陈传席拿手的是史，不是论。黄宾虹是笔墨大师，但不是国画大师。#陈传席简介#

程风子 峨眉金顶 陈传席补款儿全画出版于《当代逸品十家》 出版后被程风子撕掉款儿，后来请陈传席老师补题

再读陈传席教授的《中国山水画史》赏古鉴今。真的是取之不尽用之不竭的财富。

2022年7月23日，一得阁美术馆，《时尚经典·书画名家邀请展（第二十八届）》王仲、陈传席等现场祝词……附：崇德尚艺，守正创新、传承经典艺术。时尚经典·书画名家邀请展（第二十八届）由全国政协委员、中国国家画院院长卢禹舜先生题写。诚邀各位莅临。主办：北京国画院 荣秀集团承办：北京时尚经典艺术交流中心西胜沟景区协办：北京市通州区书法家协会北京城市副中心国画院一得阁美术馆 一得阁书画院香港画院 大唐四季拍卖 雅昌网

展览时间：2022年7月23日—7月27日开幕时间：2022年7月23日（周六）上午 9:23展览地址：北京琉璃厂 一得阁美术馆（北京西城区南新华街25号）百年老店，一得阁成立于1865年(清同治四年)，由开山鼻祖谢崧岱先生创立，一得阁坐落于中国书画交易中心、北京琉璃厂古文化街、南新华街25号。是文人雅士向往之地，更是外国友人来京必驻足之地。一得阁美术馆是北京琉璃厂大的展馆。中国文化底蕴浓厚的琉璃厂、荣宝斋、文房四宝、画廊商铺林立周边，一得阁悠久的历史和古色古香的建筑物风格，每天大量的书画爱好者和游客慕名前来。

陳傳席先生常常憑個人好惡對當代書畫家發表評論，有時令人啼笑皆非。以下評論有商榷之處，但基本看法還是認同的。陳傳席原文（節選）：成千上万个号称画家的人，能在画史上找到自己的位置吗？二十世纪,画家如云;但我排一下山水画大家,只有黄宾虹、傅抱石、李可染三人。我力图像前代的“元四家”、“明四家”、“四僧”那样找出四家,但实在找不出。齐白石的山水画别有情趣,也有大家气派,但他不属正规军。花鸟画也只有三大家:吴昌硕、齐白石、潘天寿。改革派我只找到两家:徐悲鸿、林风眠。后来硬是将蒋兆和加上,才勉强有“改革三家”。但20世纪的美术史,不能只写这9人;山水画史也不能只写这三家。放宽一些,还有张大千的泼彩、钱松喦的屋漏痕,其次石鲁还有一张黄土高原皴。其他也没有什么可谈了。只好再加一些陪衬,以反映当时的绘画状况。像冯超然、黄君璧、溥心畲一类画家,在今天看来已不值得一提;但在当时也还不错,有一定知名度,而且他们在画史上也起到过一些作用,还是提一下。像岭南三家,改革精神是很令人感佩的,而且他们开创的岭南派至今势力仍很大,画史上也是不能少的。何香凝艺术水平也不亚于岭南派的几位领袖。其他如赵望云、陆俨少、吴湖帆、贺天健、刘海粟、陈子庄、黄般若等都在当地或当时起到过一定的作用,可以反映画史上的一些情况。如此看来,二十世纪虽然是了不起的世纪,但是值得我一提的、勉强值得我一提的,以及一些陪衬画家不过这几个人。而今天有成千上万个号称画家的人,差不多都认为自己是一代大宗师、国际著名画家,都认为自己必须名垂画史。读了我这部画史,你能在画史的坐标上找到自己的位置吗?功底、新意、修养(思想)是杰出画家的三个标志,而且不是一般的功底、新意和修养。没有功底的画,不论怎么样的新奇,都不能得到别人的承认。黄宾虹、齐白石都锻炼了七十多年的功底,方成为一代大宗师,不是闹着玩的。你有功底,但无新意,别人可以从古人、洋人的画中找到你的功底,你也不会被人承认,自然不能入史。你有新意,但新得无理,看不出你的文化底蕴,看不出你的修养,不可能成为高雅的艺术,也会被人舍弃。

闽南师大刘北一博士撰写的新书发布暨学术。昨天受邀参加由青年美术史论研究者刘北一博士撰写的学术著作《时代•人文•乡土——齐白石艺术研究》新书发布及学术研讨活动，该书由美术史论家陈传席、黄光男诸先生作序，由江西美术出版社出版发行。活动在漳州九龙江畔南山书院举行，新朋旧友临江雅集，自有所获。主办单位：漳州市青年美术家协会支持单位：南山书院项目支持：2018年福建省引进台湾高层次人才百人计划#支持抖音传播正能量 #闽南师范大学 #学术 #美术评论 #愿所有人平安健康#陈传席简介#

人大教授陈传席说的话比范曾还要离谱，范曾只是说，“再给我30年时间，一定超越八大山人。”这说明范曾是有自知之明的，至于30年过后，他的绘画水平能到什么程度，他自己都不知道了，别人也懒得计较他说过的话。然而陈传席却说:天下第一行书，不是《兰亭序》，而是《祭侄文稿》，说这话是有多么的离谱，自从唐代开始，经历宋元明清，直至当代，有多少书法大家承认王羲之的《兰亭序》是天下第一行书，难道陈传席会不知道吗？另外，陈传席还说，“吴冠中不研究中国画传统，却说中国传统不好，这是不能令人信服的。”这什么叫，吴冠中不研究中国画传统，但凡一个国画家，都会去研究中国画传统，或者说古人的传统中国画，因为艺术创作，本身就是一个继承与传承的过程，并非“无师自通”。更何况吴冠中是书画家(书法家+画家)，吴冠中在创作国画时，他是知道“书画同源”这个哲理的，而“书画同源”是与中国传统的笔墨文化息息相关的，怎么可能不去研究呢？陈传席还说，“西方的画家成名都比较早，他们在40岁左右时水平是高的，越往后越不行。因此陈丹青的绘画水平下降，是被西化后的结果。”这逻辑更是荒谬的离谱，首先，西方画家在晚年时，艺术造诣达到巅峰的画家大有人在，比如19世纪的法国新古典主义画家安格尔，印象主义画家毕沙罗。除此之外，西方很多学院派画家，在40岁之后才脱离学院派，绘画理念得到全新的释放，绘画水平达到另一个高度。虽然陈丹青在西方生活过几年，但是他骨子里就不认可学院派的，这也是他在出国之前能创作出《西藏组画》这样具有时代烙印的杰作的原因，后来他在西方生活之后，也没认可学院派画风，陈丹青说，“在梵高面前，在维米尔的面前，我的画就像是涂鸦一般。”其中，19世纪的梵高，17世纪的维米尔都不是学院派，换句话说，不认可学院派的陈丹青，反而意识到自己的不足，怎么会被“西化过”呢？因此，陈丹青的绘画水平不是下降了，而是在当下的环境，没有创作出类似40年前的《西藏组画》那样有影响力的画作。陈传席还说，“徐悲鸿的书法深沉雄厚，魄力雄大，无人可比。在当时以至今日，应名列第一，至少应列为。”这话是离谱不过了，事实上，徐悲鸿的书法是在“丑书”边缘行走的(可见下图123456789)。而和徐悲鸿同时代的齐白石的书法是“乱街铺石”中彰湿浑厚老道的笔力、墨法(可见下图10、11、12、13、14、15)，这是徐悲鸿远不能比的。#头条创作挑战赛#

【中天论道江西画派之五】其三，江西画派有以八大山人和罗牧为代表的领军人物及美学思想。陈传席先生说：“中国绘画史上的杰出画家，必备四条标准，一是技术和功力，西方画仅曰技术，中国画的技术升华乃是功力。二是独创性和鲜明特色，三是审美性，四是社会影响。八大山人的画在这四方面皆是第的。”他是明朝皇族的后裔，明朝灭亡后，他当过和尚，做过道士，得过精神病，后自我囚禁，作画以排遣胸中的郁结——有人评论，世上有八大山人画技的人很多，但是没有人画得出他笔下的荒凉。八大山人画鱼，一如他画鸟，也是孤傲的意境，白眼向上，来去自由。“他给了世界一个白眼”！关于罗牧的绘画风格，据《西江志》记载，罗牧以书入画，有着强然的文人画气息，罗牧的山水画有三种风路，是擦笔皴，纤细而严谨，二是笔致粗犷，墨色鲜明，三是烟雨迷濛“米氏云山”风格，影响深远。罗牧出身于平民阶层，其作品既没有过激的反抗精神，也没有迎合以古为荣的主流风尚，而是走出了自己的一条中庸之道，既不媚俗也不单纯聊以自娱，可以说更加适应社会的现实需求，展现出人们容易接受的新风貌。其大道至简的中庸思想对全国尤其是江浙一带的艺术家产生过重大影响，“挟所能而游省会，名动公卿，士夫学者于是多宗之”，甚至在“江淮间多有祖之”。罗牧及江西画派的历史贡献是独特且他人不能替代的。其四，江西画派勇于反叛与创新，同时善于守正和出奇。八大山人是其中的杰出代表，他的画今天看来是传统中的经典，而放在他所处的年代则是对传统技法和美学的反叛，是典型的创新突破。八大山人的绘画作品艺术风格个性鲜明，清新独特。即取法自然，又独创新意；即师法古人，又不受古法束缚。其“少、圆、水、白、奇”的艺术表现形式既是对传统审美的背离，同时又极具现代美学观念，提升了文人画的品位，被誉为中国文人大写意画的顶峰人物。他对于物象观察极精细，取舍也极自由，他以神取形，以意舍形，后做到形神兼备，言简意赅。大写意要做到笔不工而心恭，笔不周而意周。八大山人便是这方面的典范。再以罗牧为例，其画风、技法和美学追求同样具有反叛和创新这样的特点，他尚古而不泥古，辟新而不媚俗，虽师承董源、黄公望，?画出了自己“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。虽不象八大那样剑走偏锋，追求极端，但也在崇古势力和新生力量发生尖锐冲突的矛盾中选择了一条变革的中庸之道。清.张庚在《国朝画征录》中论述罗牧“笔墨意在董黄之间”。诚如齐白石先生所言：“太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间”。此外在工笔画领域，广义江西画派（或后江西画派）的代表人物范金镛，是清代著名的工笔画大家，范金镛画仕女淡逸幽雅，清灵古朴，气韵生动，刻画传神，无论是主客、虚实、留白，还是用笔、用墨、设色，都安排妥帖，处理恰当，别有一种脱俗之美。其尤善画工笔花鸟虫草，慈禧太后见到范金镛画的蝴蝶，极为赞赏，竟直呼其名为“范蝴蝶”。从齐白石画里的工笔虫草中也能看到深受范金镛的影响。汪仁溥认为，“范藕舫善画草虫，师元人法，娟秀无匹”。 可以肯定的说，在清晚期范金镛的工笔画和八大山人的大写意画同属国内的高水平。在民国时期，中国画正进行一次大的变革，西画东渐已成时髦，传统画家则顽强抵抗。在徐悲鸿倡导的中西合璧革新浪潮中，江西青年学子彭友善脱颖而出，他以西入中，大胆引入西画中的形光色元素为国画所用，创作了一大批反映时代呼声的艺术作品，一举打破中华民国第二届全国美展多项纪录，名震一时。尤其是其用写真手法创新的水墨人物画更是被誉为“新人物画”的代表。以至现在各大美院的国画人物教学体系基本上还是沿用这套技法。综上所述，无论是在工笔、写意，还是中西合璧领域江西画派都以创新求变而占据了历史的高度，同时推动了艺术的发展。（待续未完）