大家都知道王羲之天下第一行书《兰亭序》，王羲之因写出天下第一行书，为此让历代书法家为之顶礼膜拜！可是你们见过王羲之草书吗？我们说大家就是大家，他的草书一点都不赖，也是你临摩和难以超越的典范！今天给大家介绍王羲之书写的草书《千字文》，大家一起欣赏！

孙过庭草书100法，轻松入门，强烈推荐！孙过庭（646～691），大家很熟悉了。简单介绍下：中国唐代书法家，书法理论家，浙江富阳。擅行书，尤长于草书，取法王羲之、王献之，笔势坚劲，直逼二王。著《书谱》，其中许多论点，如学书三阶段、创作中的五乖五合等，至今仍有意义。孙过庭传世书迹有《书谱》《千字文》《景福殿赋》三种，都是草书墨迹，其中成就高、影响大的要数《书谱》。今天，我们根据其理论和作品总结出《孙过庭行草部首100法》，大家读之，轻松入门草书。图片要学书法，就必须取法于，钟、张、二王的生花妙笔，正是人们师法的佳范本。图片图片其次，字中点画是组成书法艺术的基本元素，书家必须对此十分精熟，才能通过点画体现“形质”，用挥写来表达“性情”。尽管正、草书体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“性情”总是显示书法生命活力的基本要求。为了更好地充实书法的活力，还必须从其它各种书体中去吸取新的营养。图片图片图片比如学习楷书与草书，应该“旁通二篆，俯贯八成，包括篇章，涵泳飞白”，兼收博采，有容乃大。当然，书法创作的成功与否，除了书法家的功力是否深厚外，人的情绪，工具、材料的优劣，以至天气季节的变化，都会产生影响。书写者应在佳状态时挥毫，才能使书法艺术达到理想的境界。图片图片图片图片图片图片图片图片草书是快速书写的字体，要快就要删并一些笔画，且须把一些笔画连通起来一鼓作气写出。其结果方白的楞角变成了弯转的圆角，出现了许多摆动而流畅的曲线，故曰：“流而畅”。章草是隶书的草体，与今草相同处在删简和圆转；不同处在字字独立，保留了隶书的“燕尾”即捺笔。作为隶书的草体，它不如今草那样连绵不断一泻千里，但比起隶书来却快速简便得多了，故曰：“简而便”。图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片图片后，孙过庭总结了书法艺术的创作规律，认为学习书法有三个阶段，即平正一险绝一平正。他说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老”。任何一位成功的书法家都要遵循这个规律前进的。

他是书法界的“侠客”，也是王阳明的忠实学生，郑板桥：我甘愿为他门下走狗如果说王羲之是唐太宗“神话”的书圣，而这位则是书法史上，让人难理解的人物，也是很多书法家年过中年，有了人生的阅历，才能欣赏和理解他的书画！在正式介绍他之前，先说说他的丰功伟绩：他是王阳明“心学”忠实信徒，他年纪轻轻，就成为“抗倭英雄”胡宗宪的头号幕僚，为抗倭立下汗马功劳！明代两位悍将李如松、李如柏都是他的学生，连桀骜不驯的郑板桥，专门刻一方印：“青藤门下走狗”。他就是徐渭，字文长，号青藤老人！他一生肝胆相照，留取丹心照汗青，被誉为书画界的“侠客”！他打破了明代的“台阁体”的桎梏，用气势磅礴的狂草，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的高峰！书法自赵孟頫以后，回归了古法，带来的大问题就是：传统有余，创新不足！而徐渭继承和发扬了北宋苏轼、黄庭坚、米芾追求艺术个性化，强调创新，由此开启新的篇章！以他的草书《白燕诗卷》为例，在挥毫洒墨中，追求自由，甚至表达对唐代以来法度森严的书风藐视。从《白燕诗卷》中，可以看出，他不愿意固守在“颜柳欧赵”规范之中，点画之间顿处纵肆、缓处快捷、止处迅行、回护处散开，藏锋处露显、沉厚处浇薄，在情感中自由发挥，向世人宣誓：这就是我，徐渭！一个不和“世俗”同流合污的人！由于追求个性，导致很多人看不懂他的书法，把他归为“丑书”一类！书法的本质是什么？更多应该是书者的情感，而不单是技法！没有情感的书法，就像没有灵魂的行尸走肉，看样子他还活着，其实他已经死去好久！正如文徵明的老师李应祯所言：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”固守前人的桎梏之中，学得再好，再像，不过是捧人臭脚而已！齐白石老先生盛赞道：青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。在他看来，如果自己能早生300年，能为徐渭磨墨理纸，哪怕是饿死在其门前，也算值得！今天特别向大家推荐徐渭的《白燕诗卷》的高清复制品，采用博物馆级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！

11岁才上学的文征明，如何逆袭成为书坛宗师？并且全网无“黑粉”，网络杠精：这字不好喷，没有切入点！我们在介绍历代书法家的时候，即便是对“书圣”王羲之，也总会有一些网络杠精，出来发表：“我看这字也不怎么样嘛”，“要是我写的就不止这么多”……诸如此类的言论。可是文征明不一样，他全网无黑粉，这也是历代书坛独一份。因为不论是从书品，还是人品上来说，文征明都无可挑剔，没有切入点。文征明的人生甚至比唐伯虎的更具有传奇性。文征明是一个典型的笨小孩：他十一岁能开口说话之后，才开始入私塾学习。在他这个年纪，蒙学早的孩子就已经熟读四书五经了。人生本就是一场马拉松，文征明的赛道比别人更长，他直到整整八十九岁才执笔而逝。在这场道路上，文征明一直保持着不慌不忙，淡泊宁静的心境，坦然地面对数次科举的失利，朋友的不理解和指责，后逆袭成为书坛宗师。文征明与唐伯虎同岁，两人也是同乡好友，唐伯虎被卷入举子舞弊案后，就彻底开始了放浪形骸的生活。文征明不忍他这样继续堕落，曾经给他写过一封“劝诫书”。可是他收到的，却是唐伯虎的一封绝交信。直到多年以后，唐伯虎才顿悟，对当年的行为悔恨不已。文征明性情温润忠厚，对朋友真诚以待，对妻子也是从一而终，试问这样的人在当时的社会环境下能有几个？他的温润平和的品性也直接反应在了他的书法作品中，以晚年的“人书俱老”之作尤为精良，这一件行草《滕王阁序》就是代表作品。文征明的这一件行书继承了王羲之秀逸圆融的艺术风格，同时其中融入了他个人的性情成分，温润典雅，秀逸脱俗，字里行间都透露着一股浓浓的书卷气。《滕王阁序》是唐代王勃所作，有“千古第一骈文”的美誉。文章结尾处的“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流”，正是文征明的人生经历以及通达、淡泊心境的真实写照。文征明晚年尤其偏爱这件作品，经常进行抄录。被精心保存下来，收藏在苏州博物馆的这一件，是众多抄录版本中的佳作。文征明的作品是兼具艺术性和实用性的书体，我们完全可以当作日常实用书体进行临习。我们将这件行草书《滕王阁序》进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，您感兴趣可以点击文章下方商品链接一观。

“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”在书法广场上，听着语音介绍，看着书圣阁灯光，遥想千年前魏晋大书法家王羲之，感觉特别高大上。这两天晚上，书圣阁光影秀以书圣阁建筑和墙体为舞台，利用声光电等，融入王羲之和魏晋文化主题，成为临沂市区一处新的网红打卡点。据了解，水韵琅琊中的“魏晋风华”以书圣阁片区，以魏晋文化主题，串并整合王羲之影视博物馆、海洋馆、银杏林、园博园、进口商品城等历史文化资源，谋划亲子、学教、表演等系列互动体验项目，打造“琅琊风云”古风国潮。听说在书法广场，临沂正在打造市区的游客集散地，通过船游祊河、路游商城市场等，实现游客分流，推动观光、购物、休闲等共同发展。目前，书圣阁楼体光影秀已经与市民亮相。水韵琅琊涑河游船已经很惊艳了，这次魏晋风华书圣阁华美绽放。听说点亮沂河也不错，临沂夜生活开始了。有朋友来临沂，也有好玩的了，期待临沂越来越好。

他是唐朝草书水平高的人，张旭、怀素也不如他，被誉为“王羲之接班人”魏晋之后的书法家基本上都是“二王”的传人，尤其在帖学领域，可以说后世的书法家都是从“二王”这一条大江当中流出来的涓涓细流，对于“二王”继承得越多，理解得越透，那么他的书法成就则越高。尤其在唐代，“二王”的弟子多，其出类拔萃的水平，也非后世所能及。而在唐代学习草书的名家当中，很多人公认被誉为“草圣”的张旭和怀素水平高，其实不然，在唐代的草书名家当中，有一个人靠着20年的自学功力，学到了“二王”书法的精华，成为了王羲之好的一个接班人。他仅有一件真迹传世，其水平也超越了张旭和怀素。此人便是孙过庭，超越唐代诸家是米芾给出的结论，米芾说：唐草得“二王”法者，无人能够出出其右者。并且有史书记载，孙过庭还被誉为“有唐第一妙腕”，其书法水平自然不同凡响。并且在书法界能够被确定为是孙过庭真迹的仅有一件《书谱》而已。之所以孙过庭在唐代的名气不如张旭诸人要大，是因为孙过庭的官位不高，没有能够跻身上层的名流圈层当中，他虽然才华横溢，但到了四十岁的时候，才仅仅做到了录事参军这样的低微官职，相当于现在的副处级别了。但后来遭人陷害，早早便去世了，倘若孙过庭能够活到文徵明那样的年纪，他的书法实在难以想象。宋徽宗赵佶对于孙过庭的字更是褒奖备至，他说：“好古博雅，工文辞得名翰墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临摹，往往真赝不能辨”。意思是孙过庭的学问极好，而他的书法更好，尤其是他的草书能够直追“二王”，在临摹上，甚至可以乱真，由此可以看出孙过庭的积学之深。在历代的草书名家作品中，能够被誉为“草书教科书”的无过于两部著作，一部是拓本《十七帖》，一部便是这部《书谱》。《十七帖》因为是拓本，我们只能从中学到其字形的精微之变，但在用笔上孙过庭得“二王”法，他的墨迹更是千古不易的学草书的范本。除了书法本身之外，这部《书谱》也是一部开启每一个书法人眼界的重要理论著作，比如“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。系统全面介绍了整个书法流变和各家书法之长，以及好的书法所追求的高度。对于每一个书法人而言，中国历史的各大名帖的全本，都是值得毕生正藏的法帖，尤其是像《书谱》这样数一数二的草书巨珍，更是值得一生拥有，并且临摹寻常的字帖，你是无法真正感悟到原作的气息和灵性的。如今，我们将藏于台北故宫的这件千古奇作《书谱》的原作进行了超高清的1:1复刻，采用博物馆级别的技术，复原出跟原作一模一样的作品，就连细如发丝的笔触，都细腻可辨。同时配以传统工艺的手工装裱，以便于大家学习临摹和保存。欲购此孙过庭《书谱》，请点击下面“看一看”#王羲之个人简介#

王羲之爱鹅，颐和园长廊彩画故事之280，东晋时期大书法家王羲之的故事。颐和园长廊有两幅彩画，描绘这个故事，以前曾介绍过第一幅彩画。王羲之，山东临沂人，一生酷爱书法，还特别喜爱养鹅。他认为养鹅可以陶冶情操，还能从鹅优美的曲颈和某些体态中领悟到书法执笔、运笔的道理。在会稽（今浙江绍兴）任职期间，听说一老妇养一白鹅，极善鸣，声音有时似高山流水，有时若古琴低鸣。王羲之命人重金购买，妇人不卖。他便专程前往观赏，妇人听说后，以为他要吃鹅，便杀鹅烹熟，款待贵客，令羲之深为惋惜，长叹数日。他听说会稽山内一道观养有一群好鹅，便前去购买。道士说，你只要给道观写一篇《道德经》，群鹅赠送。王羲之饱蘸浓墨，龙飞凤舞，潇洒书写。书罢，命随从取来木笼装鹅，满载而归。一路上，谈笑风生，好不惬意。现在山东临沂市，有王羲之故居风景区（3A级，省文物保护单位），还有洗砚池晋墓群博物馆，全国重点文物保护单位。在浙江宁波，有王羲之故居旅游区，这是他晚年生活地。#王羲之个人简介#

王献之“嗑药”之后，写出的一篇神作，水平超越了他的父亲王羲之！估计很多人心中都会有一个疑问，那就是为什么魏晋时期的书法是中国书法史上的高峰，从大的方面来谈，这是艺术史发展的一个规律，书法发展到了一定阶段，一定会出现一个繁荣的局面。从客观的文化环境上来看，魏晋时期的思想以及个性和世人追求天人合一、道法自然的思想，对于书法的境界提升有着极为重大的意义。还有一个方面，比如晋人崇尚散淡为怀，独与天地精神往来，所以常常吸食“五石散”，来达到一种“飘飘欲仙”的感觉。“二王”负责便是其中的吸食的典型，王献之在一次吸食之后，随手写了两行字，而正是这两行字，超越他的父亲王羲之。此帖便是著名的《鸭头丸帖》。“鸭头丸”乃是中国传统的一种中药，据说是调节吸食五石散之后的后遗症的一种病，也是魏晋时期人们常备的一种药物，此卷的内容只有寥寥的15个字，但尽管如此，将魏晋时期的书法格调风度和气息全面展现了出来。这15个字是：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”意思是说，王献之听朋友介绍，吃了这种“鸭头丸”，并且无疗效，自己试验过之后发现确实如此，然后两人约在明天见一面，聊聊这事儿。内容的意思很简单，但书法确实十分的不简单。目前我们见到的《鸭头丸帖》乃是唐代的绢本摹本，虽然是摹本，但是唐代的摹刻技术依然炉火纯青，为常用的乃是一种“并行线拓”的方法，乃是用中国绘画中的白描方式用不同的墨色一点点勾勒出原作的状态，达到了与原作毫无差别的状态。无论是细微的牵丝映带还是为基本的墨色变化都与原作毫无二致。此卷《鸭头丸帖》虽然仅有寥寥十五字，但却是学习书法的朋友无法绕过的一件旷世法帖。从技法的角度来看，此卷气脉贯通，有着“草圣”张芝一笔书的节奏感，这种节奏感不是刻意的寻求一笔，而是在一次蘸墨之后，毫无迟滞地书写数字而气息不散，凝神专一，在书写的时候，并不是一味的用一种轻重力度所书写，而是有着明显的轻重变化，这种变化并不是唐人以后的提按法所完成，而是手腕的力量加持，形成了一种气脉贯通、有张有持、有缓有急、有蓄力有放纵、墨色有浓有淡、字体有行有草的一种状态。虽然是两行，却足以值得后人用一生的时间去思考，是怎样的书法学习，才能早就这两行的天人之妙的境界，是如何的厚积薄发才能够形成如此高格的艺术情态，简单的两行字，有时代的加持，有家族的基因延续，有个人的天分与努力，是后人高山仰止的一件经典法帖。而今，我们将藏于上海市博物馆的这件王献之的《鸭头丸帖》的原作进行了超高清的1：1复刻极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。连绢本为细微的纹理都细微可辨。欲购此王献之《鸭头丸帖》全卷本，请点击下面“看一看”