昨天，得到消息，静默要延长到22号，还得三天时间。我们都要做好攻坚的思想准备。早八点，下楼做核酸。已经排了很长的队伍。负责志愿者的领导给我发了红袖章，我赶快加入到维持秩序的队伍里。跟我一起并肩战斗的三位核酸检测人员，她们分别来自市医院的卢亚楠，市人防办的张瑞卿，市体校的卢勤。早上六点半，她们没吃没喝，滴水未进，来到了我所在的小区。穿上防护服，戴好安全帽，口罩等，开始了紧张的工作。千百次的重复动作，抬手臂，扫码，贴签，消杀，抽签，折断，盖盖……千百次的重复同样的话语，好了，稍等，第十个人封盖，下一个………她们穿上防护服，无法喝水，无法上厕所……手机没电了，还可以用充电宝充。她们饿了，累了，渴了，只能靠意志力来坚持………卢老师是位志愿者，来自市体校，面罩后面是她沧桑的脸，一问，57岁，本该退休，享受天伦之乐，可是她却热血沸腾，披甲上阵……市人防办的张女士，也是一位志愿者，从厚厚的口罩里传出她温柔亲切的声音，小朋友，真乖。今天表现真好。您慢点，请站在小姐姐的后面………所有这么温馨暖人的话语给人留下舒心的提示。卢女士是位专业的医生，她负责采样，整整一上午，她一个姿势，几乎没有停歇一下……作家魏巍写过一篇报告文学《谁是可爱的人》，我们的志愿军战士为了保家卫国，是那个年代可爱的人。今天，在和平年代，在盛世年华。在面对病毒?肆虐之时，这也是一场战役。只不过看不见硝烟。白衣天使们，是你们奋战在抗疫的第一线，你们是我们可爱的人。向你们学习。#临汾疫情# #风光人文地理#

元杂剧《魔合罗》的道具与中国传统悬疑推理模式之二魔合罗是全剧的剧眼，又像是全剧的见证者，这个小道具的每一次出现，都参与了戏剧的进程，成为揭开悬案的关键。魔合罗是全剧的贯穿线，联缀了刘玉娘、张孔目、高山、李文道，使得全剧冲突矛盾集中，结构紧凑。李渔“立主脑”，在此剧中，这就是主脑。有意思的是，古典戏剧中，关键道具的出场，往往都是三次。比较巧妙的，还有《鸳鸯被》和《留鞋记》。元杂剧《鸳鸯被》是一个风情爱情悲喜剧，风格隽永，剧情夸张巧妙，后世褒贬不一，但可观性极强，是一部风情有趣，含情带泪，笑中有泪的作品。砌末鸳鸯被三次出现：第一次是在楔子中，李玉英父亲被弹劾要离家上京申诉，李月英独自在家楚楚怜怜，绣着鸳鸯锦被。在这里，暗示了李玉英对于爱情的渴望，为她后来答应刘员外的求亲，埋下了一定的伏笔。第二次出现，是第二折，小尼姑在尼姑庵铺设好了鸳鸯被，等李玉英和刘员外前来赴会。然而刘员外因为多吃了几杯酒被守夜的公差扣留，李玉英糊里糊涂和上京赶考，心思诡谲的张瑞卿做了夫妻。后世批评者往往对张瑞卿这种窃玉偷香嗤之以鼻，对李玉英随便在庵堂赴会，也颇有微词，因此断言此剧格调不高。这其实是一种误解。该剧要表达的，是在无奈的绝望中，荒诞错乱的爱情本色；而难能可贵的是，始乱并不终弃。窃玉偷香令人不耻，而能定情，终情，却让人敬佩。前面多不堪，后面的终情之举，就有多动人。作者也许有意给自己的男主人公取名张瑞卿，为的是与张君瑞对比。《莺莺传》中张君瑞道貌岸然，终抛弃了崔莺莺，反倒不如张瑞卿可爱，不是吗？而要表达如此复杂的爱情，定情信物是关键。没有信物，可算苟合；有了信物，便是人间夫妻。李玉英对此事自觉的，于是送出了鸳鸯被。鸳鸯被第三次出现，是第四折。张瑞卿已经知道了李玉英的身份，而李玉英还被蒙在鼓里，为了让玉英明白自己就是张瑞卿，故意让玉英去铺床，见到鸳鸯被。这鸳鸯被的出现，把李玉英几年来的思念和所受的苦楚，一下子激发出来；当年说，但见鸳鸯被，便是我夫妻每团圆也。如今，这鸳鸯被，正做了夫妻团圆的见证。古典戏剧不惧荒诞，也不怕主人公有缺点，因为我们在意的，是情真二字。情真，情至者，即便在爱的过程中，略施伎俩，甚至是有所诟病之处，但由于是大胆地求爱，也往往是能够被中国人所接受和同情的。所以说我们民族传统文化，也许并不保守，反而有时候很开明，很大胆，很浪漫，也很符合今天年轻一代的思想呢。如果说，魔合罗是破案关键，鸳鸯被是爱情信物，那么一件砌末，结合了这二者。这就是元杂剧《留鞋记》那双绣花鞋。第一次出现是第二折，董秀英和书生约会，无奈书生却喝醉了。为了让书生知道自己来过，秀英将绣花鞋和手帕放在书生怀中。书生醒来，见了信物，懊悔不已，居然吞帕而死。绣花鞋第二次出现，是第三折，在包大人的公堂之上，张千的货郎担上，居然挑着秀英的绣花鞋。第三次出现，是小姐将书生口中的手帕取出，书生起死回生，极大欢喜、夫妻团圆。运用细节性小道具，已成为中国叙述艺术，不仅是戏剧，一种常用的创作手法。而这个手法的传统来源，源于古典戏剧，值得好好研究。#好腔调戏曲季#

古代，有个官宦千金，被逼卖身替父亲还债。答应一个土财主求婚之后，两人相约在道观里幽会，结果黑灯瞎火地被一个书生给占了便宜。事后更奇葩的是，千金从此为书生守节，甘愿忍受土财主羞辱折磨。话说有个李府尹，夫人早亡，只有一个女儿名唤玉英，长得很漂亮，已经十八岁了还没有婚配。不幸的是李府尹因为被奸臣弹劾，要押解进京城问罪，女儿李玉英哭着送别。好惨的李府尹，上京城之前连十两银子的盘缠也拿不出来，只好找当地的刘财主借钱。刘财主虽然才二十三岁，但继承家业，是个很精明的富二代，他看李府尹只怕有去无回，也很难还上银子，就让李玉英也在借据上画押。李府尹自身难保，也顾不上女儿，就让她出来画押。并且对她说：“我可能回不来了，你的婚事自己看着办就行”。李玉英一脸懵地送走了老父亲，回到家中，守着一个丫鬟过日子，内心十分煎熬，只愁着自己的婚姻大事。李玉英虽然是官宦小姐，但家里没钱，老爹又被捉拿问罪，这个情况实在不好找婆家，她要求也不高，只要有差不离儿的少年愿意娶她就行，别白白耽误了青春就好了。李玉英一边在家里恨嫁，一边为了打发时间就绣了一床鸳鸯被。被子刚绣好了，之前给她爹借钱当保人的道姑就来了，这个道姑是来给刘财主要债的，连本带利要还二十两。可李玉英哪里有钱还呢？道姑就劝她嫁给刘财主，就不用还钱了，李玉英一开始不同意，有点嫌弃刘财主是个土豪。但是当她听道姑说刘财主才二十三岁，一表人才，家境豪富。就羞答答的同意了。结果这个刘财主也是奇葩，可能也不是真心想娶李玉英，就让道姑传信儿，要和李玉英先在道观里幽会一回。李玉英也是个奇葩，官宦小姐下嫁土财主已经很离谱，她居然还同意婚前私通。一边发愁害怕刘财主提上裤子就不要她了，一边很主动地把亲手绣好的鸳鸯被提前送到了道观里。结果到了晚上，李玉英就偷跑到了道观里，等着刘财主来和她一起共度春宵。三更半夜，黑灯瞎火的，李玉英在床上等着，忽然听见有人敲门，她就问：“是刘员外吗？”外面的人“嗯”了一声。李玉英来不及电灯，赶紧开门，俩人干柴烈火，人狠话不多就一起钻进了鸳鸯被，做了一回夫妻。事后，李玉英问他全名叫刘什么？结果那人表示自己不姓刘，他叫张瑞卿，是赶考的学子。因为来道观投宿，摸错了门，听见里面有小娘子私情迎奸，就顺便占了个便宜。李玉英简直郁闷死了，这岂不是白白失身？于是她就恼羞成怒骂张瑞卿，嫌他把自己当作了轻浮女人（大姐，难道你不是吗？）然后就说自己是官宦千金，迫不得已卖身还债的，这下可咋整？不如去死吧！张瑞卿一听竟然真的觉得她是个刚烈的女子，就说你跟了我也不亏。我可是有才华的男人，等我考中了功名，明媒正娶你，让你当官太太。李玉英一听，觉得的确不亏啊！官太太确实比地主婆强不少，于是就让他发了个毒誓。因为害怕刘财主来撞上，张瑞卿抹黑就走了，临走前还拿走了李玉英绣的鸳鸯被作为信物（我猜他是旅途中缺床被子）。天亮之后，道姑和刘财主骂骂咧咧地来了，原来倒霉催的刘财主昨天晚上往道观里跑，半路上被巡更的差役当坏人抓起来揍了一顿。结果就阴错阳差地成就了李玉英和张玉卿的好事儿。结果李玉英见到刘财主之后，翻脸不认账了，说啥不让他碰一根手指头。刘财主就让她还钱，李玉英表示要钱没有，要命一条，爱咋咋地。刘财主刚在衙门里吃了亏，也不敢真的惹人命案子，为了羞辱折磨李玉英，就让她去自己开的酒店里当杂役。李玉英天天在酒店里擦桌子，摆板凳，累的容颜憔悴，双手长茧。回想起自己本是官宦小姐，何等享福，如今却要受这个穷罪，她整天望穿了秋水等着张瑞卿来娶她。可是她连张瑞卿长啥样都不知道，只知道一个名字而已。不过幸运的是张瑞卿还真的考中了状元，选了地方官。他还真的不忘旧情来寻找李玉英，可搞笑的是他也只是知道李玉英的名字，虽然春宵一度，却黑灯瞎火的没看见长相。他正好来到了刘财主开的酒店吃饭，看见打杂的小妹子长得很很有气质，就跟她套话，打听她为啥长这么漂亮在这里打杂？小妹子正是李玉英，她见这客人气宇不凡，长得英俊，就把自己的不幸遭遇都说了。张瑞卿很有心机，他没和李玉英当场相认，而是认她做了干妹子，把她带回家住了三天，并且以兄长的名义还了刘财主的二十两银子。刘财主本来还想认个大舅子，结果跑到张瑞卿家里，却听到李玉英质问张瑞卿为什么有她亲手绣的鸳鸯被，张瑞卿对她表明身份。刘财主大怒，冲进去和张瑞卿争抢李玉英，闹到了公堂上，正好信来的府尹是无罪释放，官复原职的李玉英亲生父亲。结局当然是刘财主倒霉了，被打了四十大板。李府尹安排张瑞卿和李玉英结婚，皆大欢喜。这就是《红楼梦》中薛宝钗提及的自己小时候看过的《元人百种》里面的《甲集上·玉清庵错送鸳鸯被 》，多么狗血的才子佳人故事，简直就是一群奇葩大乱炖！比现代人还要奔放会玩！果然是贾母“掰慌记”中骂的“鬼不成鬼，贼不成贼”，“规矩也忘了，书礼也忘了”。

如此形势下解封，不知是福是祸[震惊][震惊][震惊]

1928年的一天，山西人李宗钊遇到了三个美国人，他们向他求助，到广圣寺寻找当地的和尚真达。美国人要信佛吗？李宗钊不解的是，一群美国人不想烧香拜佛，而是想在广圣寺画一幅《药经》的壁画，后来才知道。这三个美国人被命名为Huner、Puida和Shikemen。他们瞄准的广胜寺《药师经》是元代画家的杰作。从那时起，它已经存在了大约800年。 .李宗钊受益于美国人。到了广胜寺，就看到了一间破败的大殿。好把画上的银尾卖掉，留着后的香。被李钟超骗的信达被李钟超的魅力所折服，在广胜寺撕下《药师经》壁画，切成数百块，终得到了1600美元的银币。把它放进去卖给美国人。在卖壁画的整个过程中，肇城县长张孟成和当地的佣人张瑞清、王成章也积极参与，赚取差价。就这样，广胜寺的《药师经变》，中国壁画的巅峰之作，离开了祖国，生活在了美国。更可悲的是，卖壁画的人，无论是李宗钊还是张瑞卿，都不觉得丢脸。相反，他们觉得自己很聪明，卖这幅壁画的行为值得纪念和钦佩。于是，就出现了这么傻的一幕。这些人卖掉了壁画，还要刻石记录自己的功德，记录下壁画的销售情况。在兴胜寺后院东厢房檐下，有他们一行于1929年留下的“兴胜寺佛堂重建”石碑。白银1600元。@Student Walker Allen 说过，国弱，民无知。已成为广胜寺壁画出售在这个过程中，僧侣和随从都没有意识到这些壁画的珍贵。连地方官员都不知道，不但没有采取保护措施，反而放火寻找买家。我离开了。以如此低廉的价格出售的稀有国宝，让人想起现代敦煌莫高窟的类似经历。部分是因为时代的环境，我们不能太苛刻，但失去国宝终究是忏悔。销往美国的《药师古典变奏曲》长15.2米，高7.52米，现陈列于美国纽约大都会艺术博物馆中国馆入口处。任何路过的中国人都会第一眼看到，这个国宝在别人眼里是美丽的，在我们眼里却是痛苦的。一个去地方的人。关注我们，分享你的行走历史，走遍世界。#历史冷知识##历史##美国#

我没办法起诉到法院，法院也尽心尽力尽责人的寻找此人 七年了没有音讯 张瑞卿如果看到此文 拍拍自己的良心 你知道不知道坏良心你不会有好结果的#张瑞卿简介#

被遗漏、遗忘的白朴名作《东墙记》略论之一白朴是元杂剧四大家之一，然而却被认识不够，连他的作品《东墙记》都常常被人遗忘或遗漏。《东墙记》全名是《董秀英花月东墙记》，写马文辅和董秀英爱情。然而学界很多前辈都不承认这是白朴的作品，比如游国恩先生《中国文学史》、王季思《元杂剧选注》提及白朴，只有两部作品，一是《梧桐雨》、另一为《墙头马上》。因此一般读者，大都形成固定观念，白朴存世作品只有两部，而且名气都很大，在元杂剧中影响很大。为什么偏偏遗漏《东墙记》呢？第一是作者待考，有学者认为并不是白朴之作。而更重要的原因，恐怕是因为对这部作品褒贬不一，有人说该作有剽窃《西厢》之嫌疑，至少是抄袭；还有人说该剧内容平淡，没有佳丽之处。以上两点，更加坐实了该剧不是白朴之作，因为以白朴的水平，应该不至于蹈袭或抄袭王实甫。那么，要解开这个谜团，就要考虑一下，这部《东墙记》是否抄袭之作，艺术水平是否真的十分拙劣？如果这两点并不成立，那么应该要承认，它是白朴的作品。因为，事实上，即便上述两点质疑成立，也没有充分的理由把该剧排除在白朴作品之外。毕竟一个水平再高的剧作家，也有可能创作相对质朴甚至是拙劣的作品。更重要的原因还在于，古代两部重要的元杂剧理论著作，都白纸黑字，明明白白，记录了《东墙记》就是白朴作品。其一是元人钟嗣成《录鬼簿》，这是一本专门记录杂剧作家作品的书，具有相当的可靠性和性，是研究元杂剧作家重要的参考文献。钟嗣成作为元人，应该是接近历史真相的研究者，应该不会把重要如白朴的作品搞错。值得一提的是，《录鬼簿》成书元文宗天历三年，也就是1330年，而白朴去世是1306年；可以推断，钟嗣成写作这部书应该是白朴去世的20年后，应该不至于出错。所谓孤证难立，明朱权《太和正音谱》也同样著录《东墙记》为白朴的作品。《太和正音谱》又是一部的古典戏剧理论著作。而且需要特别说明，朱权对戏剧作品的艺术性要求极高，如果说质疑的话，他应该首先质疑《东墙记》，并以水平拙劣将之归于无名氏所作。然而朱权却没有这么做，可见该作品为白朴所作，几为可以肯定的事实。不过，白朴的《东墙记》，现存的版本，是明赵清常抄东阿于小谷藏本，这个版本，是否是白朴原作，或者说有多少程度终于原作呢？今天之所以怀疑，是因为这个藏本，和《录鬼簿》的记载有多处矛盾之处。第一，男主人公名讳不同。《录鬼簿》记的是马君卿，藏本记的是马文辅，虽然同样姓马，毕竟名不同。此外，藏本的曲词和唱法，都违反北曲惯例；角色名称也与北曲有矛盾之处。重要的是，语言风格与白朴另外两剧迥然有别。不过如果据此认为不是原作也很牵强，因为在传抄过程中，不仅会出现讹误，更会出现有意识的修改或篡改。换言之，会加入传抄者的主观意识，并体现于文字。比如说这个主人公的名讳，元杂剧张君瑞、张瑞卿这类的名字很多，马君卿似乎有落人俗套、蹈袭之嫌，改为马文辅，或也无不可。此外，杂剧非为案头文学，而是场上之曲。传抄之本，多为演出必备本，是演出的工具，必须满足演出和观众的需求。试想，一般观众，对马君卿如此文雅的名字的接受和记忆，或者并不如马文辅，朗朗上口，通俗好记。而至于不合北曲的规制处，明代演出的主要声腔，已为南曲，为了满足演出需要，加以改动，也可以理解。戏曲艺人对于原作的二度创作，并非都是降低了原作的水平，也有一些改动，不仅满足了舞台演出需要，更为原作增色不少。比如王实甫的《西厢记》，我们今天看到的版本，也是改动后的版本，并不会让我们觉得拙劣，且怀疑其为王实甫原作。综上，我们可以基本断定：《东墙记》为白朴作品，现存藏本为演出本，经过了艺人或传抄者的改动，呈现出北曲部分适应明代观众欣赏的痕迹。#好腔调戏曲季#