1. 汉族民歌以艺术样式划分类型包括 [多选题]A. 山歌(正确答案)B. 抒情谣C. 小调(正确答案)D. 长调E. 劳动号子(正确答案)F. 飞歌2. 对以下曲目描述正确的是 [多选题]A. 《走西口》流行于陕西、内蒙、青海一带。B.《凤阳花鼓》是流传于河南的一种民间舞歌。C.《嘎达梅林》为蒙古族长篇叙事歌。(正确答案)D.《康定情歌》又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。(正确答案)3. 以下声乐作品词曲作者正确的有 [多选题] *A.《大刀进行曲》麦新词曲(正确答案)B.《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲(正确答案)C.《我们走在大路上》李劫夫词曲(正确答案)D.《松花江上》张寒晖词曲(正确答案)E.《毕业歌》田汉词，聂耳曲(正确答案)F.《红星照我去战斗》邬大为词，傅庚辰曲(正确答案)4. 由作曲家陈钢参与创作的曲目是 [多选题] *A.《草原小姐妹》B.《春节组曲》C.《阳光照耀着塔什库尔干》(正确答案)D.《梁山伯与祝英台》(正确答案)E.《牧童短笛》5. 以下关于音乐作品的描述正确的是 [多选题] *A.《草原小姐妹》是吴祖强等创作的管弦乐曲B. 李焕之创作的管弦乐《春节组曲》分为四个乐章(正确答案)C. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》被誉为民族化的交响乐(正确答案)D. 小提琴曲《牧童短笛》由贺绿汀创作，是中国民乐经典曲目6. 以下音乐作品的作者正确的是 [多选题] *A. 二胡独奏曲《二泉映月》华彦钧(正确答案)B. 二胡独奏曲《光明行》刘天华(正确答案)C. 琵琶独奏曲《十面埋伏》娄树华D. 民族管弦乐曲《春江花月夜》王惠然7. 以下同属于奥地利的曲作家有 [多选题] *A. 肖邦B. 门德尔松C. 莫扎特(正确答案)D. 威尔第E. 马勒(正确答案)F. 勋伯格(正确答案)8. 以下关于音乐家的描述正确的是 [多选题] *A. 莫扎特的《g 小调第四十交响曲》是典型的古典主义交响曲(正确答案)B. 贝多芬的第三交响曲名为《“英雄”交响曲》(正确答案)C. 舒伯特是浪漫主义的早期代表(正确答案)D. 肖邦的《c 小调“革命”练习曲》又名《华沙沦陷》(正确答案)9. 以下作曲家的国籍、代表作均正确的是 [多选题] *A. 德彪西，法国，《牧神的午后前奏曲》(正确答案)B. 理查·施特劳斯，德国，《春之祭》C. 柴可夫斯基，俄国，《天鹅湖组曲》(正确答案)D. 威尔第，意大利，《弄臣》(正确答案)10. 电子音乐融入了 Rock、Jazz、Blues 等多种元素而充满情感。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 [多选题] *A. Brit-Hop(正确答案)B. Trip-Hop(正确答案)C. Jungle(正确答案)D. Trance Breakbeat(正确答案)E. Ambient(正确答案)F. House(正确答案)11. 1978 年以来，中国的芭蕾创作和演出空前活跃，以下不属于这一时期的创作有 [多选题] *A.《祝福》B.《梁祝》C.《红色娘子军》(正确答案)D.《林黛玉》E.《白毛女》(正确答案)A.F.《魂》12. 西方现代舞追求 [多选题] *A. 标新立异(正确答案)B. 追求创新(正确答案)C. 程式化的技巧D. 以个人的真实感受为依据(正确答案)E. 脱离现实生活13. 以下古典舞与舞者不相符的是 [多选题] *A. 响屐舞——西施B. 霓裳羽衣舞——杨贵妃C. 掌上舞——赵飞燕D. 响屐舞——杨贵妃(正确答案)E. 霓裳羽衣舞——西施(正确答案)14. 以下古典舞的首演团队正确的是 [多选题] *A.《小刀会》上海歌剧院舞蹈团首演(正确答案)B.《春江花月夜》北京舞蹈学校首演(正确答案)C.《丝路花雨》甘肃省歌舞团首演(正确答案)D.《踏歌》北京舞蹈学院首演(正确答案)E.《黄河》中国歌剧舞剧院首演F.《铜雀伎》中国歌剧舞剧院首演(正确答案)#歌剧弄臣简介#

一觉醒来，已是午夜一点半，电脑还开着，山羊皮乐队怪异的声线还在黑暗中尖叫，并且，我的电脑是连接着功放和音箱的，分贝很大，地板都在震动，居然没有邻居来敲门，有点小意外。我是下午四点多钟睡的，睡前在硬盘里选择了一些音乐来放。伴着音乐入眠是我的习惯，今天放的是西方摇滚音乐，含重金属、激流金属、鞭挞金属、微金属、哥特金属、交响金属、工业金属、速度金属、力量金属、死亡金属、黑金属、黑暗氛围、硬摇滚、华丽摇滚、专辑摇滚、蓝调摇滚、山地摇滚、民谣摇滚、垃圾摇滚、另类摇滚、凯尔特摇滚、后车库、朋克、嘻哈、雷鬼、迷幻等等，总共405首。小时候听音乐，我是属于两岸双修的，既听胡荣华、吴雁泽、李双江、蒋大为、李谷一、关牧村、殷秀梅、著名歌唱家这种“老人”听的新时期民族歌曲，也听罗天婵、吕文科、黎信昌、李世荣、陆青霜、何纪光、贾世骏这种“古人”听的早期传统唱法，还听沈小岑、朱明瑛、郑绪岚、苏小明、朱逢博、范琳琳、程琳这些“中年人”听的早期流行唱法。对于港台音乐，也是来者不拒，早期是徐小明、张明敏、陈美龄、潘越云、罗文、潘安邦、刘文正、苏芮等人，稍晚是费翔、齐秦、王杰、姜育恒、张雨生、童安格、赵传、潘美辰等人，到了四大天王和小虎队时代，初中刚刚毕业的我与港台音乐的缘分已尽，那时正在千方百计地寻找古典民乐和交响音乐。1993年之后，MTV台把我带入一个新纪元，从此我如饥似渴地搜寻和聆听来自欧美的精彩演绎和丰富表达，此后十余年，我听的都是惠特尼休斯顿、玛利亚凯莉、席琳迪翁、恩雅、蒂娜特纳、麦当娜、迈克波顿、莱昂纳尔里奇、理查马克斯、男孩男人、布莱恩亚当斯、洛德斯图尔特、菲尔柯林斯、埃尔顿约翰等巨星。这个时期还少量听一些大陆音乐，主要是国摇，崔健、唐朝、黑豹、指南针、窦唯、张楚、何勇、郑钧，还有首位新世纪音乐人朱哲琴。同时期还有巴赫、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基开始进入视野。世纪之交国摇没落，再无国乐可听，欧美方面也逐渐转向摇滚，零零年代主要听的是枪炮玫瑰、U2、邦乔维、猫王、迈克杰克逊、金属、皇后、涅槃、范海伦、大人物、小红莓等，歌剧也是这时期的至爱，《弄臣》《阿依达》《茶花女》《波西米亚人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《卡门》都有全套，音乐剧《猫》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、民族歌剧《江姐》《洪湖赤卫队》也淘到了，此外，还有十多本黑胶唱片，都是很难找到的西贝柳斯、拉威尔、肖斯塔科维奇、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、理查斯特劳斯等，那是磁带和CD时代后的辉煌。一零年代之后，继续在金属音乐方面拓展，这个时期听得多的是蝎子、空中铁匠、电台司令、穷街、谁人、绿日、深紫、铁娘子、快转眼球、山羊皮、夜愿、齐柏林飞艇、平克弗洛伊德、罗克塞特、德国战车、万圣节之夜等等。同时也大量接触到爵士系音乐，下载了很多爵士、蓝调、说唱、放克、灵魂乐和节奏布鲁斯，听得多的有山姆库克、马文盖伊、艾尔格林、查克贝利、雷查尔斯、纳京高、詹姆斯布朗、路易斯阿姆斯特朗、艾瑞莎富兰克林、埃塔詹姆斯、特雷西查普曼等等。声入人心节目播出后，进一步增加了对音乐剧的兴趣，《巴黎圣母院》《悲惨世界》《歌剧魅影》《西区故事》《西贡小姐》《蝶》《金沙》等中外音乐剧都下了全剧。

威尔第歌剧《弄臣》，男中音角色具有哪些独特的艺术魅力？朱塞佩·威尔第是意大利著名的歌剧作曲家，1831年出生在义大利的勒克西亚，尽管自幼家境贫困，饱尝人间冷暖，但这并没有阻挡他对音乐的热爱，他创作出许多经典之作，如《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等。威尔第的音乐风格寓意着强烈的情感和戏剧性，其主题往往涵盖爱情、忠诚、领土、宗教和历史等方面。他特别善于将音乐与场景、人物和情节融合在一起，创造出令人难忘的音乐戏剧效果，被誉为“歌剧之王”。《弄臣》的主角是一位样貌丑陋并且驼背畸形的弄臣黎格莱托，他每日的工作就是逗风流倜傥的公爵开心，甚至拿其他大臣的家人开玩笑，因此深受其他大臣的敌视。但他在乎的女儿吉尔托却意外爱上了公爵假扮的穷学生，其他大臣得知后将绑走并献给了公爵，黎格莱托无力阻止，决心报复，但终女儿却因为爱情死在了他的怀里，他绝望悲愤地喊出：“啊，害人的诅咒！”以此剧终。该作品不仅空前地发扬了意大利歌剧传统，并通过其故事情节、角色形象展现人性之美。这部歌剧跨越艺术、文化和思想三个层面，从而创造了自己独特的艺术表现和价值，助推其成为威尔第成功的作品之一。威尔第在题材上倾向于历史故事以及英雄传记等，并且不同于传统歌剧形式，他认为，传统歌剧中的咏叹调过重的表演技巧会影响歌剧整体的艺术性与人物形象，因此，他看重的是结构的统一协调、角色演员的挑选以及舞台的处理等。当然，威尔第也很重视音乐语言的使用，这也成为他歌剧的一大特点，在他的歌剧中，音乐就像人物的对话一样自然流畅，体现出他“人性化”的一面作品自始至终都展现出人性的光辉。在他的笔下，男中音咏叹调有着浓厚的戏剧色彩，尤其是在演唱技巧方面哥其他作曲家有着较大的区别，极富戏剧张力和性格特征。威尔第的乐句大多数简短精练，充满激情，经常使用具有爆发力的重音和垂音。比如，在《弄臣》中，黎格莱托的咏叹调《你们这些狗强盗》，就大量使用了短乐句和重音处理，凸显出主人公的悲愤与哀伤以及对女儿的担忧。从这首咏叹调看，威尔第笔下的男中音需要有强的气息支撑以及对于声音高超的掌控技巧。如果想要地演绎威尔第的作品，演奏者必须要有极其稳固的气息支撑、准确的咬字、铿锵有力的发声技巧以及极具爆发力的起音，这正因此，对于男中音演唱者的胸腔共鸣提出了很高的要求。角色的塑造主要取决于人物内心的表达，威尔第通过将和声旋律等音乐元素转化为角色人物的情绪，通过角色的歌声，将悲伤、喜悦、抒情等情绪传递给观众，因此男中音在演唱时，务必要把握好这些要点，只有这样真正将人物形象生动地表达出来，从而真正打动观众，传递作品的精神内涵。此外，由于歌剧效果的不断发展，乐队的编制也越来越庞大，所以，这就要求男中音的音色必须就有穿透力，能够透过乐队的演奏，将声音直接传递给观众，正因如此，共鸣的集中技巧就十分重要。《弄臣》中的男中音，对于音域的要求较为宽广，在所有声部中所占的比重也大，在配角的比例中突出。而男中音在b1到e2的音域上的音色效果为明亮光辉，在加上富有感染力的f2和g2音区，男中音的声部显示出更加独特的戏剧色彩。威尔第作品中的男中音与古典主义时期的男中音有着很大的区别，与后者矜持细致的演唱风格不同，前者更加豪放、热情，追求更加高昂以及金属一般绚烂的音色效果。威尔第所处的时期，正是声乐演唱的鼎盛时期，他富有创造性地改革了男中音的旋律，在《弄臣》中，他不断加强男中音声部的咏续性，将角色真实热烈的情感与强力的重音融合在一起，在加上灵巧的调性以及对于和声的独特安排，使得他的作品具有了超越时代的艺术魅力，直到今天，依旧深受观众喜爱。

威尔第《阿依达》：歌剧和意大利历史的联系威尔第是意大利著名的歌剧作曲家之一，他的《阿依达》是一部讲述十二世纪意大利北部城邦之间战争和政治阴谋的歌剧。本论文将探讨《阿依达》与意大利历史之间的联系，着重分析歌剧对于意大利统一运动的影响和反映。通过对于歌剧中人物和情节的分析，本文将探讨威尔第如何在音乐和剧本中展现出他对于意大利历史和政治的思考。一、威尔第和《阿依达》的背景威尔第（1813-1901）是意大利著名的歌剧作曲家之一，他的作品被认为是19世纪意大利歌剧的代表之一。威尔第在音乐上的才华得到了早期的认可，他早期的作品《诗篇》就已经引起了人们的注意。他的成功作品包括《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥泰罗》等等。《阿依达》是威尔第的一部歌剧，讲述的是十二世纪意大利北部的两个城邦米兰和贝加莫之间的战争和政治阴谋。歌剧的主要人物包括米兰公爵和贝加莫的领袖，以及公主阿依达和她的爱人骑士里卡多。歌剧中充满了激情和复杂的政治斗争，展现了意大利北部城邦之间的暴力和冲突。《阿依达》于1845年在罗马首演，当时正是意大利统一运动的起始阶段。歌剧对于意大利的民族情感和爱国主义精神产生了深远的影响，因为它不仅仅是一部歌剧，更是对于意大利历史和政治的反思和思考。二、《阿依达》反映的意大利历史和政治思考人物塑造《阿依达》的主要人物都是历史上真实存在的人物，例如米兰公爵和贝加莫领袖奥尔西尼。威尔第通过对这些人物的塑造，展现了意大利北部城邦之间的政治争斗和阴谋，以及他们之间的爱恨情仇。通过对于公主阿依达和骑士里卡多的爱情故事的展现，歌剧也反映了意大利的民族情感和爱国主义精神。情节安排歌剧中的情节安排也反映了威尔第对于意大利历史和政治的思考。例如，在歌剧的结尾，米兰公爵和贝加莫领袖奥尔西尼签订了和平协议，这表明威尔第希望意大利的各个城邦能够放下争斗，团结起来实现意大利的统一。此外，在歌剧中还有许多关于政治阴谋和决策的情节，这也反映了威尔第对于政治权力的思考和反思。音乐和剧本威尔第的音乐和剧本也反映了他对于意大利历史和政治的思考。例如，在歌剧中经常出现意大利传统音乐和民间音乐元素，这也反映了威尔第希望通过音乐来展现意大利的文化和传统。此外，在剧本中也有许多对于政治和军事战争的描述，这也展现了威尔第对于意大利历史和政治的关注。三、《阿依达》对于意大利历史和文化的影响意大利统一运动在19世纪初，意大利正处于分裂状态，由许多小城邦组成，缺乏统一的国家机构。威尔第的歌剧《阿依达》成为了意大利统一运动的一部分，展现了意大利北部城邦之间的政治争斗和冲突，以及意大利人民团结起来实现意大利统一的愿望。意大利文化的推广《阿依达》中的音乐和剧本也推广了意大利文化。威尔第通过运用意大利传统音乐和民间音乐元素来展现意大利的文化和传统。歌剧的成功也使得意大利文化得到了更广泛的传播，对于意大利文化的推广产生了重要的影响。意大利历史和文化的反思威尔第的歌剧《阿依达》通过对于历史和政治的反思，使得人们对于意大利历史和文化产生了更深入的了解和认识。歌剧中展现的政治斗争和冲突也使得人们反思了意大利历史上的种种问题和挑战，促进了人们对于意大利历史和文化的反思和思考。笔者观点：威尔第的歌剧《阿依达》通过对于意大利历史和政治的反思和思考，展现了意大利北部城邦之间的政治争斗和冲突，以及人们对于意大利统一和文化的向往和追求。歌剧对于意大利历史和文化的推广产生了重要的影响，也让人们对于意大利历史和文化产生了更深入的了解和认识。参考文献：1. 李婧怡. 《阿依达》意大利历史的再现与意义[J]. 电影艺术, 2015(5): 147-148.2. 刘瑜. 威尔第《阿依达》的历史背景及其作品意义探析[J]. 江苏教育学院学报, 2018(4): 94-97.3. 郑雪丽. 威尔第歌剧《阿依达》的历史背景及其影响[J]. 电影文化, 2016(7): 39-40.

作品名称：《家道泰而昌》作品作者：张师图（张华杰）作品尺寸：97x97原作材质：油画收藏机构：宋庄艺术工厂区温钦画廊张师图艺术简历张师图，学名张华杰，出生于山东淄博。2006年调入北京舞蹈学院舞台美术系主教绘画、绘景，2013年被聘为中央歌剧院舞美制作中心艺术总监。1995年毕业于中央戏剧学院舞台美术系绘景专业，获文学学士学位。2006年毕业于俄罗斯国立师范大学油画课，获艺术硕士学位。主要舞美设计与绘景作品：《天鹅湖》 《卡里古拉》 《图兰朵》 《弄臣》 《葛佩莉亚》 等近百部喜剧。出版有《张师图油画集》 《中国优秀艺术家-张师图卷》。参展经历●亚洲新锐写实艺术家优秀作品提名展；●中韩优秀画家邀请展；●90年代留俄美术家美术作品展；●中国未来油画院建院作品展（政协礼堂）；●中国未来油画院《传承与经典》油画展（天津美术馆）；●798感叹号美术馆《西情东韵》油画展；现任：北京舞蹈学院影视美术设计系主教绘画、绘景，副教授；江西师范大学客座教授；中国专业人才库管理中心清缘书画院专评专家委员会委员；中国歌剧院舞美制作中心艺术总监；留俄美术家协会理事；中国未来油画院士；研究成果舞美设计与绘景作品有：《卡里古拉》（话剧中国青年艺术剧院2000年）；《安娜卡列尼娜》（芭蕾舞广州芭蕾舞团1995年）；《玄凤》（芭蕾舞广州芭蕾舞团1996年）；《茶花女》（芭蕾舞广州芭蕾舞团1997年）；《图兰朵》（歌剧1998年北京紫禁城太庙实景演出）；《音乐之声》（音乐剧1998年成方圆保利剧院演出）；《二泉映月》（芭蕾舞辽宁芭蕾舞团1998年）；《云南世界博览会开幕式晚会》（1999年云南昆明）；《贫嘴张大民》（评剧中国