锣；锣常用于古代官员出行时“鸣锣开道”，或县衙敲锣报警。“鸣锣开道”一般由兵丁差役前面敲锣警示，令人回避。根据官员等级不同，敲多少下锣颇有讲究。此锣堂音洪亮,包浆浑厚,值得收藏！尺寸；长63✘高61厘米，清代

全世界交响乐团的锣都是中国传统工艺手工敲出来的，仔细看的话，整面锣歪歪扭扭，毫不工整，上面还凹凸不平，坑坑洼洼。这样的锣反倒音色是好的。太圆，太平，那些机器做出来的并不能胜任。

黄梅戏孕育时间较长，史无完整记载。它的主调之一f平词1的原始声腔，可上溯到北宋苏轼记述鄂东的“鸡呜歌”。这种山歌畈腔的痕迹，在黄梅戏老调f七板1 中依然可见。据传明万历年间，黄梅知县、浙江萧山人来山聘提倡用黄梅戏酬福神。若从此时算起，黄梅戏有400余年的历史了。据地方志记载、鄂赣皖名老艺人传承：黄梅戏约形成于明末清初，迄今300余年。明崇祯年间黄梅知县曾维伦在《风教论》一文中，有“十月为乡戏”的记述。清顺治十一年(1654)版《黄梅县志》有“八月扮乡戏，祀福神于村畈”的介绍。清康熙十八年(1679)石乔年的《重修黄梅资福寺记》一文中，曾切齿咒骂黄梅县的唱戏活动。清乾隆二十一年(1765)版《黄梅县志》亦记述了“八月二十二日宋昭侯神会”亦唱黄梅戏纪念，其规模“更为动众”。这个阶段的文人笔记也有“乡戏”酬祀宋益、宋昭侯的记载，此俗遍及黄梅全县各地。清道光九年(1829)别霁林的《问花水榭诗集》中，有首《竹枝词》明确写了唱采茶戏酬神的活动：“多云山上稻菽多，太白湖中鱼出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。”作者自注：“邑喜采本县近事，附会其词，演唱采荼歌。”这个附注充分说明清道光初期，黄梅人根据近事编写剧本，也有力证实了明末以来唱采茶戏酬戏神已成习俗的事实。清道光六年(1826)《宿松县志》记载了立冬农闲乡村唱采茶戏的习俗，把它谓之“新声”。民国九年(1920)《宿松县志》亦云：“黄梅风俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。邑青年子弟，亦有习之者。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《论楚剧》中说“有人说湖北花鼓戏系发源于黄梅(黄梅县在鄂东)，形成于黄陂、孝感，这话似可信。”他又在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。黄梅县从黄梅戏诞生时起，著名艺人甚多。建国初期，知其姓名者，按师承关系，已追溯到清乾隆年间。仅从清道光年间算起，到江西景德镇、武宁、波阳及皖西南、鄂东南等地授徒传艺的名师就有邢秀娘、何仙姐、龚三齐、罗运保、帅师信等100余人。黄梅戏传统剧目的积累相当丰富，其中富有地方和剧种特色的是以张朝宗、瞿学富、李益、於老四、张德和、李广大、毛子才、庞大奎、宋关佑等真人真事为主要内容的《告经承》、《告坝费》、《大辞店》、《毛子才》、《私情记》、《闹公堂》、《糍粑案》、《杨二女起解》、《打粮房》等本戏、串戏，这些都是根据黄梅、武穴一带的真人真事编写，有圣旨、奏折可查，有家谱、碑志可证。这些戏分别流播到29个打锣腔系诸剧种之中了。所以湖北有谚：“花鼓戏开了锣，不是於老四，就是张德和。”黄梅戏的音乐丰富多彩，特别是主调[七 板]，传入安徽后叫[平词]。经过安庆地区戏曲艺人的创新，更具特色，曲调优美朴实，节奏明朗轻快，地方特色鲜明。黄梅戏从起源到发展，经历了四个历史阶段,即道情和独角戏、两小和三小戏、三打 七唱、管弦伴唱四个阶段。前三个阶段是在黄梅县完成的，后者是在安徽省安庆地区实 现的。从清康、乾到光绪年间，是“三打七唱” 形成到发展的重要历史阶段，这阶段班社林立，名优辈出，全面完成了传统剧目、唱腔、表 演艺术的积累和剧种的传播。黄梅戏发展成为全国、全世界的闻名剧种，是在管弦伴唱阶 段。清乾隆、道光年间黄梅戏从安徽宿松和 华阳河流向安徽后，一样沿袭着“三打七唱” 形式。1925 年，在怀宁县黄梅戏名老艺人丁永泉和徽剧名老艺人汪云甫的共同努力下开始尝试管弦伴唱。他们大量地吸收安庆语言、民歌小调来发展黄梅戏的唱腔，借鉴徽剧表 演艺术来丰富黄梅戏表演程式，使黄梅戏具有安庆地方特色。

司马南，领人参观了他的家，两位美女记者，当然不是古铜锣巷八号，那是开个玩笑而已，司马南的家，很宽敞，光是书房，就比别人的客厅还大。书房的桌子后面，是巨大的书柜，有很多书，司马南介绍说，我看书，写字，包括直播，都在这里。旁边，还有更大的柜子，摆放着工艺品，顶上是一排排的动物标本。书房里，还有一面铜锣，很大，和司马南一样高，他说，音乐学院的锣，都没有这个大，阁楼上，还有一面鼓，也不小，司马南说，有锣有鼓，所以我这里，就叫锣鼓巷。#锣的简介#

旧时的民营剧团节目的排演也是分三部分走，第一夜是角色对唱，由老艺人指导老师介绍剧情场次，如别窑折子戏，是开霸开始，学员就知开霸的动作，乐队就知应配上什么套锣，花旦唱西皮导板转原板，小生薛平贵出场也是唱男导板转愿板转哭板，在对唱时指导老师会交待唱什么调。第二步进行排练，也有很多固定的公式，比方走阵，龙套上台，有往门，双出水，里进水，龙堂门等公式，被安排的演员都已经是经过各种套路训练出师的人员，已知戏台上各种套路公式，所以排练时间不需很长，第三步是彩排登台演出，我村剧团以前新学一本戏，多化一个星期时间要登台彩排。现在的民营剧团，招入的都是有资历的演员，听一个朋友说，学一本戏简直不排演，班主把剧本发给各个角色，再叫他们看视频录象，第二天要求上台演出，不需化排练时间，经济效益当然很高。我叫老艺人说，现在国营剧团排练一本剧本，少要花三个月时间，上百人一个剧团，三个月花费成本当然很大，演出场次少，收入少，六十岁就可以拿退休工资，再培养新学员成本更大。所以地方上县级国营剧团难养，基本都是破产，国家还给他们养老。