很多传统戏里蕴藏了丰富的历史文化，比如“霸王别姬”“西施”……我通过读一些历史类书籍，更加了解剧情表演的背景，更能够赋予剧中人深刻的内涵。

陈凯歌导演的电影《霸王别姬》算不算伤痕文学呢？司马南们看了会不会气急败坏说是抹黑呢？今年4月，修复版《霸王别姬》重新上映，受到了观众们的一致好评，成为目前网络热播的电影之一。《霸王别姬》由汤臣电影有限公司1993年出品，故事情节改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅、葛优、英达等领衔主演。电影反映的故事时间跨度比较长，从民国初年一直到文化大革命结束。关于文革时期的故事情节，是从主人公程蝶衣收下徒弟小四开始的，小四成人以后，对师傅程蝶衣严厉的教导方式耿耿于怀、心怀怨恨，不辞而别独自离开了师门。文化大革命开始以后，戏剧界成为重灾区，红卫兵开始破四旧，揪斗牛鬼蛇神，程蝶衣、段小楼师弟二人在被打倒之列。小四受极左思想影响，当了红卫兵小头头，公报私仇，便借以前段小楼的随口无心之言做文章，将其关押审讯，并逼他诬陷程蝶衣，段小楼不肯。小四组织红卫兵把段小楼拉去游街示众。段小楼为保全自己，被批判时说程蝶衣是汉奸，曾经给反动派们唱戏，抽大烟等等。而而程蝶衣在批斗会上揭发师兄段小楼妻子菊仙是花满楼的妓女，段小楼在批斗会上被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，批斗会结束后回到家中，菊仙在绝望中上吊自杀了。又过了一段时间，红卫兵小四又偷偷怀念戏剧装饰，情不自禁唱起古戏来，被红卫兵看到并抓走批判了。在这里，电影淋漓尽致表现出当时你整我我整你整来整去谁都挨过整的场景。粉碎“四人帮”以后后，段小楼和程蝶衣师兄二人在分离了11年的舞台上后一次合演《霸王别姬》，师哥段小楼引出了程蝶衣那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，程蝶衣这才意识到自己其实是男儿身，终于明白了自己一直都活在了戏中。于是虞姬唱罢后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，在段小楼的怀中结束了这出离奇的悲剧故事。

70岁的陈凯歌，电影界争议不断的导演，却被难堪情史被扒了个底朝天，这位导演的私生活成为公众议论的焦点，让人不禁思考，导演的个人生活与其创作成就之间究竟有何关联？1993年，陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在国内外取得了巨大的成功，票房达到了522万美元。该片获得了第66届奥斯卡金像奖佳外语片提名、第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖以及国际影评人协会奖等多项电影奖项。《霸王别姬》的成功将陈凯歌的导演地位直接提升到了，因为他是首位获得金棕榈奖的华人导演，而且该片也给他带来了巨大的财富。然而，令观众调侃不已的是，陈凯歌自《霸王别姬》之后再没有拍摄出与之媲美的作品，因此人们不得不再次对他的才华产生质疑。毕竟，陈凯歌在观众眼中是凭借《霸王别姬》进入中国导演行列的，而在他之后的作品，都无法与这两个字相提并论。为了证明自己的导演实力，陈凯歌接着拍摄了《风月》、《荆轲刺秦王》和《赵氏孤儿》等具有历史意义的作品，但是票房却一路下跌，再没有拍出《黄土地》和《霸王别姬》这样的巨作。一时间，陈凯歌的实力再次遭到质疑，甚至有人猜测《黄土地》和《霸王别姬》这两部巨作并非由他执导。人们推测陈凯歌之所以能拍出这两部巨作，背后可能有高人指导。事实上，也难怪人们会有这样的猜测，因为在《霸王别姬》之前，陈凯歌拍摄了其他电影作品，但是风格与《霸王别姬》大相径庭。而在《霸王别姬》之后，陈凯歌的影片越来越倾向商业化，尽管他之前的电影有些令人费解，但观众仍然能从中感受到他对历史的执着。然而，随着电影票房和口碑的一路下滑，陈凯歌不得不低头，他的电影《妖猫传》就是一个例子，无论是风格还是片名都更加商业化。首先，片名《妖猫传》比原著《沙门空海》更具卖点，其次将原著中的日本人物换成了中国唐朝诗人白居易，后还换了一位中国演员来出演。这样做能让观众更喜欢。此外，电影呈现的内容也改变了，原著中涉及儒释道和哲学层面的东西被舍弃，更加注重野史奇案，以“杨贵妃之死”和“唐玄宗与杨贵妃的爱情”为影片的重点。总体来看，《妖猫传》能够通过剧情吸引观众，因为它抓住了“情”和“谜”两个方面。首先，“情”能打动很多少女观众的心，而“谜”能给观众带来神秘感，因此吸引了男性观众和不喜欢情爱题材的女生，受众面更广。这与陈凯歌之前小众的文艺受众群相比形成了明显的反差。陈凯歌的电影在口碑上的下滑并不能让人们嘲笑他，关键是他为了个人利益而屈就商业化，这才引起了人们的批评。事实上，陈凯歌之所以有如此高的知名度，不仅仅是因为他执导了两部巨作，还与他的几段情史密不可分。陈凯歌和洪晃的婚姻以及与倪萍的恋情是他追求利益和名利的体现。洪晃来自一个有强大背景的家庭，她的外公是章士钊，她的母亲是章含之，而她的父亲是洪彦君，继父是乔冠华。洪晃与陈凯歌的相遇是在一次宴会上，陈凯歌被洪晃的名门闺秀背景和叛逆的个性所吸引，两人展开了猛烈的追求，并终结婚。洪晃在婚后为陈凯歌提供了许多资源，包括帮助他获得美国绿卡。然而，婚姻并未持续很久，洪晃感到嫉妒和不满，因为陈凯歌与其他女演员传出绯闻，而且陈凯歌的言论也让洪晃对他的真实身份感到失望。终，洪晃选择离婚。随后，陈凯歌转向国内电影市场，并追求了央视主持人倪萍。他们在一起生活了六年，倪萍为陈凯歌打理家务，但终倪萍发现陈凯歌与陈红有了私情，陈凯歌终选择与倪萍分手并迎娶了陈红。陈凯歌和陈红结婚后育有两个儿子。陈凯歌试图通过捧红儿子陈飞宇来实现自己的野心，但陈飞宇的事业并未像预期的那样成功，直到近一部电影《点燃我，温暖你》才为他赢得认可。然而，陈飞宇因为一些不当言行而受到批评，导致他的形象受损。陈凯歌为了追求自己的利益和名利，付出了许多努力，但他的计划并未完全成功。他的儿子陈飞宇面临舆论压力，陈红也受到外界的质疑。这些都是陈凯歌为了个人私欲而付出的代价。

霸王别姬《霸王别姬》是根据中国京剧大师梅兰芳先生的代表作《霸王别姬》改编而成。影片中的虞姬与霸王之间，“你本是女娇娥，又不是男儿郎”，终还是“霸王别了虞姬”。如果说，《霸王别姬》的主题是“女性与男性”，那么，《霸王别姬》的主题就是“戏曲与人生”。影片对这一主题的处理可以说达到了。一、电影对时代背景的揭示。影片一开始就把中国当时的时代背景揭示出来：国家动荡不安，民族处于灾难之中，“人相食”、“军阀混战”。二、对戏曲艺术的真实再现。影片中多次出现京剧戏文经典唱段：（1）程蝶衣反串小尼姑（2）霸王与虞姬的深情对唱（3）菊仙在台下看着台上霸王虞姬（4）袁四爷用枪逼着段小楼唱《霸王别姬》（5）菊仙与程疯子的对唱影片中出现很多京剧大师梅兰芳、程砚秋、荀慧生等人的戏曲表演。1.影片对京剧艺术的展现，是影片主题的升华。影片中的京剧表演，在影片中有两个重要的作用：（1）烘托气氛，渲染人物感情。（2）推进剧情，推动人物命运发展。例如：在程蝶衣反串小尼姑时，他自己的感情无法宣泄，段小楼想拉他，但终还是没有成功。当两人把戏演到时，蝶衣突然说：“你要是不想唱了就都下来吧！”在这里，我们看到了蝶衣内心的挣扎，对现实的无奈以及对自己的否定。影片中还出现很多京剧艺术的经典唱段，如“霸王别姬”、“夜奔”、“醉打山门”等。影片中这些经典唱段在影片中有一种特定的意义：一是暗示人物命运；二是把人物感情推向高潮；三是推动故事情节发展；四是为影片结局做铺垫，以达到升华主题的目的。2.对虞姬形象的塑造在影片中，首先用了一个“舞”的镜头，来表现虞姬的柔美和舞姿。影片中的虞姬是美的，但也是柔的，她就像一朵绽放的玫瑰，在风中摇曳着。接着又用了一个镜头：虞姬和霸王在一起跳舞，舞蹈场面很美，但这还不能表现出虞姬美丽动人。影片用了两个镜头：第一个镜头是虞姬与霸王在一起跳舞；第二个镜头是两人分开。这两个镜头可以说是影片中对虞姬形象美的描绘和刻画了。虽然她们是戏曲人物，但她们也都在舞台上演绎着不同角色。在舞台上，她们唱着同样的戏，可是在现实生活中，她们却不能在一起。所以这也是为什么虞姬死了之后没有人会去救她、也没有人会去祭奠她的原因。因为她已经死了。3.对霸王与虞姬这对爱人之间关系的处理影片中，段小楼与程蝶衣，这两个主人公之间的关系，有着一种微妙的变化。当段小楼与程蝶衣同唱“一见小尼姑，误终身”时，程蝶衣知道了段小楼的真心。“难道我就这样被世人忘记了吗？”程蝶衣与段小楼之间，有一种惺惺相惜的感觉。“你们都是我的霸王，你们都是我的虞姬”。段小楼与程蝶衣之间的感情很复杂，有兄弟之情，有师徒之情，更多的是男女之情。影片中有这样一个镜头：段小楼与程蝶衣两个人坐在椅子上看着戏。段小楼看着台上的霸王虞姬，眼中满是柔情与怜惜。当项羽自杀之后，段小楼失声痛哭。从这里开始，影片开始了一种新的处理方式：在段小楼的眼中，虞姬就是虞姬；而在程蝶衣的眼中，虞姬就是程蝶衣。影片中还出现了很多经典唱段：“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发；我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“不疯魔不成活”、“霸王别姬”等。

以影片《霸王别姬》为例，从语言角度分析“别”的悲剧美该片由陈凯歌导演，于1993年上映，以中国动荡的政治历史为背景，讲述了两位京剧男演员在面对时代变化时努力维持他们的艺术和关系的故事。通过使用语言和象征主义，《霸王别姬》捕捉到了告别时的苦乐参半，突出了语言唤起欢乐和悲伤的力量。这部电影的背景是中国的大动荡时期，国家正在经历政治、社会和文化转型。两个主要人物，蝶衣和小楼，都是京剧演员，他们在舞台上用声音表达自己的情感和讲述故事。影片将戏曲作为中国文化和身份的隐喻，是一个核心主题，因为人物在面对变化的时代时努力维持他们的艺术。在许多方面，影片对作为身份象征的语言的描绘，反映了陈凯歌在中国文化大革命期间的自身成长经历。作为一个年轻的艺术家，陈凯歌面临着巨大的压力，要他顺应共产d僵化的意识形态，压制他的艺术表达。在《霸王别姬》中，他利用蝶衣和小楼这两个人物来探讨个人表达和集体身份之间的紧张关系，因为这两个人在中国社会的变化中穿梭。影片中，蝶衣在舞台上唱咏叹调 "霸王别姬 "的场景，是影片中使用语言作为身份象征的一个深刻的例子。这段咏叹调是中国戏曲的经典曲目，讲述了一个国王必须与他的爱妾告别的故事。蝶衣的表演是对文字的力量和它们所能唤起的情感的感人赞美。通过他的声音，他能够表达自己的失落和思念之情，同时也在更深的层次上与观众沟通。在这一幕中，影片捕捉到了告别的悲剧性之美，因为国王必须与他所爱的女人告别。咏叹调的语言充满了分离和损失的形象，突出了伴随着告别的痛苦和悲伤。然而，与此同时，该语言也充满了温柔和美丽的时刻，因为国王表达了他对小妾的爱，以及他对他们的离别的深深悲伤。这首诗的语言具有丰富的意象和象征意义，唤起了一种和平的沉思，与电影情节中的动荡事件形成对比。当小楼朗诵这首诗时，镜头扫过山峦和瀑布的风景，突出了他周围的自然美景。通过这个场景，影片暗示，告别可以是一个安静的沉思和自我发现的时刻，一个反思自己的身份和世界地位的时刻。在整部影片中，戏曲和诗歌的语言是一个强有力的象征，表明人物在面对变化时为保持其身份和文化而进行的斗争。随着中国经历了政治、社会和文化的变革，中国的文化也在发生着变化。蝶衣和小楼必须在一个快速变化的世界中驾驭自己的身份和关系。他们用来表达自己的语言成了与观众联系的一种方式，并保留了他们的文化遗产。然而，这部电影也强调了语言在传达人类全部情感方面的局限性。虽然蝶衣和小楼用他们的声音来表达他们深的感情，但他们往往无法与对方充分沟通。他们的关系以误解和错过机会为特点，突出了语言作为一种联系手段的局限性。在影片的悲剧性结尾中，通过语言的力量再次捕捉到了告别的美好。当小楼被迫与蝶衣告别时，他朗诵了李白的《江城子》，这是一首经典的中国爱情诗，讲述了一个等待丈夫远行归来的女人的故事。通过小楼对这首诗的朗诵，影片捕捉到了与你所爱的人告别时那种深刻的失落感和渴望。这首诗的语言充满了分离和渴望的形象，突出了告别时的深刻情感痛苦。然而，这首诗也包含了美丽和温柔的时刻，因为这个女人表达了她对丈夫的爱和对他们重逢的希望。通过这个场景，影片表明，告别的美不仅在于分离的痛苦，也在于重逢的希望。《霸王别姬》通过对歌剧、诗歌和象征主义的使用，影片捕捉到了伴随着告别的复杂情感，从分离的痛苦到重逢的希望。影片的语言作为文化身份和个人表达的有力象征，突出了中国社会中传统与变革之间的紧张关系。然而，影片终表明，告别的魅力不在于我们用来表达自己的语言，而在于它们所唤起的情感以及它们帮助我们彼此建立的联系。

2003年4月1日，张国荣纵身一跃，离开了这个世界。《霸王别姬》上映，成为一部现象级的电影。在豆瓣上的评分高达9.5分。它是一个时代的标杆。如今再看这部电影，依然被这部电影中的人物、情节和故事所感动。其中有一个桥段，是程蝶衣在北京饭店唱《霸王别姬》时，一群日本人在一旁欢呼鼓掌。因为在这个片段里，他们听到了京剧《霸王别姬》中的一句唱词：“好一个果戈里的女人！”那时候，很多人并不知道这句话的意思，更不知道这句话背后的故事。因为当时张国荣已经去世了。他已经不再是“果戈里”这个角色了。时至今日，人们对张国荣依然怀念有加。并不是因为他曾经多么火，而是因为他留下了太多经典的作品。在这些作品里，我们看到了张国荣对人物、细节、表演等方面的琢磨与研究。而在这背后，我们可以看到一个演员是如何成长起来的。用心感受生活中每一个细节张国荣在大学毕业之后进入到一家公司做演员。当时他接到了一部戏《胭脂扣》，出演男主角十二少。这部戏不仅让张国荣一夜成名，也让他对表演有了更深一层的理解。电影上映后，人们对于十二少和如花的感情十分感动，都说十二少是一个深情、痴情、专一的人。但同时也有很多人认为如花是一个薄情之人。然而就是这样一个薄情的男人却让如花动了心，这个男人就是张国荣本人。如花和十二少在一起的时候，她是一个不能自主的女人，而十二少却是一个有自己主见的男人。在那一段时间里，十二少和如花都有了自己喜欢的人。但是他们在一起时，却一直都是各怀心事的状态。如花总是不敢表达自己的爱，她不敢去表白，也不敢对十二少说我喜欢你。她只是每天都在打听十二少的行踪。而在那一刻，如花也明白了自己爱的那个男人并没有那么爱她。可是即便如此，她还是爱着十二少。在十二少去到香港之后，如花担心他。她担心他会遇到其他的女人，会失去对自己的爱。而此时的如花也明白了自己其实并不是重要的人。于是她选择离开了这个世界。然而令如花没有想到的是，十二少根本就没有走出这段感情，他依然和其他女人暧昧不清。此时的如花终于明白了，她这辈子重要的男人，就是十二少。在电影中我们看到了如花后孤注一掷地选择去和十二少见面。这也让很多观众认为她是一个痴情的女人。然而在现实生活中，如花和十二少却并不是这样的关系。如花和十二少之所以能够走到一起，只是因为两个人都不能真正地放下自己过去所受的伤害与痛苦而已。就像张国荣在访谈中说到：“我跟如花在一起时，我并没有觉得很开心”。所以在现实生活中，我们也会发现很多夫妻都会因为一些小矛盾而闹得不可开交。或许是因为两个人之间存在着一些误会和矛盾，所以才会在彼此心里留下了很大一块伤疤吧！其实就像张爱玲说的：“我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而制造更多遗憾的却偏偏是爱情”！所以，我们在与人相处的过程中，一定要多去用心感受对方，去接纳对方。只有这样，才能够真正地化解彼此之间的误会与矛盾。《霸王别姬》中的程蝶衣和《胭脂扣》中的十二少都是用生命来诠释爱情的。但是在现实生活中，我们却很难看到这样深情的爱情。因为很多人都认为，深情就是要用生命来换。所以在他们的眼中，爱情就应该是轰轰烈烈，让人热血沸腾的。但是真正的爱情其实应该是细水长流的。它不应该是让人激情澎湃、热血沸腾的。所以在现实生活中，我们也会发现很多人在恋爱之后就会变得冷淡了很多。因为他们太过于追求激情与浪漫了！#头条创作挑战赛##张国荣##霸王别姬#

先入为主真是罪过！以前我也以为《霸王别姬》是一本关于——“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”之类的书。结果看完之后，果然有几分神似，又不全是。一个无力生存的女人，拖着一个累赘儿子。为了“累赘儿子”，为了她自己。她将“累赘”儿子卖给了一个教唱梨园戏的关师父。关师父嫌弃她的儿子是十一根手指，她多狠心。一刀砍下去，看起来跟大家一样了。从此在关师父门下，有了“小豆子”这个人。关师父膝下徒弟众多，小豆子，新来的，年龄小。大家都欺负他，除了他的师哥，小石头。因为一个男孩对另一个男孩从小到大的庇护，因为舞台上虞姬对霸王的忠贞，于是就有了这样一个荒唐的故事——一个一辈子不结婚的男人爱了一个结婚的男人一辈子。造就了——一个男人对另一个男人的泥足深陷。一个女人对另一个男人的苦大仇深。我也是头一回知道，男人可以像女人那样去爱男人。真的整整爱足一辈子，天荒地老，沧海桑田，不差一年一月一个时辰。你可以说这本书是一个男人跟男人的故事。也可以说是一个戏子跟婊子的故事。但一定是两个戏子跟一个婊子。两个男人跟一个女人的故事。一个叫程蝶衣，一个叫段小楼，一个叫菊仙。直至菊仙上吊自杀，程蝶衣都无法原谅。因为她霸占了他的师哥。因为动乱，他们互相攻讦，流放分离，杳无音讯。两个老年人七十岁在香港久别重逢，是一个很经典的对白。“你好吗？”“好。你呢？”之后，一个继续呆在香港，一个回了北京。两个男人分别了多年，一朝团聚，却再分离。他们情愿这样。这本书你大可以为里面讲了很多痴男怨女的哀怨纠缠。但越到后面，就又掺杂了直抵真实的，血淋淋的历史。尤其才女李碧华对情节的描写手法，宛如将场景画面化呈现在眼前。像是在观看一幕幕凌迟的行刑，不忍卒读。显然，这是一本触及伦理的书。也是一本立场敏感的书。有人说肮脏，有人说圣洁。不同意识形态的人有不同的看法。但都不同程度表达了震撼。我喜欢里面的一句话——因为很接地气。“中国那么大，人那么多，何处不可容身？天南地北，沧海桑田。”是啊！人真的要乐观一点，真的不要抱怨太多。你说不容身，海角天涯，何处不可容身？容得下14亿人。怎么容不下你？看完《霸王别姬》，应该去看看这部书拍成的电影。书是经典，电影也是经典。在豆瓣都是9点以上评分。一同火了这么多年。