俄军撤出红利曼，乌军重大攻坚胜利，但会是俄埋下的雷吗？ - 今日头条半面狐狸828的视频#曼.雷简介#

曼·雷的著名作品《英格蕾丝的小提琴》或许即将创造历史，成为拍卖会上售出的昂贵的照片。原谅我又打了码。这张黑白照片是美国超现实主义艺术家曼·雷于1924年创作的，他在一名女性裸体的后腰部覆盖上英文字母“f”形状，使得人体看上去很像一把小提琴。这幅照片被广泛认为是曼·雷著名的作品之一，今年5月将在佳士得拍卖行被拍卖，价格预计将在500万至700万美元之间——这是拍卖史上单张照片的高估价。不过说实话，我真的不知道为什么这幅照片会有这么高的声誉——除了那两个字母“f”，不过也仅仅是思维巧妙而已。我的一位对艺术有独特见解的朋友则说:粗暴镂空感的“f”符号，在客观化和对女性形象化间保持着幽默的张力。雷（1890年8月27日——1976年11月18日）出生于费城，擅长绘画、雕刻和摄影，还拍摄过电影，他是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术形式的艺术家。美国一家拍卖行的国际摄影主管大流士·希姆斯在一份声明中称，这幅照片是“20世纪具标志性的作品之一”，“这个迷人的超现实主义形象是一个独特的手工操作并经过暗房处理的结果”。他认为，“这张照片的触角和影响力，既浪漫、神秘、诡异，又有趣，在近100年的时间里已经吸引了人们的注意力。作为一种摄影作品，它在市场前景是前所未有的。”目前拍卖的单张照片纪录是安德烈亚斯·古尔斯基的《莱茵河二世》，2011年在佳士得拍卖行以430万美元成交。#老照片# #历史趣聊# #摄影##遇见艺术#

曼·雷《坚不可摧的物体》,装置艺术，达达主义1964年复制品（原作制作于1923年，被毁于1957年）现藏于纽约现代艺术博物馆（MoMA）作者曾为这件作品的原作撰写了这样的说明：“从一张曾被爱过的人的照片上剪下眼睛。将眼睛连接到节拍器的钟摆上，调节重量以适应所需的节奏。继续调整到耐力的极限。用锤子目标明确地一击摧毁这一切。”1957 年的一次展览中，一群抗议的学生按照曼·雷的上述说明摧毁了这件作品。 曼雷终复制并重新将之命名为《坚不可摧的物体》。#艺术史##现代艺术##艺术##装置##美国##观念艺术#

人类的文明史有多久，人类探讨宇宙的历史就有多久。公元前450年，古希腊哲人留基伯（Leucippus，约公元前 500—约公元前440）从米利都前往一个叫阿夫季拉的地方，撰写了一本著作——《宇宙学》（The Great Cosmology）。之后，他的弟子德谟克利特（Democritus，约公元前460—约公元前370）又写了《宇宙小系统》（Little Cosmology）一书 。正是他们师生二人，构建了古典原子论和宇宙学。当人类将自己的价值观念、人文思想、技术工具、经济模式和“宇宙”认知结合在一起的时候，被赋予特定理念的“宇宙”就成为“元宇宙”。在这样的意义上，“元宇宙”经历了三个基本历史阶段。第一阶段：以文学、艺术、宗教为载体的古典形态的“元宇宙”。在这个历史阶段，西方世界的《圣经》、但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，1265—1321）的《神曲》，甚至列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）的《蒙娜丽莎》、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）的宗教音乐，都属于“元宇宙”。其中，但丁的《神曲》包含了对人类历经坎坷的“灵魂寓所”——一个闭环式的至善宇宙的想象。在中国，“元宇宙”的历史更为幽远。《易经》《河洛图》《西游记》《红楼梦》都属于具有东方特色的“元宇宙”代表作品。第二阶段：乌托邦主义形态“元宇宙”。这个阶段自16世纪至19世纪，跨越了四个世纪。代表性的思想体现在英国托马斯·莫尔（Saint Thomas More，1478—1535）1516年出版的《乌托邦》、意大利托马索·康帕内拉（Tommaso Campanella，1568—1639）1623年出版的《太阳城》和德国约翰内斯·瓦伦丁努斯·安德雷（Johann Valentin Andreae，1586—1654）1619年出版的《基督城》中。这三本书虽然存在题材和内涵的差别，但仍然是16至17世纪早期不可分割、交相呼应的“乌托邦三部曲”。第三阶段：科幻文学形态的“元宇宙”。从玛丽·雪莱（Mary Shelley，1797—1851，是英国浪漫派诗人珀西-比希·雪莱的妻子，所以人们习惯称她为“雪莱夫人”）的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）到艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov，1920—1992）的《我，机器人》（I，Robot），再到《黑客帝国》（The Matrix）。其中雪莱夫人于1818年完成的《弗兰肯斯坦》，被公认为世界第一部科幻小说，触及了今天所讨论的元宇宙的伦理问题。第四阶段：科幻影视形态的“元宇宙”。科幻电影通过影视技术，向观众提供视觉和听觉形式的科幻文学，是科幻文学和视觉艺术、科幻文学家和电影艺术模式再创造的结合，更直觉地展现科幻文学的人物和氛围。J. K.罗琳在2000年前后所创作的《哈利·波特》、1996年通过虚拟现实建模语言（VRML）构建的游戏Cybertown、1999年全球上映的影片《黑客帝国》，都属于新古典“元宇宙”的重要里程碑。第五阶段：电子游戏形态的“元宇宙”。电子游戏包括了计算机单机游戏和网络游戏两个基本类型。电子游戏的初始时间可以追溯到1947年。1947年1月，小汤玛斯·戈德史密斯（Thomas Toliver Goldsmith Jr，1910—2009）和艾斯托·雷·曼（Estle Ray Mann）设计了用八根真空管（电子管）模拟飞弹对目标发射。电子游戏的核心特征就是与生俱来的“科技”基因、计算机和人工智能。2000年后，高度智能化形态的“非中心化”游戏成为主流。2003年的《第二人生》（Second Life），2006年的《罗布乐思》（Roblox），2009年的《我的世界》（Minecraft），都是具有“元宇宙”元素的电子游戏。

? 雷 锋——柳箫荷雷 锋 已 去 亿 万 里，此 地 空 留 雷 锋 名。儿 童 自 称 奥 特 曼，不 知 中 华 有 雷 锋。主 席 亲 笔 赞 雷 锋，雷 锋 好 事 不 留 名。无 私 奉 献 好 男 儿，忠 d 爱 民 好 士 兵。2023.03.04#曼.雷简介#

艺术史美背影？安格尔的画能竞争冠军。百年后，他的画还被超现实主义摄影大师曼·雷，用摄影总结了画中精髓（图5）。少年时学画，板凳坐不住，不爱画画，爱看别人画：自然，老师丢在教室的书基本都被我扫了一遍，那时候看不懂，囫囵吞枣，却唯独对安格尔笔下的“背影”印象深刻。原来人的身体，能展现出这样美丽的线条——当然，后来老师点出安格尔为了达到这个效果，不惜拉长画中人的脊柱后，再看时又有点难以直视，生怕她站起来变成一个巨人，懵懵懂懂又觉得，我画个苹果都常常被老师骂，他为敢不照着模特画？如今想来，这点被拉长的脊柱，正是安格尔能把女性背部线条展现到的关键所在。安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，28岁，正在罗马留学，如同这个极度微妙又美丽的背影：画面的色调明暗、冷暖的变化也在半明半暗中悄然呈现，绿色的帘子、白色的床单、白花头巾，光影在静谧中，跳动在模特柔嫩的后背上。一百多年后，超现实主义摄影家曼·雷，从这幅画中寻找到了灵感，创作：《安格尔的提琴》（图5）。他没办法凭空为模特加一点脊骨，却把两个f型音符画在了模特腰上，一个轻盈又优雅的背影，宛如一把小提琴，就此定型在银盐照片上，成为摄影史的经典之作。这张照片，也是对安格尔的概括：他如同操纵小提琴般，信马由缰的掌控着自己笔下的美丽身体。同时，“安格尔的提琴”也是个文字游戏：安格尔13到16岁时便在图卢兹剧院乐队当第二小提琴手，以此补贴学习绘画的支出。他是莫扎特铁粉，和同时代的帕格尼尼是知音，李斯特听过他的琴声说“甚是动听”。因此，“安格尔的小提琴”其实也是句谚语，既可以说“业余的”，更可谓“钟爱一生，却不以此为生”（图9 安格尔的真·小提琴）。曼·雷照片中的女模特也不是简单之人：她绰号KIKI，出身赤贫，14岁便开始给巴黎画家们担当模特谋生，混迹于巴黎文化圈，出现在众多艺术家笔下，当时的她正跟曼·雷处于热恋中，堪称是曼雷的缪斯女神（图6）。照片和画，您喜欢哪个背影？图1-3：安格尔《瓦平松的浴女》1808年图4：安格尔 《大宫女》 1814年 91 x 162 cm 藏于卢浮宫 （同样是被拉长一点的脊柱，同样是极端美丽、但终于回首望向观众的女人。）图5：《安格尔的提琴》 曼雷 1924 年图6：曼·雷 《玻璃眼泪》 1932年图7: 曼·雷相机下的kiki