一张照片，一段花鼓灯永久的记忆近，宅家整理图片资料，一张照片引起我的回忆，那是三十六年前为拍摄对台专题宣传片《怀远花鼓灯》，摄制组与当时的花鼓灯老艺人的合影，如今，这些老艺人都已作古，但他们毕生倾注心血的花鼓灯艺术却薪火相传，绽放出更加灿烂的光彩。今天将这一珍贵的照片发出来，同时配上我当年在人民日报海外版和有关对外宣传媒体发表的花鼓灯艺术文章整理后，与朋友们分享。1982年9月，中国文化部、中国舞蹈家协会和联合国科教文组织在北京举行的“亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈研讨会”上，中国著名花鼓灯艺术家冯国佩先生应联合国科教文组织的代表冯德琳娜.葛贝伊女士和中外舞蹈家的要求，即兴作了花鼓灯表演。一位外国舞蹈家情不自禁地说：“中国的花鼓灯可与西方芭蕾相媲美，可称得上东方芭醫！”花鼓灯是汉民族独特的民间歌舞形式。它从宋代起就流传在淮河流域的风台、怀远这一带。在长期的发展中，花鼓灯形成了众多的流派：怀远常坟的花鼓灯，蚌埠东郊的卫调花鼓和风阳燃灯的双条花鼓，人称“淮上三花”。其中，尤以怀远花鼓灯为。花鼓灯，由歌、舞、器乐三部分组成。舞场上有手持青竹扎架、花绸伞，表演各种舞伞动作，并起着全场灯班领舞领歌的“伞把子”；有穿短上衣，灯笼裤，头扎白毛巾，活泼麻利的“鼓架子”；有头顶红绸彩球，身穿彩衣彩裤，腰扎石榴长裙，俏丽动人的“兰花”。女角“兰花”大都由男子扮演。被誉为“千里长淮一支兰”的中国舞蹈家协会理事、中国舞蹈家协会安徽分会副主席、著名花鼓灯表演艺术家冯国佩就是善演兰花的高手。他出生于花鼓灯表演世家，十二岁就登场献艺，男扮女装，使人难辨真假。冯老一生献身于花鼓灯艺术，他创作独创动作，如“双拐弯”、“单拐弯”似游龙戏风，夺情动人；他的“喜鹊登梅”“仙人摘桃”，优美的舞姿达到炉火纯青的地步。著名剧作家吴祖光看过冯老舞蹈后，情不自禁地说：“我以前总以为日本歌舞伎的扇功比中国好，其实不然。花鼓灯的扇舞，比日本歌舞伎的扇功要丰富得多。”花鼓灯舞蹈动作分为“大花场”和“小花场”。大花场是群舞，由数对鼓架子、兰花齐舞，其舞蹈的出场和图形变换又由伞把子穿插引领。传统的大花场有“五朵梅”、“龙吐须”、“九连环”等舞蹈。“小花场＂即是三人舞和双人舞，有时也有独舞，脍炙人口的“抢扇子”、“抢板凳”、“抢手帕”则是它的传统舞蹈。许多著名的花鼓灯老艺人，均以独技的小花场作为自己的“绝活”。花鼓灯的灯歌，是劳动人民的口头创作，语言朴实生动。艺人们编词的智慧极为惊人，往往见到什么就能唱什么，甚至连唱几个小时都不重复。花鼓灯的演奏，是以节奏明快的打击乐为主，即花鼓、大锣、大钹三大件，配及小钹、镗锣等。偶而在后场小戏中配以唢呐、二胡、三弦伴奏。这些打击乐在长期为歌舞伴奏中，形成了自己的鼓谱曲牌，称之为“番子”、“点子”。每个“番子”和“点子”又都有生动形象曲牌。像被称为“花鼓王”的艺名叫“老蛤蟆”的常春利老人，当年已七十多岁，但他打起花鼓，犹如龙腾虎跃，脚下生风。他打的“蛤蟆跳井”“老牛喘气”，不仅点子扎实，干净利落，而且神态自若，形声一体。老人每鼓首必饮酒，酒助鼓声，鼓加酒兴，常常一打数小时不下场，谁见了无不嗔目结舌，打心里称好叫绝。现在，花鼓灯这一民间艺术，已从田间地头登上了众人欣赏的艺术殿堂，并且，还形成了花鼓灯歌舞剧这一独特的戏剧形式。花鼓灯歌舞剧《摸花轿》、《玩灯人的婚礼》分别被搬上银幕，全国许多文艺团体多次到淮河采风学舞，原中国舞蹈家协会主席吴晓邦在蚌埠建立了花鼓灯艺术研究室，对花鼓灯艺术进行系统的研究。在花鼓灯故乡安徽怀远县，再现了千班锣鼓百般灯的盛况，花鼓灯艺术成为非遗项目，一个由农民组织的家花鼓灯歌舞团，第一家花鼓灯传习基地，第一家花鼓灯艺术村出现并活跃在江淮大地。我衷心祝愿花鼓灯，这朵淮河岸边古老的艺术之花更加绚丽多彩。

浅谈中国的外国文化发展本文讲述了新中国建立后，舞蹈文化开始兴起，中国开始不断引入外国文化，在此期间，舞蹈文化得到了不断交流与发展一、引入外国舞蹈亚洲曾前往外国，举办现代舞蹈讲习班。1984年，西蒙·米歇尔，一位来自英国拉班运动舞蹈中心的老师，做了讲座。在北京舞蹈学院进行即兴创作。1986年11月，著名的瑞典编舞家Birgit Åkesson，玛丽·威格曼的学生。应中国舞蹈协会邀请，到北京演出一周。1988年，香港CCDC的艺术总监曹威(Willy Tsao)编排了一部现代舞。1989年，韩裔美国人艺术家SinCha Hong访问了北京，并举办了结合编舞和meditation。来自法国、澳大利亚、墨西哥和新西兰的艺术家提供了工作坊。在20世纪80年代的中国也是如此。这些来自外国艺术家的工作坊占了一半。二、国外舞蹈发展历程20世纪80年代发生在中国的现代舞工作坊。他重新获得了在中国播放现代舞的权利。新时代。20世纪80年代，中国政府不仅欢迎现代舞艺术家。从国外，也恢复了国内现代舞艺术家的地位、。在20世纪50年代和文化大革命期间被镇压，从农民回到舞蹈教师。就这样，国内的中国现代舞艺术家，沉寂了近三十年。20世纪50年代，在20世纪80年代再次在中国传播现代舞的知识。有国内外艺术家在年龄和形式上的强烈对比。与20 ~ 40多岁的外国艺术家形成鲜明对比的是，中国的艺术家都是50多岁到70多岁。他们在国外学习现代舞。回到中国，但被禁止在中国表演或教授现代舞。20世纪50年代中期至文化大革命结束(1966-1976，而大多数外国艺术家提供现代舞技术、中国现代舞的工作坊。艺术家们进行了现代舞历史讲座和作曲练习讲习班。20世纪80年代，四位中国本土艺术家中国舞蹈家吴小邦，戴爱莲，郭明达，王连成在推动现代艺术发展方面发挥了重要作用。时任中国舞蹈协会总统的吴晓邦提出，在北京，主要为专业舞者举办讲座和讲习班。1936年，他参加了由日本艺术家高谷(Takaya)领导的为期三周的暑期课程。三、国内舞蹈发展江口和三谷美佐子在德国师从玛丽·维格曼学习现代舞。回国后，在20世纪30年代和30年代创作了大量现代舞作品。20世纪40年代，采取现实主义的原则来解决中日内战的问题。当时的地点。这些作品组成了一个新兴的流派，被称为新舞蹈。中华人民共和国成立后，吴开办了自己的现代舞工作室——天马工作室。1950年代。然而，由于政治审查制度禁止传播资本主义艺术他的工作室成立几年后就被政府关闭了。直到新时代，他才有机会教现代舞。20世纪80年代，他重新获得了这个头衔。“中国现代舞之父”。通过他的讲座，研讨会和文章。1940年回国的华侨艺术家戴爱莲获得了专业学。位为80年代中国Labanotation节目的播出做出了贡献。戴女士是中国第三代家庭成员，她在移居到特立尼达之前就开始了芭蕾舞训练。14岁时，她来到伦敦乔斯芭蕾舞学校学习。她继续在学校学习。乔斯现代舞蹈学校，在那里她学习了表现主义和Labanotation理论。1940年甲午战争期间，戴秉国回到中国，开始表演中国民间舞蹈。1979年7月，应拉班舞蹈中心的邀请，戴去伦敦参加Labanotation国际会议。拉班的百岁生日。接着，她带来了Labanotation的新进展戴教授在1980年和1982年分别开办了初级和初级实验课中级水平，重点是为中国舞者提供拉班理论。四、国内舞蹈出现繁荣郭明达，阿尔温·尼古拉的学生，是另一个重要的国内力量。1947年，郭敬明前往美国大学学习现代舞。搬到纽约跟随玛莎·格雷厄姆和多丽丝·汉弗莱学习后，汉亚·霍尔姆和许多其他美国现代舞者，郭敬明选择留在阿尔温·尼古拉。1955年毕业于舞蹈学校。当他同年回到中国时，郭提出利用现代舞蹈的概念来改良中国的舞蹈教育。因为传播资本主义艺术思想和支持美国而受到激烈的批评帝国主义。结果，他被下放到农村，直到今天才回到北京。70年代末、80年代初，郭德纲在中国各地巡回演出。他将现代舞蹈工坊称为“艺术动作班”(东作艺伎班)。他的第一个为期几周的研讨会是为南京方面军。参考文献：1.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合策略研究[J]. 姜涛.戏剧之家,2022(06)2.现代舞的艺术特点与艺术魅力探索[J]. 陈也晨.戏剧之家,2021(29)3.群众舞蹈的作用与组织开展措施探究[J]. 陈敏.大众文艺,2021(15)4.浅析群众舞蹈艺术创作[J]. 韩立.戏剧之家,2021(10)

太仓距今已有4500多年历史。早在元明时期，太仓就是重要的海港和商埠，史称“六国码头”，明代著名航海家郑和七下西洋由此扬帆起锚，丰厚的文化底蕴孕育了举不胜举的名人，仅宋元明清考取进士者多至314人。明清有“后七子”领袖王世贞，江左三大家之一“吴伟业”，“明四家”之一仇英，“娄东画派”领袖王时敏、王鉴、王原祁等。近现代有画家朱屺瞻，电影艺术家朱石麟，舞蹈艺术家吴晓邦，教育家陆宝忠、唐文治、俞庆棠，著名记者俞颂华，物理学家“中国的居里夫人”吴健雄，诺贝尔物理学奖获得者朱棣文，以及唐孝威、邹世昌、黄胜年、吴建屏、杨胜利、唐孝炎、顾懋祥、龚知本、陆佑楣等11名两院院士。为继承弘扬娄东文化，給金太仓发展助力，现舉辦办民間征詩詞活動！以下任何一画面，結合太仓人文底藴和未來發展展开创作，形式不定：古体诗（古诗、楚辞、乐府诗、杂言、四言、五言、七言等）、近体诗、词、曲、新诗。经评审录用后，发证书并奖励，作品收藏太仓文化博物館！參加形式网上直接回复附联系方式或投稿邮箱：joylldz@163.com

见到了十两黄金打造的蟒袍戏服，听到了民族风和国际范儿深度融合的美丽音乐，闻到了北疆大地浸润着青草香的民族文化在新时代绽放着奇妙的绚丽芬芳，感受到一群人、一个团队、一颗颗火热的跳动的心颂唱着感d恩、爱国情……眼镜、耳朵、内心高度澎湃的一个上午，有着和共和国一样悠久历史的内蒙古艺术剧院一大波新创排精品剧目令人期待！内蒙古艺术剧院（原内蒙古民族艺术剧院），历史悠久，文化积淀深厚，旗下歌舞团早成立于1946年，原名内蒙古文工团，是建国前成立的革命文艺队伍，其他艺术团均在建国后陆续成立。长期以来，剧院培养和造就了周戈、陈清漳、玛拉沁夫、通福、色拉西、敖德木勒、恩和森、德伯希夫、宝音德力格尔、图力古尔、查干、吴晓邦、贾作光、通福、辛沪光、毛依汗、李万春、德德玛、斯琴高娃、哈扎布、齐·宝力高、美丽其格、阿拉腾奥勒、明太、拉苏荣、斯琴塔日哈、乌兰图嘎、金花、牧兰、武利平、韩磊等众多知名艺术家。剧院创作推出了《草原上升起不落的太阳》、《敖包相会》、《草原晨曲》等一批草原经典歌曲和《鄂尔多斯舞》、《鹰》、《牧人浪漫曲》、《吉祥颂》、《盅碗筷》等一批草原经典舞蹈，还有舞剧《诺恩吉雅》、无伴奏合唱《美丽的草原我的家》，蒙古剧《满都海斯琴》、京剧《草原英雄小姐妹》、《大漠昭君》、交响史诗《成吉思汗》、二人台现代戏《青山路弯弯》等一批优秀剧目以及杂技《四人踢碗》、京剧《草原母亲》、曲艺《团结奋进的内蒙古》、《搏克赞》等一批优秀节目。剧院充分发挥整合优势，短期内集中创作推出大型马文化全景式综艺演出《千古马颂》、话剧《国家的孩子》、《尹湛纳希》、民族情景剧《草原上的乌兰牧骑》、舞蹈诗剧《我的贝勒格人生》、二人台现代戏《北梁》等新一批优秀剧节目，开创了内蒙古自治区文艺创作演出繁荣的新纪元。长期以来，内蒙古艺术剧院累计荣获文华奖、梅花奖、荷花奖、金鸡奖、“五个一工程”奖等国际国内大奖300多项，演出近万场，足迹遍布世界60多个国家和地区以及祖国大江南北、内蒙古自治区的山山水水，为传播中国声音、讲好内蒙古故事、塑造草原文化品牌、促进国际国内文化交流合作作出了重要历史性贡献。#近跑得太快我的影子都快追不上了

太仓沙溪古镇位于江苏省苏州市太仓市，境内有明清临水建筑、古巷、古桥和名人故居等。沙溪，又名沙头。唐代已形成村落，佛教寺庙兴起；元代自涂菘西迁，形成市集；明代商运通达，成为商贸重镇；清代近代工业起步，新式教育推行，沙溪展现一片开风气之先的新气象。 沙溪位于江苏省太仓市的中部，距上海虹桥机场50公里，沪宁高速公路在这里开辟了出口处，从上海至沙溪只须2小时。沙溪境内水乡古镇，历史悠久，风景独特，物产丰富，素有“东南十八镇，沙溪第一镇”的美称。沙溪镇始于元末。明治年间，市镇日趋繁荣。监察御史苏赞的“御史府”，山西道御史曹逵，刑部朗中叶遇春等达官贵人，相继在这里建府造第，街景日好，“沙溪八景”，远近闻名。到明清时，随着工商业的发展，大批商人应运而生，需要一个文化交流、商品经济活动的地点。于是，沿戚浦河而建的临水建筑脱颖而出，古朴的石拱桥横跨戚浦河，“印溪书舍”、“南野斋居”、“连蕊楼”等一批古宅名居拔地而起，形成了枕河人家，小桥流水，小巷深处独特的历史文化景观。沙溪古镇区内历史文化遗存丰富，保存着独具特色的明清临水建筑、幽深古老的小巷、古朴雄浑的古桥及历史文化名人故居等等。开凿于宋代的七浦河贯穿全镇，河道宽阔，河中有岛，为江南古镇一大特色。沿河两岸的古宅民居，错落有致，鳞次栉比。沿河街道绵延1.5公里，诉说着沙溪昔日商贸的繁荣。河上横跨着三座古石拱桥（均为太仓市文物保护单位）即：利济桥、庵桥；义兴桥，均具有典型的清代建筑风格。沙溪又是人文荟萃之地，我国杰出的舞蹈大师吴晓邦诞生在这里。他将舞蹈与生活巧妙的溶为一体，成为中国新舞蹈艺术的开创者之一。结合古镇传统文化，沙溪精心打造了诗歌馆、促织馆、舞蹈馆、童趣馆等景点，让往来游客既能得到休闲和娱乐，也能了解一些知识和文化。#吴晓邦简介#

“东南十八乡，沙溪第一乡”#在家云旅游# #头条创作挑战赛# 沙溪古镇位于江苏省太仓市中部，离上海很近，早在明清时代便是商事繁华，到民国时期已成重镇。历史悠久的沙溪古镇以其独特的河棚建筑风貌和“一河二街三桥一岛”的完整格局著称，别致的建筑，雄厚的石桥，古宅间的老街，更是沙溪古镇的三大特色。老戚浦两岸古宅民居错落有致，延绵曲折，历来就是通舟、取水、乘凉观景的佳地，三座一色的老桥，古朴苍劲，横跨老戚浦，吊脚楼式、石砌式的各种河棚更是临水而建，临街民居风格别致，挑梁出檐，各种厅堂五彩缤纷，半窗、长窗更是花型多样、风格各异。宅宅之间的过街楼，院院之间的幽深弄堂，无不是古老文化遗产组成中的一部分。人文荟萃的沙溪古镇不仅有龚式古宅、雕花厅、吴晓邦故居、乐荫园等历史建筑，轻纺业和皮鞋业也是国内领先，民风更是淳朴风趣，普济寺、长寿寺、延真观自古便是香火旺盛。千年的坚守，开放的兼容，近距离的走进古镇那深深庭院，轻轻的触摸梁柱的沧桑，静下来细细体味那心灵的净化！

《中国舞蹈通史(秦汉卷)》是“秦汉卷”由彭松撰著。《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。彭松(1916-)中国舞蹈史学家，舞蹈编导家，北京舞蹈学院教授。1940—1944年先后就读于国立戏剧专科学校和国立音乐院分院。先后师从吴晓邦、戴爱莲学习舞蹈，后从事舞蹈艺术，1944年始在育才学校工作，先后担任舞蹈兼音乐教员；舞蹈组主任。1946年与戴爱莲先生同去川康少数民族地区采舞，创作了舞蹈《嘉戌酒会》、《端公驱鬼》，在重庆参加“边疆音乐舞蹈大会”演出。其后又在育才学校创作了《乞儿》、《猴戏》、《弃婴》、《火苗》、《快乐的人们》、《向民主小姐求爱))等一批作品。1947年在上海创立“中国乐舞学院”。1948年在北平各大学教舞，创编了《团结就是力量》、《民主花儿别让它遭灾害》、《我们是民主青年》等舞蹈，并在戴爱莲主持的舞蹈训练班任教。作为北京舞蹈学院批教授，曾兼任香港演艺学院客座教授；联合国教科文组织国际舞蹈理事会理事、国际舞蹈理事会中国委员会副主席。2009年荣获中国文联中国舞蹈家协会颁发的中国舞蹈家“终生成就奖”。2010年荣获第三届(受群众喜爱的老艺术家)“华鼎奖”。

毛主席在延安参加文艺坐谈会后，把文艺与革命推向新高潮。在国家危亡之际，成千上万的热血青年，冲破重重阻拦，从祖国四面八方奔向延安：著名女作家丁玲，１９３６年１１月率先进入陕北，毛主席、周副主席设宴款待。毛主席问：“你打算做什么？”丁玲毫不犹豫地答道：“当红军！”于是她换上戎装、跃马扬鞭到了陇东前线，写下了歌颂、左权将军的佳作。毛主席挥毫赠词：“洞中开宴会，招待出牢人”，“昨天文小姐，今日武将军”。众多名家，都怀着一个希望，选择一条道路——延安光明之路。继袁牧之、陈波儿之后，受尽凌辱的十分柔弱的女明星周璇，也曾多次联系去延安，可惜含恨未能成行。与贺绿汀同行的邹韬奋，不幸病逝在新四军开赴延安的途中。临终前，留下遗书请求d中央追认他为中共d员，并将骨灰运往延安。画家蔡若虹临到延安附近却被受阻，只好绕道香港、河内、昆明，费时七个月才到达理想之地。舞蹈家吴晓邦及其夫人盛婕，背着没过满月的小女来到延安，为此他们给女儿起了一个意味深长的小名“安娘”。这个新生命的降生，也标志着他们夫妇新生活的开始。文坛名将茅盾携妻带小也来到了延安。毛主席多次会见了这位阔别十多年的老朋友。诗人田间几次往返延安，放歌吐心曲：“d呵，母亲，你的儿女回来了。”“世界上哪有这样美的城市？我在这里喝一口水，都是甜滋滋的；我在这里抓一把土，都是香喷喷的”。“割掉我肉还有筋，打断骨头还有心；只要我还有口气，爬也爬到延安城。”著名科学家、作家高士其来得比别人更为艰难。他因科学实验招致瘫痪，同样也来到延安。在一首《不能走路的人的呐喊》诗中，他豪迈地呼唤：“哦，我是一个不能走路的人！不能走路，也来到延安，也要在路上助威呐喊：赶走日本鬼子，还我中国河山！”为什么如此众多的专家学者、文艺青年，离开大城市跑到小山沟，不住楼房爱住土窑，不走柏油路喜欢爬陡坡，脱掉高跟鞋绑上麻草鞋，甚至走出课堂冲进战壕？这是因为理想、信念和意志给了他们力量。正像“狂飚诗人”柯仲平回答的：“青年，中国青年！延安吃的小米饭，延安穿的麻草鞋，为什么你爱延安？”“我们不怕走烂脚底板，也不怕路遇‘九妖十八怪’，只怕吃不上延安的小米，不能到前方抗战；只怕取不上延安的经典，不能变成革命的青年！”二大批文艺青年和红军中的文艺工作者汇聚延安，给延安文艺的百花园带来了生机盎然的新局面。在延安文艺座谈会之前，就多次谈到知识青年要和工农群众给合，文化人要“为全民族中百分之九十以上的工农劳苦民众服务”。按照的指示，丁玲率先领导西北战地服务团开赴前线。毛主席在欢送晚会上鼓励他们：“要用你们的笔，用你们的口与日本打仗。”“从文的方面武的方面夹攻日本帝国主义”。服务团凯旋后，副主席赞许说：“丁玲等所组织的战地服务团，在前线艰苦奋斗，获得全国人民的称颂。”随之出现的便是风靡陕北的“街头诗运动”。１９３８年８月７日，延安“战地社”、“战歌社”成员纷纷走上街头，打出“街头诗运动”的条幅，发布《街头诗宣言》。宣言号召：“有名氏、无名氏的诗人们，写吧——抗战的、民族的、大众的！唱吧——抗战的、民族的、大众的！”顿时，延安大街小巷，坡坡洼洼，到处布满花花绿绿的街头诗。柯仲平、萧三、艾青、田间、公木、朱子奇、魏巍、高敏夫、鲁藜、侯唯动、张季纯都是街头诗的倡导者和参与者。诗人艾青主张“诗必须成为大众的精神教育工具，成为革命事业里的宣传与鼓动的武器”。听，“我的兄弟，我的爹娘，都惨死成一堆泥浆；我的田舍，我的家乡，也轰炸得一片精光。”“给我一支枪，我要上战场，国仇家恨千万桩，那个能够再忍让！”这些诗，能读的，读得有味；能听的，听得入神。为抗日风云添彩，为中华健儿画像，为神州大地助威。谢觉哉说得好：“敌人看了惊，人民看了乐。”１９４２年５月２日，延安文艺座谈会在杨家岭中央办公厅召开。中共中央宣传部副部长凯丰主持会议。毛主席一到会场，与会者马上活跃起来。周扬陪同毛主席和大家握手见面。当见到《八路军进行曲》词作者公木时，毛主席含笑说：“写兵好，唱兵好，演兵好。”毛主席握住一二九师战斗剧社社长欧阳山尊的手亲切地问：“你从前方回来了？”在会议大厅里，大家静静地听着毛主席关于“引言”部分的讲话。他颇有风趣地说，我们有两支军队，一支是朱总司令的，一支是“鲁总司令”的，即“手里拿枪的军队”和“文化的军队”。而文化军队是“团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队”。他指出，召开座谈会的目的是“研究文艺工作和一般革命工作的关系，求得革命文艺的正确发展，求得革命文艺对其他革命工作的更好的协助，借以打倒我们民族的敌人，完成民族解放的任务”。当谈到鲁迅“总司令”领导文化军队时，全场响起了掌声和笑声。接着毛主席提出立场、态度、对象、感情和学习等问题，供会议讨论。