山东一老艺人弥留之际，忍痛微笑给侄女拉了一曲二胡，侄女哽咽了：从事了一辈子，自学成才，拿上二胡，秒入状态！侄女介绍说，自己从小学二胡就是小叔教自己的，小叔是自学成才，慢慢从事这个工作，干了一辈子，去年11月，小叔查出了癌症，有一天他告诉自己身体不好，可能要走了，于是给自己打了一个视频，自己告诉小叔他的身体很好，请他再演奏一曲二胡，于是小叔躺在病床上，拿着二胡，躺着拉了一曲，那一刻，小叔与二胡融为一体，化为永恒！网友泪崩：一曲肝肠断，天涯何处觅知音！一曲离别意，黄泉路更长！哭着来，笑着走，走好，老爷子！一曲肝肠断，千军万马来相见！一奏一生，今生无憾，来生再续！祥哥点评：我一直特别佩服那些民间老艺人，他们没有受到现在网络世界的污染，也没有受到学习传统艺术时各种高额学费的污染，他们虽然没有进过正规大学深造过，但是他们的技艺却超过了无数正规大学毕业的专业大学生们，因为他们是真正的民间艺人，是真正的民间艺术家，他们的灵魂是纯粹的！他们的心思是单纯的！他们大的爱好就是把传统技艺打磨好，精益求精，沉浸在艺术的长河里，忘记了世间一切纷纷扰扰，他们对艺术的执著让人感动，他们对艺术的坚守让人敬佩，他们把艺术留给普通大众，让更多的普通人听到，让人泪崩！

三年笛子四年箫，一把二胡拉断腰。许昌魏都区音乐角，音乐和合唱爱好者的精神家园，经熟人介绍上午来观摩，无论水平，完全是自娱自乐，待咳嗽不咳一定来凑凑热闹。#二胡的简介#

#马鞍山头条#好好学习天天向上(上)(七):二年级时，因哥哥会拉二胡，我没事也学着拉。功夫不负有心人，有天早晨在床上，我终于拉出了《东方红》这首曲子。循序渐进，随着时间的推移，感觉我二胡拉得有进步（我班黄远龙二胡拉得好，小学时就参加了学校宣传队）。同时，学会了简谱。中学时，在学校广播站，播出自编自拉的二胡曲《豪情满怀向未来》。上山下乡时，自编自导文艺节目。有一个舞蹈节目还参加了乌江区的文艺调演。入伍后，是连队的文艺骨干。连队、师教导队都是歌唱教员。负责连队的文艺宣传队。编辑诗朗诵、对口词等节目。自演文艺节目（二胡独奏曲《北京有个金太阳》）……。前面介绍过，我从一年级开始，养成了爱学习的好习惯。课余时间喜欢看课外书（连环画、小说、报利杂志、科普类书等）。既增长了知识又提高了我的阅读能力。我班有个周姓同学学雷锋见行动，主动给生产队积肥。班主任把他树为典型，让他介绍学雷锋心得。他阅读能力较差，稿子（陈德蓉老师写的）念得吞吞吐吐。班主任老师委托我帮助他，于是我当了一回小教员。说到学雷锋做好事，我也是当仁不让积极响应。我家斜对门与隔壁有两个五包户（六十多岁一男一女，儿女不在身边）。我小学前期帮他们扫地，后期直至下放前帮他们挑水（斜对面的是双目失明的老篾匠）。只是学习雷锋做好事不留名、不张扬。所以学校不知道。以前讲台经常上，今朝心情不一样……。这是我工作后某次讲稿的开场白。学生时代上台发言是家常便饭。有意义的一次是代表学校（乌江小学学生代表）。去乌江中学参加乌江区召开的教育改革会议，在大会上发言。稿子是教导主任任永鹏老师写的。标题是:批判凯洛夫（前苏联教育家）教育学（诚然，现在时过境迁，当时的观点不合时宜）。发言稿写得很有水准。散会后，稿子给友邻学校借了去。过天去拿稿子时，看到儿时同学段宗军。原来他离开乌江小学后，回到大队小学继续学习（大队小学的条件要差一点）。那个年代讲斗私批修。学校有段时间动员学生归还公物。我有两件不属于我的玩具（教具）一是手榴弹，是朱姓哥哥（老五）送我的；还有一件也是同学送我的（具体是什么现在想不起来了）。当时我很批了自己一回，把两件东西缴到学校了。社会上刮一阵风，学校就掀起一层浪。受辍学生影响，十几岁的小学生，偶而也会聚在一起抽烟了。校方发现了不良苗头，及时预以制止。教育学生吸烟有害身体健康。小学生吸烟行为与学校的规章制度格格不入。#二胡的简介#

学二胡的记忆 退休后想学二胡，买了一把一千五百多的黑檀，音质音色都还不错，比较滿意。接下来就是找老师了。单独请老师需要五十元一堂课，我觉得有点贵。听说老年大学二胡班半年的课只要五十元，挺好的，还有很多老年人在一起学习交流。于是我报了名。 每周二次课。第一次上课，我很兴奋，就好象回到了几十年前在教室读书的时光，坐在课桌前乖乖的听老师讲课。一位资深二胡老师很有礼貌走上了讲台说:同学们好！我们学生齐声说:老师好！然后老师简单介绍了本学期的教学内容及课堂要求，其中重点讲到了老师在讲课的时侯要求同学不要自拉自唱，否则影响课堂纪律，老师无法上课。 老师宣佈正始上课了。首先讲二胡结构，并进行了一些示范。在老师示范的时候，下面的老同学们也拉个不停，整个教室闹得不可开交。老师大声说:请大家暂时不要拉，不要拉，……。老师有点生气了。我看着那个埸面，真的很懊脑。这简直就是一群丫丫小孩子了，在这种环境下怎么学习呢？于是我果断放弃了老年大学二胡班的学习。然后自已在网上自学。几年来还有不错的长进，自娱自乐的目的也达到了！

1950年冬，《二泉映月》的作者阿炳重病在床，他双目失明，从床上艰难起身，摸到二胡，想拉一曲，没想到，蒙上的蛇皮被老鼠啃破了，难道这是天意？随后，阿炳选择向命运低头。1950年底，作家陆文夫偶然间听到阿炳的《二泉映月》，顿时热泪盈眶，奉为神曲。经过一夜的思想斗争，天一亮，他就启程去无锡找阿炳，见一见这位作曲者的真容。到了阿炳的家门口，他悔恨不已。原来，他看到阿炳的遗孀董催娣，穿着一身白孝衣，阿炳已于半个月前去世了。（董催娣这个名又是催生男孩的吧。）从此与他心中的大师失之交臂。但他却从董催娣口中得知阿炳的真正死因——上吊自尽。在这之前，先介绍下阿炳的情况。瞎子阿炳不是传说，他是真实的流浪艺术大师。他的《二泉映月》名动全世界，日本著名指挥家小泽征尔，听到此曲说：“这样的曲子，站着、坐着听都是极其不尊重，只有跪着听才能感受它带来的魔力。”阿炳原名华彦钧，父亲是江苏无锡道观的当家人，母亲原是个寡妇，因此阿炳的出身不被社会承认。父亲去世后，他被人怂恿吸大烟、赌钱等，并在烟馆认识后来的妻子董催娣。钱财耗光后，阿炳因病致双眼失明，只能靠卖唱为生，过着吃了上顿没下顿的日子。言归正传，据董催娣说，到了1950年，阿炳因为肺病，多次吐血，已经无法卖唱，只能躺着，当然没钱看病。眼睛看不见的阿炳，不知出于什么原因，从床上起身，摸到二胡，想拉一曲，没想到，蒙上的蛇皮被老鼠啃破了，难道这是天意，不再让我演奏？在他看来，这是不好的兆头；寒冷饥饿提醒他日子难过，更有烟瘾的痛苦折磨，连跟了几十年的二胡也要罢工，阿炳怎会不多想。就在董催娣出门的当口，抽出腰带，自我了断。此事是陆文夫去世后，陆文夫的好友冬苗于2010年刊登在《苏州杂志》上的文章。此文一出，引起各方的驳斥，连董催娣的后人（和前夫的孩子）也说是无中生有。其中，无锡市退休干部谈景清的说法比较明确。谈景清幼时住在运河边，他的舅舅是道士，跟阿炳家近，因为舅舅喜欢他，放学或放假都会去舅舅家玩，总会看见阿炳，阿炳也认识他。据他说，阿炳是1950年12月死在图书馆路家中的。当时，董催娣回江阴老家参加土改了，还是居委会张师母发现阿炳家两天没开门，觉得不对劲，进去后才发现阿炳已经不行了，就先出钱给阿炳买了棺材，赶紧派人通知董催娣回来料理后事。这个说法证明阿炳因病去世。2016年，董催娣的后人从江阴赶到无锡祭奠二人，听说阿炳自尽的事，连说：“没有的事，从来没听说过。”阿炳和董催娣不能卖唱后，董催娣的女儿女婿利用工作之便（女婿在船上工作），路过无锡，给老人送米和菜。阿炳去世后，董催娣的儿女都来送葬。按他们的说法，阿炳也是因病去世。按理说，阿炳刚去世，儿女们有跟董催娣接触的机会，陆文夫也跟董催娣直接接触，都没有中间人，二者都不存在传错话的可能，为什么说法不一呢？更让人不解的是：一个说阿炳去世时，董催娣在当地；另一个说阿炳去世时，董催娣回江阴老家了。这才是大的疑点。两者相差甚远。从客观证据看，死亡真相很难定论。从感情上，我更倾向阿炳是因病去世的。因为去世前三个月，他刚录了《二泉映月》等6首二胡曲。已经重病的阿炳，第一次听到自己的曲子，从一个不知名的机子里流淌出来时，激动地说：“一点没错，这是我来拉的，这是我拉的！能再放响些吗？”阿炳被生活和烟瘾折磨地皮包骨头，虽看不到眼睛，我能想象到，或许，这是阿炳短暂的生命中明亮的一天吧。录音后的第20天，阿炳第一次参加正式演出，也是后一次。表演了顶弹琵琶《龙船》，还有爱的《二泉映月》。博得听众雷鸣般的掌声，经久不息。去世前一个月，中央音乐学院邀请阿炳去演出，但此时阿炳病情再次加重，吐血不止，当他得知后，从没哭过的硬汉子，流下两行泪，说：“我恐怕去不了了。”去不了，并不是他要做什么，结束自己的生命，而是真的不行了。虽然阿炳生存困难，命运多舛，但他化苦难为音乐，化苦难为不朽，让中国的声音飞向太空，在黑暗中寻求那一点点光明，如果有活下去的机会，他会不选吗？参考资料《二泉映月：十六位亲见者忆阿炳》图三是阿炳和妻子董催娣#头条创作挑战赛#

即在杭州，去趟苏州吧，给粉丝们介绍一下苏州乐器生产的过程，主要是二胡。

1949年著名二胡演奏家储师竹正在上课，听见学生练手的曲子后突然叫停，从此便揭开了世界名曲《二泉映月》背后不为人知的故事......1949年冬，著名二胡演奏家储师竹的同事介绍了一个叫黎松寿的学生到他那里学习。见面后，他让学生随便拉些曲子先练练手。于是，学生便拉起了他邻居卖艺时常常捣鼓的一首曲子。没想到在一旁的储师竹听着听着，突然就让学生停了下来。他问道：“这是什么曲子？是谁作的？”黎松寿赶忙回答说：“是我邻居上街卖艺时边走边拉的曲子，他老说自己瞎拉的。”储师竹让学生再完整地拉一遍，听完之后，他竟用异乎寻常地激动口吻说：“这是呕心沥血的杰作！绝不是瞎拉拉就能拉出来的！”于是，一个叫瞎子阿炳的人走进了储师竹的视线。阿炳原名华彦均，无锡东亭人。他的母亲是个寡妇，父亲华清和是个道士，两人冲破世俗，便有了儿子阿炳。正因为有了儿子，两人才感到社会的压力。在阿炳3岁时，他的母亲不堪忍受羞辱离开了这个世界，父亲也不敢认他，将他送给族人抚养。直到阿炳8岁，华清和才将他接到雷尊殿自己身边抚养，但也只能让儿子叫自己师父。当时，华清和也是无锡有名的琴师，胡琴、琵琶、玄子，他样样都精通，耳濡目染下，阿炳也喜欢上了这些吹拉弹唱的家伙。看儿子喜欢，华清和便将毕生所学都教给了他。时间一晃，阿炳已经26岁了。那是1919年，也是华清和生命的后一年。临终前，华清和将身世告诉了阿炳，没想到他根本就接受不了私生子的现实，一度陷入痛苦之中。就在这个时候，一些不怀好意的人便盯上了雷尊殿的香火钱。便借机去接近讨好阿炳。于是，交友不慎让阿炳吃上了烟土，爱上了逛窑子。这不但挥霍完了父亲留给他的家业，还染上了一身的病。35岁时，阿炳没有钱医治自己逛窑子染的病，导致两只眼睛全瞎了。这时，没有人再去讨好他了，他也豁然明白，为当初的放纵悔恨不已。为了生存，阿炳抱着二胡开始到街上卖艺。在卖艺期间，阿炳又活成了原来的样子。他将民间八卦，社会奇闻异事等，改编成人们感兴趣的段子，然后说唱出来。一时间，阿炳又能赚到很多钱了。有过自己之前的经历，于是，他又将一些社会不良风气也改编成段子唱出来，以此为老百姓鸣不平。这可触怒了有些人，他们砸了阿炳的家什，还扬言再拉再唱就打断他的手。阿炳再一次过上了囧困的生活，但老百姓愿意接济他，还有人帮他修好了二胡。后来，阿炳与在烟馆里认识的服务员董催弟结了婚，他的日子也终于迎来了烟火气。董催弟每天都陪着阿炳在无锡的火车站或者旅店门口卖艺，很晚才回家。而每次回家，阿炳都会边走边拉曲儿，挣到钱了，就拉愉悦的曲子，没挣到钱，就拉哀婉的曲子。《二泉映月》便创作于此时，遭受过苦难的阿炳誓与命运抗争到底，对美好生活一直充满着向往。1950年，阿炳终于盼来了希望。他的邻居黎松寿从小听他拉曲儿，长大也成了一名音乐学子。在一次无意地练手时，黎松寿便随心拉起了阿炳的卖唱曲儿，结果正好被著名二胡演奏家储师竹听到，惊为神曲。储师竹认为劳苦大众才是真正的艺术家，他要把阿炳的曲子都录制下来，传给后人听。1950年9月2日，中央音乐学院几位教授专程赶到无锡，为阿炳录制音乐。于是，阿炳那首道尽世间辛酸的曲子便有了它的名字《二泉映月》。此后，阿炳又录制了《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》和二胡曲《听松》《寒春风曲》。遗憾的是，此后没多久，患病多时的阿炳便离开了人世。@心言 说：《二泉映月》是阿炳的经典之作，世界许多专家都给予了很高的评价，甚至一位英国音乐家评价阿炳是中国的贝多芬。2008年，瞎子阿炳创作的《二泉映月》随着颗绕月卫星“嫦娥一号”发射到太空，唱响世界，唱响太空。《二泉映月》，以它层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤的艺术特点，至今依然深受国内外听众的喜爱。对此，你是如何看的呢？请在评论区留言。一个故事，一段人生感悟。我是心言诉陌尘，感谢您的关注。#2022生机大会##头条创作挑战赛##我要上头条#

二胡的音准奏慢速长音，如音不准，手指能够作上下移动，把音准点找到。这个音会特别响亮和有光彩。奏不太快不太短的音符，一听到不准确的音，便起反应迅速调整。奏较快较短的音符，完全没有时间机会调整，手指一按下去就准确。音准的练习需从第一境界经过第二境界向第三境界攀登。拉好琴需循序渐进。二胡的定弦二胡的常用定弦是1 5弦、5 2弦、6 3弦、3 7弦和2 6弦。其中1 5弦和5 2弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。这里介绍五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。其余三种定弦属于切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的低音。1）1 5弦1 5弦即内弦为“1”，外弦为“5”的定弦。它是五种常用定弦中易入门的一种定弦。在一般情况下，凡是低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。如果二胡是采用的“D、A定音”，咽15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”；在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。2）5 2弦5 2弦即以内弦音为“5”，外弦音为“2”的定弦，凡是低音为“5”的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。如果二胡是采用的D、A定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1—G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。3）6 3弦6 3弦即以内弦音为“6”，外弦音为“3”，凡是低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。京剧音乐中的“西皮”一般情况采用63弦。如果二胡是采用的D、A定音，用6 3弦奏出的乐曲的调高就是“1＝F”；在民间音乐中， 6 3弦的接指手法称作“六字调”．4）3 7弦3 7弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。如果二胡是采用的D、 A定音，用3 7弦奏出的乐曲的调高就是“1＝‘B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。5）2 6弦2 6弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。凡是低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西应”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。如果二胡是采用的D、A定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1—C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。我国南方一些地方的山歌和陕北的一些民歌，其曲调风格别具一格：前者高吭明亮，后者深情亲切。从调式音阶的角度去看，这类乐曲多属商调式。有些乐曲的低音也是“2”。对于这些乐曲，采用26弦来拉奏是恰当不过的。二胡的定音二胡采用五度定音，一般用泛音进行调弦，“D、A定音”是二胡的标准定音。音定得是否准确或高度是否适宜将直接关系着拉奏效果的顺利进行。所谓定音，就是利用琴轴装置把内外两根弦的音高分别固定下来。二胡一般都是采用五度定音。二胡的运弓运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要成一条直线。要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅，弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下。如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。