安徒生插画展每个人的童年都有一个“安徒生”，还记得陪伴我们长大的《丑小鸭》，《小红帽》，《卖火柴的小女孩》，《爱丽丝梦游仙境》吗？被誉为“一生必看一次的插画展”，更是一场不可错过的童话之旅，快来带娃打卡吧！ 展览提供免费讲解服务，让孩子们在观展的同时了解更多绘画技巧和美学知识。

自问世以来，《绿野仙踪:110周年原版插图纪念版》受到了世界儿童的喜爱，1900年上市便成为畅销书，众多版本畅销至今。1902年，这一故事被改编成舞台剧在百老汇上演，大受欢迎。1939年，米高梅公司将这一经典故事搬上银幕，著名影星朱迪·嘉兰（JudyGarland）主演，于是这部故事在西方家喻户晓。如今该书已被译成五十多种文字在全球出版。几乎每一个伟大国度都有其具代表性的传世儿童经典，如英国刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》、德国的《格林童话》、丹麦的《安徒生童话》、意大利的《木偶奇遇记》、法国的《小王子》等。那么在美国呢？这本书当属弗兰克·鲍姆的《绿野仙踪》了！1900年，鲍姆写作的奥芝（OZ）系列故事中的第一部《奥芝国的魔法师》（中文版译名《绿野仙踪》诞生。《绿野仙踪:110周年原版插图纪念版》以时间为序，围绕奥芝国的历史，讲述了一个名为多萝西的小女孩被飓风卷到另一个国度奥芝国的历险记，她和狮子、铁皮人、稻草人，还有小狗托托一起，追寻勇气、善良和智慧，终实现了各自愿望。书中没有传统童话故事中的王子、公主等角色，以引人入胜的系列故事情节、真情美好的画面和没有暴力的场景，在孩子内心植入生活的美德与智慧，让他们敢于冒险，懂得团结互助与善良友爱。这一经典的童话故事，也表达了人们对美好家园的向往，正如书中主题所言：“只有家，才是美好的”。

电影《爱丽丝梦游仙境》是根据英国作家刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）于1865年创作的同名小说改编而成的。该电影改编了原著中的故事情节和人物，但保留了原著的核心元素和主题。电影中的故事情节是基于原著小说的，但也进行了一些改编和删减。电影中的场景和角色被赋予了更加生动的形象，例如，白兔、疯帽和猫头鹰等角色都被赋予了更加具体的形象和特点。此外，电影也增加了一些原著中没有的情节和人物，例如，魔法师欧文、红女王的百侍卫等。电影对原著中的一些主题和意象也进行了探索和加强。例如，原著中的幻想和现实之间的界限被赋予了更加明显的对比，电影中的爱丽丝也更加强调了她对自我认同和探索的追求。其中有一个场景是毛毛虫命令爱丽丝背诵“你老了，威廉神父”。可从爱丽丝嘴中说出的威廉神父和鳄鱼/蜜蜂的诗一样，也被改变了。每个主题都变成了“正确诗句”的“道德”对立面。毛毛虫告诉爱丽丝她的背诵是错误的，因为这完全违背了“真正的原作”。威廉神父不是一个享受适度享乐的老人，而是一个精力充沛、诡计多端的享乐主义者：因为他教给他的儿子长寿和健康的秘诀是积极的。在爱丽丝的诗歌朗诵结束时，两种相互对立的气质走向了后的冲突。爱丽丝沮丧地咬牙切齿，她告诉毛毛虫她希望自己比三英寸高还大。毛毛虫自然也会被三英寸高所暗示而被冒犯——因为这正是他用尾巴完全伸展时的高度。因此，他怒火中烧。气呼呼地爬走了。再一次，令我们想起了爱丽丝和仙境生物之间不断的反感。不过奇怪的是，尽管蓝毛毛虫很生气，但在离开爱丽丝之前，他还是告诉了她实现愿望的秘诀。当他离开时，他说：“蘑菇的一侧会让你长高，而另一侧会让你变矮。” 困惑的爱丽丝问自己：“什么的一侧？” 有千里眼的毛毛虫立刻回答到：“来自蘑菇”——这件事情就好像她是在大声问这个问题一样。请注意这里无论是爱丽丝还是毛毛虫都表现得这种读心术没什么不寻常。他们每个人似乎都理所当然地接受读心术。而爱丽丝显然已经被一整天都施加在她身上的奇怪魔法和身体扭曲彻底激怒了，所以以至于毛毛虫的智力壮举不再给她留下深刻印象。毕竟如果她能和一只毛毛虫交谈，那他的读心术肯定也不觉的有多非凡了。但是请记住，仙境中的生物从不表现他们有多么神奇。而蘑菇具有可预见的效果。这一次，它给爱丽丝留下了弯曲的蛇形脖子。这里有一个奇怪的讽刺：毛毛虫再次为爱丽丝提供了改变她大小的方法，但不是简单地在心理上长大。而是身体再次发生变化。毕竟毛毛虫从蛹中破茧而出，成为新生的蝴蝶或飞蛾；可以说，他们死去是为了重生。然而，爱丽丝从未经历过类似的事情。这里有一个很好的例子，那就是她反对“长大”的部分原因，其实是她害怕失去自己的身份。只要她还是年轻的爱丽丝，那她就没有善恶之分。然而长脖子的她在别人看来并不这么认为，她的脖子突然从树枝中滑过，鸽子会认为她是邪恶的化身。觉得爱丽丝是一条吃蛋的蛇。因此，鸽子对爱丽丝的攻击将仙境从田园花园变成了充满暴力和死亡的原始丛林。对此爱丽丝否认她是蛇。“我——我是个小女孩，”爱丽丝跟格子回忆起她白天经历的变化。“确实是一个可能的故事！” 鸽子傻笑。爱丽丝再次无法以“成人”为代价取得胜利。相反，她觉得有必要承担一个别人为她定义的角色，而鸽子再一次强化了爱丽丝的身份问题。就像她一系列的大小变化一样，爱丽丝的整个存在就是一个巨大的问号。虽然她真的很同情鸽子保护巢穴的愿望。但爱丽丝却担心她无法证明自己真的只是一个脖子极长的小女孩。鸽子拒绝了爱丽丝的说法，并命令她离开巢穴。在拒绝的状态下，爱丽丝拼命想把自己缩小到原来的大小。好在她还有一些毛毛虫的蘑菇，通过反复试验，她开始能够控制自己的体型。因此，她成功地使用蘑菇获得了所需的高度，这表明她开始学会很好地应用尺寸可逆性的逻辑。此外，电影还强调了爱丽丝与成长和自我认知的关系，以及幻想世界中的社会和政治问题。总的来说，电影《爱丽丝梦游仙境》对原著小说的改编保留了原著的核心元素和主题，但也进行了一些改编和删减，以适应电影的叙事需求和观众的接受程度

【课外书籍?】《爱丽丝梦游仙境》导读+思维导图爱丽丝（Alice），是十九世纪英国作家兼牛津大学数学教师刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）所著的著名儿童文学作品《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》中的主角。

《爱丽丝梦游仙境》不同版本音乐剧演绎出了什么样的特性？音乐剧《爱丽丝梦游仙境》自问世以来，吸引了无数观众的目光和欢呼。这个经典的故事源于刘易斯·卡罗尔的同名小说，已经被改编成了多个版本的音乐剧，每个版本都有其独特的风格和创意，让观众们在不同的舞台上享受到了独特的魅力，我们将探讨几个不同版本的《爱丽丝梦游仙境》音乐剧，探索它们之间的异同和演绎方式。早的《爱丽丝梦游仙境》音乐剧版本，努力保持了刘易斯·卡罗尔小说的原汁原味，这个版本注重剧情的还原和舞台的创意，带领观众进入了一个奇幻的梦境之旅，音乐剧通常使用刻意夸张的舞台效果，如巨型道具和特殊效果，以展现小说中的幻想世界，演员们的演技和舞蹈技巧也得到了很大的展示，使观众仿佛身临其境，与爱丽丝一同探索奇幻的仙境。随着时间的推移，一些音乐剧制作人开始尝试将《爱丽丝梦游仙境》带入现代化的舞台，这些版本通常在故事情节中加入了一些现代元素和时尚潮流，以更好地吸引当代观众，舞台设计和服装也经过了现代化的改造，注重时尚和视觉效果的呈现，这样的改编版本通常会使用流行音乐和摇滚乐曲来增加活力和现代感，让观众感受到全新的《爱丽丝梦游仙境》。除了面向成人观众的版本外，也有一些专门为家庭和儿童观众设计的《爱丽丝梦游仙境》音乐剧。这些版本通常会调整故事的复杂度和暗示，使其更加易于理解和欣赏，舞台和服装设计会更加明亮、可爱，以吸引年幼观众的注意力。同时，音乐和歌曲也会更加轻快、欢快，以增加儿童的参与感，这样的版本注重家庭观众的共同体验，为他们提供一次难忘的文化娱乐活动。除了传统的改编版本外，还有一些实验性的现代版《爱丽丝梦游仙境》音乐剧，这些版本以创新和挑战传统为主旨，通过大胆的舞台表现和视觉效果，为观众呈现出全新的《爱丽丝梦游仙境》体验。实验性版本的音乐剧可能会采用非线性的剧情结构，将经典故事中的元素进行重新排序或重新解释，舞台设计和服装可能会突破传统的限制，采用前卫的风格和材料，创造出独特的视觉效果，音乐和歌曲也可能会探索新的曲风和声音效果，使观众感受到前所未有的震撼和冲击。《爱丽丝梦游仙境》这个经典故事具有普遍的吸引力，因此在不同的文化背景下，也产生了跨文化的版本音乐剧。这些版本通常在舞台设计、音乐和表演风格上融入了当地的文化元素，以展现故事在不同文化中的诠释和演绎，这样的版本为观众提供了一种多元化的体验，让他们欣赏到不同文化间的交流和碰撞，无论是东方的舞蹈和音乐，还是西方的艺术形式，跨文化的版本音乐剧为观众带来了丰富多彩的观赏体验，同时也促进了文化间的相互理解和交流。除了娱乐性质的版本外，也有一些《爱丽丝梦游仙境》音乐剧以社会评论为主题，这些版本试图通过重新诠释故事中的元素和情节，探索当代社会的问题和挑战，舞台设计和表演风格通常会突出社会议题，如权力、身份认同、性别平等等，以引起观众对这些问题的关注和思考，音乐和歌曲也可能会具有政治、社会或环境主题，以唤起观众的意识和共鸣，这样的版本不仅仅是娱乐性的演出，更是一种表达和探索社会现实的艺术形式。不同版本的《爱丽丝梦游仙境》音乐剧通过创新的技术应用，将观众带入一个更加身临其境的奇幻世界。无论是虚拟现实、增强现实、投影映射还是激光灯光效果，这些技术的运用为观众创造了前所未有的视听体验。观众可以感受到爱丽丝的冒险之旅更加真实和令人兴奋，深度融入故事的情节和情感中。创新的技术呈现版本不仅仅是一场音乐剧演出，更是一次科技与艺术的融合，为观众带来了全新的感官盛宴。无论是经典版本、现代化的改编版本、儿童友好的家庭版、实验性的现代版、跨文化的版本、社会评论的版本还是创新的技术呈现版本，《爱丽丝梦游仙境》音乐剧在不同的表现形式中都展现了其独特的魅力和艺术性，每个版本都在不同程度上展现了《爱丽丝梦游仙境》的独特魅力，为观众创造了难忘的艺术体验。#爱丽丝梦游仙境英文简介#