他是第一个聘用裸体模特教学的中国画者，第一个用五线谱作曲的中国艺术家，创办了个话剧社——春柳社，并在国人表演的第一部话剧《茶花女》中反串扮演女主角，在社会上反响极大。他就是李叔同，李叔同生于1880年10月23日，圆寂于1942年10月13日，享年62岁。很多人不知道他就是弘一法师。李叔同出生于清朝光绪年间，是天津的富商之家，年少时是位翩翩公子，由于他的母亲是家里的姨太太，没什么地位，18岁时，李叔同奉母亲之命，娶了自己不爱的女人，茶商之女俞氏为妻。25岁那年，他母亲离世，深受打击，之后便去了日本留学。有一年冬天，大雪纷飞，他的好朋友许幻园站在门外说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”。李叔同看着好友远去的背影，含泪写下了长亭外，古道边，芳草碧连天….这首《送别》后来被传唱了一个世纪。在38岁那年，也就是1918年，他跑去给母亲上完坟，把钱财寄给了妻子，把珍藏的字画等物品送给了友人，从此告别尘世，出家为僧。世上再无李叔同，而是多了一位弘一法师。每次焦虑的时候，读读弘一法师的文字，内心就会有很多的安静和透彻的感悟。今天推荐你一本李叔同的书，叫《人生哪能多如意，万事只求半称心》。弘一法师说：“希望别人好，别人未必好，但你肯定会好，因为你的内心美好，见不得别人好，别人未必不好，但你肯定不好，因为你的内心没有美好”。如果你想获得一份平静，就读一读李叔同，读一读弘一法师。弘一法师的人生智慧，写给每一个生活中抱有缺憾却依旧前行的人。

中国话剧的历史。1906年，留日学生曾孝谷先生、李叔同先生，在东京创办了一个话剧社团，名叫春柳社，这就是中国人早的话剧社团，次年，春柳社在东京演出了两个剧目，一个是《茶花女》，另外一个就是《黑奴吁天录》，这就是中国人演出的早的话剧。同年，王钟声先生在上海创办了春阳社，也演出了《黑奴吁天录》，这是国内第一家话剧社团，不过，当时不叫话剧，而叫做“新剧”，以与传统戏曲相区别，但是本质上，其实就是话剧。在之后的数年里，上海、北平、天津、南京、武汉，先后涌现出一批新剧团体，演出了《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，这个阶段，应该算是中国话剧的启蒙阶段。在这段时期，新剧，或者说话剧，作为一种新的艺术形式，蓬勃发展，但是好景不长，到了辛亥革命，民国建成，新剧遭遇了前所未有的重创。当时虽说清朝灭亡了，但是社会依旧动荡混乱，过去怀揣着革命理想的新剧人，面对残酷的现实，有的走向了消沉，不再写戏、演戏，有的把戏剧作为生存手段，为了迎合不同阶层民众的趣味，出现了各种艺术质量低劣、曲意媚俗的“文明戏”，当时的一些商人见这种“文明戏”有利可图，便一拥而上，收罗演员、成立剧社、编演剧，一时间“文明戏”空前繁荣，而旨在启迪民智、改变社会的新剧，逐渐走向没落。新文化运动再次挽救了新剧，陈独秀、胡适、傅斯年等人，特别推崇新剧启发民众觉悟的力量，推崇易卜生的社会问题剧，同时，陈大悲、欧阳予倩先生，提出了“爱美剧”的口号，以与传统的旧戏以及堕落的“文明戏”划清界限，当时周总理，也是响应者之一。“爱美剧”是Amateur的音译，原意是“非职业戏剧”，也就是不以盈利为目的，当艺术不用卖钱，就不会为了迎合低级趣味而逐渐丧失其本来的意义。在非职业戏剧口号的感召下，先后出现了民众剧社、辛酉剧社、南国社等团体，也诞生了一批优秀剧目，如田汉先生的《获虎之夜》、《名优之死》，郭沫若先生的《三个叛逆的女性》，熊佛西的《一篇爱国心》，欧阳予倩的《泼妇》，丁西林的《一只马蜂》等等，这些优秀剧目也奠定了中国话剧的基础。到了1922年，留美专攻戏剧的洪深先生回国，他从剧本、舞台纪律、导演制等方面，对非职业戏剧进行了大刀阔斧的改革，并且推行男女合演制度。在过去，不但传统戏剧，就是新剧中的女性，也都是由男性扮演，女演员偶尔可以排戏，但都是与同性演员同演，不能与男演员同台。六年之后，也就是1928年，洪深先生将英文drama翻译为“话剧”，至此，中国的话剧正式定名。中国的话剧，是在社会运动和革命浪潮中，在商业化和高雅艺术审美的博弈以及融合当中，一步步形成的，它存在的本质的目的，不是为了卖钱，更不是为了让绝大多数观众看的开心、消遣、打发时间，它大的意义，是引导社会上的有识之士，去改良社会，改良广大人民群众的生存状态。所以，《茶馆》里的王利发掌柜才总说改良。改良，才是话剧开始、本质的目的，一旦失去这个目的，话剧就又变回了“文明戏”，也必将被社会淘汰。------摘抄自《文娱之我只是个演员》#话剧社社团简介#

米热（Merxat），1991年7月20日出生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，中国内地影视男演员，毕业于上海戏剧学院2010级表演系1991年7月20日，米热出生于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，初中开始便对表演产生兴趣的他，是学校话剧社的积极分子，并经常参与各类活动、演出小品等。2010年，米热考入了上海戏剧学院影视表演专业。

《被“社死”的戏剧高等产品史航:所谓的剧情总是那样曲折》史航,这个名字近日频繁出现在人们的社交媒体之上。这位戏剧界大V,戏剧评论家和话剧编剧,因涉嫌性骚扰多名女性,终被社会上的舆论审判并送上了“社会性死刑”的刑场。事件的起因是一个匿名网友对史航性骚扰行为的爆料。随后,一名女网友小莫发表长文,详细叙述了10年前自己被史航性骚扰侮辱的经历。文中措辞强硬,“陶某人天造地设不该做的事,你可一条条都做了”。这篇文迅速引起广泛关注,更多受害者纷至沓来,将史航描绘成一个流氓无耻之徒。史航则以一贯戏剧性的风格在微博上发表“道歉信”,字里行间却没有直接道歉的意思。这出“戏”如果放在舞台上,定会引来台下观众一片嘘声和嗤笑。他似乎并不意识到,时代已经变了,那套老掉牙的伎俩不攻自破,只会让人更加反感。作为“台湾戏剧第一批进军大陆的名人”和“戏剧界公认的大师级人物”,史航此前一直备受吹捧。没想到,就在自己事业达到高峰,声势如日中天的时候,却被不堪的往事一脚踹入深渊。他所代表的那个时代的思想和价值观念,也一并遭到嘲弄和质疑。这起事件对社会有重要意义。它揭露出法律在性暴力案件上存在的漏洞,同时也展现出年轻一代观念的进步——不再默默忍受,而是勇敢站出来,坚决反抗权利的侵犯。这也给予了许多受害者勇气和力量,让他们在这场斗争中找到属于自己的声音。史航只是这个时代众多遗老遗少中的一员,他的下场只是开始。在互联网的监督下,这个社会正在一步步扫清那些陈腐的想法,一点点消除各种不平等与歧视。这场变革的浪潮之下,还会有更多史航进行他们的“出场”与“退场”。而我们能做的,就是静静地目睹,和时不时发出会心的一笑。

风向变了！我发现阿里巴巴员工并不像我们想的那样996，真相是怎样的？看到一个杭州的网友说，自己捐了一本书，在阿里的西溪园区看了2个小时的话剧！这个话剧，是阿里的一个戏剧爱好社八方剧社演出的，剧名叫《暗恋桃花源》，看这个话剧，不用买门票，只要捐一本书就行。为什么要捐书呢？是这个社团为了给山区的孩子们筹集书本。话剧社都是阿里的员工，他们有程序员、有设计师、有产品经理，都是因为自己的兴趣爱好加入的这个话剧社，跟大学的时候一样，在工作之余，排练参演一些话剧。阿里里面除了话剧社，还有篮球社、围棋社等几十个和大学里面一样的兴趣社团。发现阿里好像并不是外界想的那样996，没有自己的时间，能在工作之余做些排话剧、打篮球、下围棋之类他们喜欢的事情，说明还是可以支配自己时间的。

乌克兰的这帮话剧社的演员们平时用嘴防空，关键时刻可以用头防空了……

他们是阿里忙的员工，也是让人羡慕的员工。白天他们的工作就是敲代码、搞产品研发、市场调研，下班后他们要忙着排练话剧，甚至周末偶尔还要出来演出。他们并没有什么特殊身份，他们只是阿里的一群普通员工，有人是程序员，有人是搞产品研发的、也有人来自市场营销部门。不过话剧表演并不是他们工作的一部分，而是他们共同的爱好，也正因为如此，他们走到了一起并成立一个名为“八方剧社”的民间戏剧团。很多人可能好奇，这有什么可羡慕的？其实演话剧不仅仅是这群阿里员工的爱好，也是他们支持公益的一种方式。虽然他们只是一个业余的话剧社，但却因为突出的表现，之前从数十个社团的角逐中，被赖声川团队选中，登上了专业舞台参加《暗恋桃花源》大会演出。有意思的是，他们自己组织表演话剧，但来观看话剧的观众并不需要花钱购买门票，只需要认领一本图书就可以了，而这些图书后会被捐献给偏远山区孩子建设图书角，至今已累计募集了千余本图书。不得不说，在工作之余，有时间去发展自己的爱好，是一件很酷、很美好的事情，更重要的是能让自己的爱好帮助到更多的人，这确实让人羡慕。事实上，除了话剧社，在阿里还有很多兴趣派，比如电影派、轮滑派、天文派以及剑道派这些已经被讨论很多年了，爱好每个人其实都会有，难得是公司能站出来支持、去鼓励，大企业的这些文化值得更多的中小企业学习。