【谈谈乐器】中国的笛子是竹制的，必须贴笛膜方能产生清脆高亢的声音。印度的笛子是木质的，好处是省去了贴笛膜时可能产生的对音质音色的不确定性影响，而且声音低沉浑厚，但音量较竹笛逊色。在印度焦特布尔市的梅蓝加城堡，?皇帝与一位印度艺人用竹笛和木笛演绎了好几首曲子后，欣然买下了那支木笛。如今是越来越喜欢木笛那浑厚低沉的音色了，用它演奏悲伤舒缓的曲目格外得心应手。#带你走遍全世界#

【诗坛采风】握一管闲置已久的竹笛，隐居者放下重复了无数遍的台词（当代女诗人林荣诗选）●敲响钟声的风庙堂安静突然传来钟声原来，是风在做风的事情风穿堂而过渐渐消失的钟声留不住风后来，又有风来又有风来，却不是先前能敲响钟声的风●搭 救人声喧哗有谁还能安于静坐酒杯破碎，爬满孤寂的绿苔真丝旗袍再往前走就是酒绿灯红，烈焰朱唇夜宴善于逢场作戏，尽享和平主义的具象佩戴勋章的“亡者”俯视着满目狼藉他痛心地伸出搭救之手而轰隆隆的机器，正开向这里●他手里拿着笼子的钥匙一个在梦里都厌憎束缚的人又钻进了新的铁笼但他并不是被强迫关进去的只是由于惯性，他已惯于把牢底坐穿的誓言他在这硕大又逼仄的铁笼里麻木地做事，时针和秒针一样有着相同的沉重他手里拿着笼子的钥匙但不到时辰，他并不打算打开那把锈蚀的大锁放出尚存梦想的自己●悲 情这是不是一种不敬或叛逆当困惑不安的人们议论着神谕一样的太阳当被浓雾和云层遮蔽的太阳瘦成了一张安民告示那个依旧深爱着太阳的人变得越来越沉默整日戴着厚厚的面具不让人看见他眼睛里的泪光●爱上诗诗里有残阳有白头的芦苇有凉薄的幕布上显映的逆潮和废墟有不测的诗人之死爱上诗爱上不值得爱的那一部分人世对于无法左右的事情我一边在必不可少的一日三餐里寻找主张一边用文字屏蔽喧嚣人声——在不拘泥意义的诗宗教里命名黑时光、白时光……●戒握一管闲置已久的竹笛隐居者放下重复了无数遍的台词他们隔空而坐不越雷池用凋谢的花瓣覆盖往事●写给晚年的自己亲爱的，一定是你的到来惊动了夕阳，先是火一样的热烈，之后的安宁消解了一生爱恨。亲爱的，我们其实是一对孪生姐妹，一个在人世流浪，另一个一直就等候在这里。谁能逃避生之咒语？我们颤巍巍地抬起手臂，只为打开夕阳下后一道肃穆之门。亲爱的，你看天空中的一朵云和另一朵云正在慢慢融合，随风远去——●读完诗，欢迎留下您到此一游的印记。[祈祷]【作者简介】林荣，河北枣强县人。中国作协会员，中国诗歌学会会员，河北省文艺评论家协会会员。现为民刊《67度》执行主编。已出版诗集四部，诗合集两部。《揽月读书》：让读书成为生活中美好的事情……

还是被外媒发现了，美国、新加坡、瑞士和意大利等国媒体，洞悉到正在中国发生了一场变化，新的“名片”已经生成，即短视频平台。美国有线电视新闻网（CNN）报道说，一群充满创造力的年轻群体正在中国崛起，他们争相涌入短视频领域。短视频作为中国互联网文化的一部分，正在中国掀起新的浪潮。瑞士《新苏黎世报》发表文章，互联网的变化，给中国农村带来新的机遇。美国经济杂志《连线》曾刊文说，短视频平台的发展，让农民使用“数字化工具”，实现了自身发展。短视频的新方式，俨然成为了中国互联网的新的流行符号。意大利影响力大的财经日报《24小时太阳报》，曾经深入报道中国短视频行业。他们说，中国短视频的发展经验可能无法全盘复制，但是伴随短视频兴起的直播，作为新的模式已经在全球“蔓延”。不得不说，外媒对于中国的关注视角还是比较“犀利”的。但是，老外对中国的了解还不够全面。短视频带来的影响，不仅仅是直播带货和电商，它还能够让普通人实现自我价值。在这里，我们以抖音民间音乐人罗映星为例，讲讲短视频的发展，对他带来的影响。1986年出生的罗映星，是贵州五马镇三元村人。13岁那年，他因意外导致视力受损，不得不休学在家。偶然的一次机会，让他接触到了电子琴。简单的几个旋律，不仅转移了他的注意力，还让他的精神得到了慰藉。渐渐的，他发现音乐成为了一剂良药，抚慰了受伤的心灵。家里人见他这么喜欢音乐，便托人介绍他加入了农民管乐团，这也是罗映星第1次接触到专业的音乐教育。他先后学会了唢呐、笛子、萨克斯、长号和小号等多种乐器。2006年，罗映星和几个朋友组建了乐队，他在里面担任吉他手。好景不长，2010年，乐队解散。乐队解散后，罗映星的生活一下子闲了起来。他开始琢磨，要是一个人能弹吉他，能打鼓，那该有多好。说干就干，经过几年的努力，他自制乐器组合。只要往身上一背，到哪都能演出，俨然成为了一个人的乐队。#视障男子同时演奏4种乐器直播养家#2018年，罗映星开始接触抖音等短视频平台。当他把一个被鼓弹吉他的视频发出去后，短短几个小时，播放量破万。评论中感人的一句话，是这样说的：从他的歌声当中，我能听出生活的不容易。正是大家的鼓励，让罗映星获得了前所未有的成就感。从2020年10月开始，在朋友的帮助下，罗映星开始了抖音直播。每当有人在直播间问起说，你是在哪里直播的？罗映星总会自豪的说道，“在我老家，贵州茅台，这里还有很多美丽的风景，欢迎大家来贵州旅游，来现场听我唱歌”。显然，通过抖音等短视频直播平台，罗映星不仅实现了作为民间音乐人的价值，同时还宣传了家乡贵州。除了罗映星，在短视频上找到新的生活方向的人还有很多。但是无一例外，他们都是对生活充满热爱的人。

碟荐·国乐唱片 | 一管小小的竹笛，是中国人指间的智慧，可吹，可藏，可品。✔笛，中国古老的民族吹管乐器之一，技能体现中国人内敛的性格。吹笛要讲究气定神闲，只有精神内守、正气内存、不暴不躁，笛声才能动人、引起共鸣，引发人们无限的遐思。笛是发自心灵的声音！✔谭炎健演奏的低音笛，把笛子的婉转清脆，箫的甘甜悠远地融合一起。其音色醇厚，高音圆润通透，低音厚实沉稳，讲究气息绵长，变化细致，一音三韵，悠扬委婉，让人感觉似笛非笛，似箫非箫。他与知名作曲家邓伟标联手打造的这张《低音笛王》专辑便是极好的呈现。✔谭炎健是星海音乐学院教授，硕士研究生导师，民乐系主任。中国竹笛专业委员会常务理事，广东省笛子学会会长，广东省葫芦丝学会会长，CCTV全国民乐大奖赛专家评委。曾出访30多个国家演出，出版发行个人CD等音响资料40余张，发表多篇学术论文与著作。谭炎健的演奏敦厚纯净、气息连绵、张弛有度，配合邓伟标充满禅意与哲思的音乐，温和内敛中尽显大家风范。【配置】CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#唱片##音响##发烧音响##发烧友##hifi##笛#

浅析中国乐器历史的发展，以及乐器在中国文化中的重要地位中国乐器历史悠久，至今已有数千年历史，自古以来，中国乐器就在中国文化中占据了重要地位，从初的古代乐器发展到现代乐器，中国乐器经历了一个漫长而丰富的历程。[微风]在本文中，我们将回顾中国乐器的发展历程，介绍一些主要的乐器类型，以及它们在中国文化中的作用，本文还会探讨现代乐器制造业的发展以及中国乐器在世界范围内的传播。一、介绍中国乐器的历史可以追溯到公元前5000年，早的中国乐器是以石头和骨头制成的乐器，如古代的雕骨和石笛，这些乐器很可能是用来祭祀神灵或娱乐的。在中国历史上，乐器一直是皇室、贵族、文人和宗教仪式的重要组成部分，在古代中国，乐器被认为是道德、教育和文化的重要表现形式，在中国古代的六艺之一中，音乐是不可或缺的一部分。二、发展历程在中国古代，乐器经历了许多变革，在唐朝时期（618-907年），中国乐器的发展达到了高峰，唐朝的乐器种类繁多，包括弦乐器、管乐器、鼓乐器和打击乐器等，在唐朝时期，许多著名的音乐家和音乐学家出现了，他们对乐器制造和音乐理论的发展做出了重要贡献。到了宋朝（960-1279年），中国乐器制造业得到了进一步的发展，宋朝时期的乐器多样化，包括丝弦乐器、管乐器、打击乐器、弹拨乐器、吹奏乐器等，宋朝时期的乐器设计更加精致，工艺更加精湛。明朝时期（1368-1644年）是中国乐器制造业的又一个高峰期，明朝时期的乐器种类多样化，包括丝弦乐器、管乐器、打击乐器、吹奏乐器等，在明朝时期，乐器的设计和制造更加精细化和规范化。近现代以来，中国乐器得到了快速的发展，在19世纪末和20世纪初，随着西方音乐的引入和中国乐器制造技术的改进，中国乐器逐渐进入现代化的阶段，在这个时期，一些新型的乐器被创造出来，如古琴改良版、二胡等，同时也出现了更加精良的制造工艺，使得中国乐器在演奏音乐中发挥更加出色的效果。到了20世纪，中国乐器的制造业得到了进一步的发展，随着音乐教育的普及和音乐表演的需求增加，许多新的乐器被发明出来，如古筝、扬琴等，同时，中国乐器制造技术得到了不断的提升，乐器的音质、外观和制造工艺都有了很大的改进。三、中国乐器类型中国乐器种类繁多，大致可以分为弦乐器、管乐器、鼓乐器和打击乐器四类，以下是一些主要的乐器类型：（1）弦乐器：古筝、二胡、中胡、高胡、低胡、琵琶、月琴等。（2）管乐器：笛子、唢呐、板儿、巴乌等。（3）鼓乐器：大鼓、锣、钹、排鼓等。（4）打击乐器：木鱼、铃铛、钹、镲等。这些乐器在中国传统音乐中都有着不同的作用，比如古筝常常被用来演奏中国传统音乐中的古典曲目，二胡则常用来演奏民间曲调，而唢呐则是中国传统民乐中不可或缺的管乐器。四、中国乐器在文化中的作用中国乐器在中国文化中一直占据着重要的地位，在古代，乐器是与文化和艺术紧密相关的，它们被用来表达人们的情感、思想和信仰，中国传统音乐的一些代表作品，如《长城谣》、《二泉映月》、《梅花三弄》等，都是用中国传统乐器演奏的。在现代，中国乐器依然在文化中发挥着重要的作用，它们被广泛用于各种艺术表演中，如京剧、昆曲、评剧等，此外，中国乐器也被用于电影、电视、广播等媒介中，成为了中国文化的代表之一。除了艺术表演，中国乐器在生活中也有着广泛的应用，例如，民间乐器常常被用于庆祝节日、婚礼等各种场合，此外，乐器制作技艺也是中国传统工艺文化中的重要组成部分，许多传统的乐器制作工艺经过几百年的沉淀和传承，成为了中国传统文化中的一项瑰宝。五、结论中国乐器是中国文化的重要组成部分，它们承载了中国古代音乐文化的精华，并在现代得到了不断的发展和创新，通过不断地传承和发扬，中国乐器已成为世界文化的一部分，为推广中国文化作出了积极的贡献。在未来，我们应该继续传承和发扬中国乐器的精华，推动中国乐器走向更高的艺术境界，为世界文化的多元化发展做出更大的贡献。参考文献：1.石庆华. 中国传统音乐史[M]. 上海：上海音乐学院出版社，2008.2.李琦，王晓晴. 中国民族器乐综述[M]. 北京：中央音乐学院出版社，2007.3.张红岩. 中国古代音乐[M]. 北京：中国音乐学出版社，2005.4.刘洪波，张大智. 中国古代音乐[M]. 北京：中国音乐学出版社，2003.