恰是百年大计。蔡元培很伟大, 他那么重视“审美”、重视人文, 就因为他知道教育的首要使命是为学生“立心”。不能为孩子们立心, 怎能为天地立心？10、我不喜欢人云亦云的东西，不喜欢空洞烦琐的东西，恐怕都应追溯到自己那个穷困、认真、广泛阅读的青年时期。1958年出版的《康有为、谭嗣同思想研究》一书，基本上是那时写成的初稿。他利用藏书极为丰富的北大图书馆翻阅、抄录了许多原始资料。"有的年轻人看我现在写文章很快，以为这是天分，其实我是下过笨工夫的。"李泽厚说。看完哲学家的介绍，记得留言说说您的感受。#李泽厚##著名哲学家李泽厚逝世 享年91周岁#

其实，台湾有一批文化泰斗，国家宝藏，很多都不在了，留下的泰斗也多年事已高，很多老先生晚年后定居国外。台湾的传统文化其实没有经历断层，保留住了华夏文脉，文化必须纯粹，不能沾染任何色彩，台湾文化底蕴深厚，特别是易学，中医这些国粹，文脉正统，很多大研究者基本上都在台湾。像离大家近比较熟悉的南怀瑾，曾仕强，蒋勋，林怀民，岳南，白先勇，蔡志忠，黄永松，李定一，龚鹏程等学者，都是为中国文脉传承做出贡献的老人家。文化不分家，木心先生说，文化不可以分伯仲，而是要像海洋汇通，守住根本，博采众长。西方文化不可全盘否定，东方文化更不能丢弃。西方文化就像外婆家，偶尔去串个门，东方文化是奶奶家，时刻守住家门。文化复兴，是功在当代利在千秋的事情。一个国家和民族保住了文脉，就是保住了血统。血统不灭，就没有什么可怕的了。

读书会活动。大家交流蒋勋的《生活十讲》。顺便欣赏城市建筑。蒋勋在“爱与情”里说：真正的爱是智慧，要讲究爱的平衡。他在“情与欲”里说：情欲纠缠是一种折磨，而情感缠绵却是很饱满的东西。读书还要读人。想必大家都知道蒋勋和林怀民的故事吧？1999年1月11日，到2000年1月11日，蒋勋写了整整一年，用这样的方式，对过去的感情进行告别。旅行、写作，会见朋友。但心里的痛苦，却如影随形。他在动荡的车厢里，回忆林怀民的背影；在飞机上，想起彼此的亲密时光；在某一个午夜，想到对方曾说过的一句话。这样一个深情的蒋勋，这样一本《生活十讲》，你能懂吗？#上海头条#

“徐贤”吴兴国很少出现。68岁时，她又高又直，没有白发。她曾经放弃成为京剧明星。近日，演员吴兴国出席电影首映式的照片被曝光，引起了影迷们的热议。那天，吴兴国穿着浅蓝色的西装，胸前别着一枚闪闪发光的银别针，戴着银戒指的黑色手表，整件衣服精致优雅。68岁时，他的头发又黑又亮，看不到一根白发。他的发型英姿飒爽。当然，人会变老。吴兴国的脸明显下垂，鱼尾纹全都露出来了，皮肤也比年轻时黑了许多。但是他又高又直，身材保持苗条，风格保持不变。吴兴国原本是一名京剧演员，创办了一家戏剧院，每周吸引数百名观众。90年代左右，他尝试跨界拍电影，《赌神》《青蛇》是他的代表作。与张可颐、王灏儿合作的《青蛇》成为90年来经典的作品之一。他想感谢导演徐克拍摄这部剧。当时，有很多奶油色的年轻人可以扮演徐贤。徐克选择吴兴国不仅仅是因为他的外表，还因为徐贤需要身体动作表现。他认为戏剧演员吴兴国完全胜任。这部电影火了一把，但外界称吴兴国是不受欢迎的“徐贤”版本。事实上，他并没有追求成为电影明星。他真正喜欢的是唱歌，所以2006年后，吴兴国暂时去世，回到了戏剧舞台。也是因为舞台表演，吴兴国认识了他的妻子。他的妻子叫林，林大约在上世纪70年代曾在云门歌舞团工作。有一次她扮演女主人的角色，吴兴国去学习和参观，这时男主角林怀民在做动作时突然扭伤了脚。这时，舞蹈团急需一位新的男主持人。巧合的是，吴兴国被选为替补，而作为“中途搭档”的吴兴国和林秀薇则表现得心照不宣。恋爱在城市的两个人很快就相爱并走在了一起。现在他们已经在一起几十年了，但他们仍然很甜蜜。婚后，吴兴国和妻子生了一儿一女，女儿继承了父母的舞蹈天赋，从事舞蹈工作。现在吴兴国已经当爷爷了，还在同一个屋檐下拍了三代人的照片，真是令人羡慕。吴兴国对京剧的态度是永远热爱它，“活到老，学到老”。60多岁的吴兴国改编了莎士比亚的《李尔王》，并把它变成了京剧的形式。甚至一个人在舞台上装饰了十个角，让人惊叹和佩服。从吴兴国的身上，我们可以看出他对艺术美的追求到了。他对京剧的热爱不是皮毛，而是一生。对于家庭，他更有责任心。几十年来，他一直爱着他的妻子。他是一位真正令人钦佩的艺术家。