#环保人士向油画死与生泼黑色液体# 【激进环保人士又对名画下手，奥地利画家克里姆特作品被泼黑色液体】当地时间15日上午11时，气候活动组织“后一代”的奥利地成员现身维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum），他们的目标是这座现代艺术作品收藏馆的“镇馆之宝”之一——油画《死与生》。奥地利知名画家克里姆特1908-1910年创作了这部作品，并于1915年进行了修改。《死与生》的主题是人类生命的循环，画布的左边是一个孤独的象征死亡的形象，右边是被彩色装饰品和鲜花包围的母亲和孩子，老妇人以及恩爱夫妻。现场视频显示，一名抗议者拿出事先准备好的热水袋，将里面的黑色液体泼向《死与生》，另一名抗议者把自己的手粘在了画框上。一名博物馆工作人员赶紧上前控制住了泼液体的抗议者，然而为时已晚。一名抗议者高喊：“50年前我们就知道这个问题了，我们必须采取行动，否则地球将毁灭。”经过初步评估，博物馆方表示，虽然油画和原画框没被损坏，但“对玻璃、安全防护框、墙壁和地板的损害是明显和严重的”。博物馆补充称，事件发生后不久，警方和医疗小组到达了现场，警方清理了画作防护玻璃上的黑色液体，且已经获取了抗议者的信息。事后“后一代”奥地利分部在推特发布了此次抗议的视频，声称“开采石油与天然气钻探是对人类的死刑判决”。该组织呼吁立即采取措施以应对气候危机，比如将高速公路车速上限下调至100公里/小时。利奥波德博物馆馆长汉斯-彼得·威普林格（Hans-Peter Wipplinger）称，气候活动人士对气候问题的担忧是合理的，但是袭击艺术名是“错误方式”，他呼吁该组织寻找其他途径去表达他们的关切。奥地利文化部长梅耶称，她对活动人士的“担忧和绝望”表示理解，但谴责这种抗议方式。她称这些行动不仅没有目的，还可能造成人们对气候问题更加缺乏理解。

今天我想来稍微深入地了解一下为什么自己愈来愈喜欢克里姆特的新艺术风格？先看到克里姆特的画时，说实话我是不喜欢的。粗一看，他的表达形式过于繁复，甚至在某些程度上比洛可可风格还要繁复。然而，时间长了，忽然就了解了克里姆特新艺术风格的核心所在。我们仔细地阅看每一幅克里姆特的绘画，尤其是关于人物的，便可以得到一种感受，那就是单一对比的存在。并且这种单一对比是由繁复的形式来构成的。也即为了呈现人物的清秀与简约，那么让环绕人物之外的一切尽量的繁复。当我们的眼目习惯于那些繁复时，突然看到人物的脸时，就恍若我们在炎热的酷暑遇上一股清凉的风。克里姆特《孩子》1918#克里姆特简介#

大家好! 世界名画 【吻】是奥地利著名画家克里姆特的作品之一，我想很多网友们都比较熟悉吧！在这里我不多介绍了！今天我想分享的这咖啡杯上的图案就采用世界名画【吻】图案，还有这个小雕像也是采用这个名画【吻】的图案制作的，很精致美观!今天就分享到这里!谢谢您的观赏!祝网友们周末愉快！[比心][比心][撒花][撒花] #我要上微头条#

在克里姆特的画中，女性就是他自己……古斯塔夫·克里姆特 女性的三个阶段 171×171cm 布面油画 1905年

像克里姆特这幅画的空间分割我们的形而上是如何做出的？这是一个很有意思的问题。首先我们把目光聚焦于画面的上部。大体上，我们可以靠前景人物的轮廓线把她与背景人物分隔出来。当然，假若我们强迫我们的形而上去接受前景人物与背景人物同属一个空间也未尝不可。然而，我们的视觉习惯必然会选择分割开的空间。其次，这会我们把目光聚焦于前景人物的脚部之处。我们可以看到，仅仅是一条横线外加不同的色彩，空间的分割与设置便被我们无论是视觉习惯还是形而上的思考接受了。克里姆特《Fredericke Maria Beer》1916

死亡和生命 克里姆特 奥地利 1911年 油画 178x198cm 维也纳私人收藏这幅画作于1911年代表奥地利参加国际画展获得金奖。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。 ​​​#头条创作挑战赛# #微头条生活养成计划#

古斯塔夫·克里姆特绘画中的象征和神话古斯塔夫·克里姆特是奥地利绘画艺术家，被誉为现代艺术中具代表性的艺术家之一。他的作品以丰富的细节、神秘的象征和独特的风格而闻名于世，在克里姆特的绘画作品中，象征和神话是他作品的核心元素。接下来我们一起来探讨克里姆特绘画中的象征和神话，包括他对象征主义的运用和他对神话和传说的描绘。克里姆特是象征主义运动的代表人物之一，他的作品充满了象征和隐喻，象征主义运动强调艺术家的主观感受和想象力，艺术家的任务是通过艺术表达内心的情感和想法，象征主义艺术家们尝试用象征和隐喻来表达内心的情感和意义，而不是直接描绘现实。克里姆特在他的作品中广泛运用象征和隐喻，他的作品中经常出现的一些图案和元素，如金色花纹、蛇、鸟、蝴蝶和眼睛等，都具有特殊的象征意义，他的名作《接吻》中，男女主人公的衣服都被金色花纹所覆盖，这个金色花纹象征着爱情和性，另外，在他的作品《女人与蛇》中，蛇象征着诱惑和原罪，女性则被描绘为与蛇交织在一起的形象，暗示了女性的原罪和诱惑。克里姆特还经常运用眼睛和观看的主题，在他的作品《希望》中，女性的眼睛和鸟的眼睛都具有特殊的象征意义。女性的眼睛象征着内心的光芒和希望，而鸟的眼睛则象征着鸟的自由和灵魂。克里姆特的作品中也经常出现镜子和反射的主题，这些元素也象征着内心的自我反省和反思。克里姆特的女性形象是他作品中为引人注目的部分之一，在他的画作中，女性形象常常是中心和主角，她们被描绘为神秘和具有象征意义的存在。克里姆特经常将女性形象和自然元素联系在一起，例如将女性形象与花卉、树木和动物结合在一起。在克里姆特的画作中，女性形象通常被描绘为具有超自然力量的存在。这些女性形象通常具有独立性和自主性，它们自信地占据着画面的中心位置。克里姆特的女性形象通常被赋予强大的象征意义，代表着生命、死亡、爱情和痛苦等概念。《死亡与生命》中，女性形象被描绘为一位黑发女子，她的手中拿着一束鲜花，周围有各种不同的生物，包括鹰、蛇和虎。这幅画展现了生命和死亡的交织，女性形象被描绘为具有掌控生命和死亡的力量的神秘存在。女性形象也常常和神话和传说联系在一起。例如，在他的画作《女神和神话》中，女性形象被描绘为穿着华丽服饰的女神，她们手中拿着不同的物品，代表着不同的象征意义。这些女神的形象充满了神秘和神圣的气息，代表着古代神话中的女性形象。女性形象是他作品中为重要的元素之一。这些女性形象代表着生命、死亡、爱情和痛苦等概念，展现了克里姆特对生命和人类存在的探索和思考。在克里姆特的画作中，女性形象是为引人注目的部分之一，克里姆特的作品中，另一个经常出现的主题是“死亡”和“生命”，他的绘画中充满了象征性的符号，例如凋零的花朵、捆绑的人体和蛇形线条等，这些符号暗示着生命和死亡的永恒循环。在《黄金魔鬼》中，他描绘了一个蒙面的男子骑着一匹黑马，手持一杆标枪，向一个裸体的女人进攻。女人身上的白色面纱似乎在象征着她的无辜和纯洁，但男子的攻击意味着对她的侵犯和暴力。在这个作品中，克里姆特使用了象征性的符号来传达他对性、暴力和生命的观念。充满了神秘主义和超自然的元素，他对神话、传说和超自然现象的着迷可以追溯到他的童年时期，在他的早期作品中，他经常描绘天使、妖精和其他神秘的生物。他的画作《水晶》、就充满了神秘的符号和象征，它描绘了一个神秘的女性，身后有一只白色的独角兽和一个水晶球。这个作品中充满了象征性的符号，例如独角兽象征纯洁和高贵，水晶球象征着洞察未来，而女性则象征着神秘的力量和超自然的力量。充满了象征主义、神秘主义和超自然主义的元素。他的作品不仅反映了他对生命、死亡、爱情和自然的独特视角，还展示了他对神话、传说和超自然现象的着迷，他的绘画风格具有高度的个性化和独特性，对现代艺术的发展产生了重要的影响。