反思文学（reflection literature），中国当代文学创作思潮。继伤痕文学之后，形成于20世纪70年代末80年代初的一种文学现象。它是中共十一届三中全会以后思想解放运动的产物，主要倾向是对中华人民共和国建立以来历史行程的回顾与反省，思想内涵比“伤痕文学”明显深化，不单展示血与泪，而且探究造成伤痕的历史渊源。作品大体有如下几类：第一类是通过艺术形象反思50年代以来极左思潮的历史教训，对历史是非作出新的认识和评价，如《剪辑错了的故事》（茹志鹃）、《天云山传奇》（鲁彦周）、《犯人李铜钟的故事》（张一弓）、《李顺大造屋》（高晓声）、《被爱情遗忘的角落》（张弦）等；第二类不仅反思历史教训，也反思自我对历史应负的责任，寻找自我的位置和使命，表现出与民族共忧患的自觉意识，如《布礼》和《蝴蝶》（王蒙）、《洗礼》（韦君宜）、《随想录》（巴金）等；第三类不仅从历史角度反思，也从文化角度反思，挖掘“文化大革命”中泛滥的封建意识和极左思潮的历史和文化根源，如《古船》（张炜）。反思文学具有较大的思想容量，因其涉及社会主义时期的各种悲剧和悲剧人物，因而拓宽了文学视野，增加了作品的深度。#高晓声简介#

高晓声出生农民家庭，他酷爱文学，中学时代因家境困难三度中断学业，终通过不懈努力走上了文学创作之路。初中读他的作品时，只觉得他描写的陈奂生是一个有趣的人，笑一笑作罢，并没有太多感触，现在再读这篇文章时，早已过而立之年，感情复杂，味同嚼蜡。《陈奂生上城》也是乡土小说的一种，但它的背景是社会正在经历变革，农村、农民的思想也在悄然发生变化，以现实主义笔触，对社会变革中的农民思想中的劣根性进行剖析，陈奂生的形象如同“啊Q”再世，让读者自纠自查。高晓声擅长描写农村生活，语言诙谐，幽默简洁，注重心理分析，情感真挚。正如作者在《摆渡》中所说“作家没有真情实意，是应该无路可走的。”作者显然是做到了，作品在反映时代之变的同时，也正视历史之弊，这才是文学为人民大众服务的宗旨，也是作家应具有的民族脊梁之魂魄。

叶兆言回忆祖父叶圣陶，说祖父八十多岁时，每天坚持坐在书桌上写作八九个小时，那个背影对他影响极大。他说：写出来不重要，成为作家不重要，那个背影很重要。祖父叶圣陶写作的背影影响了他的一生。叶兆言从小受家庭影响，在大学时期走上了创作道路，他坦言自己写作的目的就是成为作家。开始创作时，并没有想象那么简单，每次都是满怀信心寄稿，可没几天，就退了回来。他不停地投稿，稿子不停地退回，有一篇小说，退了十几次，也是那一次，让他的自尊心受到了伤害，怀疑自己可能不是写作的料子。就在这时，高晓声告诉他：你别投稿了，你就写吧，写了扔到抽屉里得了。他说好吧！他每天坚持坐在书桌前写作，像祖父那样，一写就是八个小时，坚持了五年。一天，他把自认为写得很成功的《悬挂的绿苹果》试着投出去，没想到作品没有几天就发表了，当时，著名作家王安忆、阿城力挺热评，经过五年的坚持，叶兆言终于实现了他的作家梦。成了作家之后，他还是和他祖父一样，每天坐在书桌前，坚持写作8个小时，这样的习惯从八十年代开始，一直坚持到现在。“一部作品，发表不发表，不重要，重要的是自己的坚持。”他说，“我喜欢这样的状态，我爱写，我能写，我写的字还能让读者喜欢。”源于祖父的背影，让他走上了创作之路，这种坐下来的静力和坚持，有几个人能做到？难怪我们不成功，试问，自己坚持了多久？朋友们，你们觉得呢？欢迎留言！#我在岛屿读书# #生活日记##高晓声简介#

?追不及斋藏当代名人签名实寄封集一一作家高晓声

《父亲进城》读后《父亲进城》是头题，又是中篇，好像餐桌上的大菜、硬菜，放到后面品的。这不，还没到月尾，却不得不读它了。 起先，打算看到哪算那，瞌睡了合了书就睡，它却吸引了我，一口气看完了。和当初读高晓声的名篇《陈焕生上城》类似，吸引我的，是阅读时的感觉，那种促使你一口气读完的快感。赶早醒来，睡眼惺忪，快感仍在心里涌动着。一下起来，打开荧屏，就敲击这篇读后感。粗略一想，陈仓的《父亲进城》，和高晓声的《陈焕生上城》，题材虽然类似，在紧凑和生动等艺术方面，还是有距离的 。吸引我一气读完后，并带着愉悦入睡的，是小说的真实，以及比高晓声那篇时间跨度大了许多，因而厚重了的缘故吧。敲击这篇读后感，读和小说《父亲进城》大不相同，但也有异曲同工之妙的诗，感触犹深。陈仓笔下的父亲，七十多岁了，三十多年前失去妻子，不识字，没走出过秦岭山中的家园，更没来都市打工。而作者，也不是包工，是一位孝份的儿子，在欲望方面，他们还没有那么大的差异。但是，儿子毕竟是在西安《爱人》杂志工作多年、又在上海《青年报》工作，安家落户并定居上海的编辑。父子间的巨大差距，还是显而易见的。七十多岁的老人，没有离开过大山，孝份的儿子，一心想让他离开大山，和全家一起享受都市生活 。不管是在西安缓冲预演，还是在上海生活的短暂日子，从离开大山乘坐飞机、上街观景、居住入厕、吃喝洗澡，等等等等，无不忍俊不已的生发许多类似喜剧的细节。这类细节从高晓声起，几十年来不时被描写，小说白纸黑字在那摆着，这里就不一一赘述了。陈仓所写的，却是实实在在的“这一个”，不断出新并令人忍俊不已捧腹喷饭。这里我感觉出新的，却是另外一层意思。离开了地气，在大都市住不惯，是这类老人的共性。突出的是，是他们勤俭的积习，是积习养成的习惯，疑惑欲望。或者说，是不同的人生价值观，是农耕文化与现代文明之间巨大的差别。先说勤俭。老人离不开劳动，须臾离不开他饲养的猪呀鸡们，离不开种植了大半辈子的土地。从依靠土地生活，到享受劳动的过程为乐趣，他在大都市确实痛苦。那些生活差异会缩小以至慢慢习惯的，但是脱离了劳作，确是万万不能，很难做到的。已经不是单纯为了金钱和生计。老人辛辛苦苦几近原始的劳作一年，所得也就8000元左右，没有儿子一月多，更没有儿子儿媳从上海到家乡接他花费大。他积攒了几十年，包括大儿子出车祸赔偿的800元，把儿女孝份的营养品兑换成人民币，也不过5万元，儿子说：连都市房子的一角都买不来。他呆不住了，急着尽快回老家，和钱财收入无关。再说习惯，或者欲望。老人在老家，几十年没有洗过几次澡，失去妻子又三十多年了，不要说异性的身体，连自己的身体，都没有放开的暴露接触过。洗澡时老人的难堪，儿子的规劝；大街上当代男女依偎拥抱甚至接吻，他像锥子似的背过直视别处；儿子关于给父亲找小姐，是找幸福还是找罪受，与同事的率性地议论；带老人去按摩房，企图逐步培养促其适应，老人却落荒而逃......现代文明，分明是一把双刃剑，既满足了欲望幸福了人生，又滋生疯长了私欲，灭绝了人性中美好的一面。如何享受现代生活，走向并完善现代文明，小说的细节引人深思 。农耕文化和现代文化的差异突显出来了，孰是孰非值得思考，怎样融合两极文化，融合并走向现代文明，这是读罢掩卷后，从脑海跳出来的大问号。那首写打工与包工者的诗，不约而同提出的，就是这个问号。

来自西安疫情区域的第八篇日记1月8日（黎某某）昨日阴，今天凌晨一点，感觉到青海地震的震撼。早上看天气，楼下地面是油光湿漉的，小雨，到下午停了。四号以后，我们小区暂停了核酸检测。这几天报告的新增，都没有外出活动轨迹了！这就是病毒在社区传播被拦截，外溢可能性被控制了的标志！也是阶段战役胜利的成果。继续宅家，读八十年代的获奖短篇小说。“伤痕文学”的一个缺憾、或者也是当代文学的一个大的缺憾，我以为，是柳青因运动磨难而致身体摧残，终于未能有时间、有体能、有精力完成的已经构思过的《创业史》的第三部、第四部。电影《柳青》告诉观众，他虽然是以写乡土小说著称的，但他的创作思想，是建树在对坚实的古今中外文化背景之上的、他的眼界不土，知识储备不土。这是《创业史》所以不朽的原因。可以肯定的是，新时期的中国当代作家，在知识储备方面，很多人是有着先天营养不足的，能超越柳青他的，应该不是很多。新时期，几乎与伤痕文学同时出现的，是紧盯社会进步的记录不同层面改革开放的作品。蒋子龙《乔厂长上任记》、《一个工厂秘书的日记》、陈忠实《信任》、贾平凹《满月儿》、陆文夫的《围墙》、《乡场上》、周克芹《山月不知心底事》、高晓声《陈焕生上城》、邹志安《哦小公马》、《书记下台唱大戏》、田中禾《五月》、铁凝《六月的话题》、于德才《焦大轮子》、赵本夫《卖驴》、张一弓《黑娃照相》、航鹰《明姑娘》、苏叔阳《生死之间》等，都属于这一类的作品。作为一个时期的主导的文学产品，客观的说，这些短篇小说作品的文学性和在读者中的影响力，已经不能和伤痕文学题材的作品相提并论了。估计这也是短篇小说评奖活动到八六年终止的原因。