中国著名油画家经典作品欣赏，反映了不同时代的不同风格油画采用速干性的植物油调和颜料，将要创作的作品绘制在亚麻画布、纸质板面、木质板面上的一个画种。油画早起源于西洋画，所以油画是西洋画的主要画种之一。下面分享的中国12位油画大师的经典名作，反映了油画家不同时代所具有的不同风格。图1、《自画像》李叔同1911年创作布面油画，尺寸:60.6x45.5cm日本东京艺术大学藏图2、《奴隶与狮》徐悲鸿1924年创作布面油画，尺寸:123×153cm图3、《少女像 》关紫兰1929年创作布面油画，尺寸: 90×75cm中国美术馆藏图4、《农民肖像》吕斯百1938年创作布面油画 ，尺寸:71.5×53cm中国美术馆藏图5、《香港码头》陈抱一1942年创作布面油画，尺寸: 72×90.5cm中国美术馆藏图6、《齐白石像》吴作人1954年创作布面油画，尺寸:116x89cm中国美术馆藏图7、《狼牙山五壮士》詹建俊1959年创作布面油画，尺寸 :186×236cm中国国家博物馆藏图8、《金色的季节》朱乃正1963年创作亚麻布油画， 尺寸:152.5×161.4cm中国美术馆藏图9、《贫农的儿子》蔡亮1964年创作布面油画， 尺寸:198x165cm中国美术馆藏图10、《毛主席去安源》刘春华1967年创作， 布面油画中国建设银行广州分行收藏图11、《渔港新区》陈衍宁1973年创作画布油画，尺寸: 38×98.3cm中国美术馆藏图12、《太湖鹅群》吴冠中1974年创作木板油画，尺寸: 44×59.5cm中国美术馆藏@静心文史#艺术# #油画#

历史杂谈：西方油画艺术发展历程（上）油画，作为绘画的一种，起源于西方，是西方绘画中主要的画种之一。但我国的油画起步较晚，直到上世纪七十年代才开始有了本土化的创作，油画作为一种外来艺术形式在中国发展至今，已有百余年的历史。在西方，油画是一门独立的画种，但却有着悠久的历史。在漫长的发展历程中，西方油画逐渐形成了不同的流派与风格，并随着时间的推移不断地演进与发展。欧洲文艺复兴时期文艺复兴，即为15世纪末至16世纪初，是西方文化发展的一个重要阶段。此时，随着资本主义的产生与发展，经济与社会均得到了长足的进步，人文主义思想在欧洲的传播也不断加深。艺术家们开始摒弃中世纪时期的宗教观念，以崭新的姿态展开了对人的关注与思考。文艺复兴时期出现了许多伟大的画家和作品，如意大利的乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。他们以独特的艺术眼光和精湛的艺术技法，创作了许多传世佳作。其中为著名的人物是乔托，他曾在米兰接受过系统而全面地美术教育。他是一位杰出的艺术家，同时也是一位卓越的教育思想家。乔托善于运用色彩和线条塑造出富有情感色彩及立体感的人物形象。他在绘画中不断地追求创新，不断地推陈出新，使画面具有强烈的视觉冲击力与震撼力，这为后来西方油画艺术发展奠定了坚实基础。文艺复兴时期绘画艺术的发展促使了西方油画艺术开始发生深刻变革。这一时期的油画在艺术风格上也表现出了多样化发展趋势。欧洲启蒙运动时期欧洲文艺复兴时期，以米开朗基罗和拉斐尔为代表的意大利文艺复兴三杰，以其独特的艺术风格为世界美术史做出了巨大贡献。但与此同时，欧洲社会却是动荡不安的，其中法国的启蒙运动，正是对意大利文艺复兴的一种反叛与继承。启蒙思想作为一种思想和政治上的思潮，被广泛传播与运用于社会各个领域。而启蒙运动对于西方油画艺术的影响，则是在艺术形式上。文艺复兴时期以米开朗基罗和拉斐尔为代表的艺术家们，在他们所处的时代背景下，创作出了许多具有鲜明特点和时代气息的油画作品。比如拉斐尔创作的《雅典学院》《亚当与夏娃》以及米开朗基罗创作的《创世纪》等作品，都成为了艺术上难以逾越的丰碑。文艺复兴时期所提倡的人文主义精神和人文主义思想，对西方油画艺术也产生了深远影响。在这一时期，艺术家们开始表现出对于人性、人与自然之间关系等方面的思考和探究。尤其是法国画家拉斐尔在创作《雅典学院》时，除了再现古希腊建筑风格外，还将自己对于人性与人与自然关系等问题的思考融入其中。拉斐尔所创作出的这些具有强烈人文主义精神的作品，体现了那个时代艺术家们对于人性、人与自然之间关系等问题思考的深度和广度。这一时期所产生出的优秀作品在今天仍具有深远意义和影响。其中具有代表性的代表人物就是拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇。欢迎大家一起留言讨论，关注议史纪，了解更多精彩的内容。参考文献：[1]西方油画与中国传统绘画的关系[2]试论西方油画艺术中色彩的发展及特点

秦国健创新焦墨山水之十八 : 【古木、苍松、神韵】。“江南风光与平原风景”创新焦墨山水新画种的创始人，八旬高龄的焦墨大师秦国健，创作几本《焦墨山水百图手册》，每本中都创作各类山水画百余幅。因受发表篇幅的局限，本次发表的是选取《苍松古韵焦墨篇》画册中的十七幅古松画面，创作奇干怪枝，骨化造型，有单株，也有多株交融，体现古木苍松的奇形怪状之形、神、势，作为古松结构基础范本进行创作的，供观者欣赏与画友们创作古松景点与插图时参考，创作时，根据你的作品布局的景点位置选取或选取部分枝干造形，并作适当变形加上松叶即可，仅供参考。

画种：中国画标题：像我这样的人规格：40*37cm材质：皮纸年代：2020年

版画是绘画艺术中主要画种之一，但和国画、油画相比，版画艺术的影响要小得多。甚至谈到收藏，许多人只知道国画和油画，而不知道版画的价值和收藏。这和版画在国际上的地位大相径庭。本书介绍了版画的历史、制作方法以及名家名作的艺术价值鉴别、鉴定和收藏等内容。本书适宜喜爱绘画艺术的读者使用。

#邮票与艺术# 之 #邮票上的绘画# ：水粉画 ? 水彩画说到“水粉画”，很多人会马上想到孩提时代绘画入门经常会接触到的 “水彩画”。事实上，水粉画 是界于 水彩画 与 油画 之间的一个独立画种。它采用水调和胶质，再加入不透明的粉质颜料用于绘画。由于同样采用水为介质，水粉画 可以画出 水彩画 一样的酣畅淋漓的效果。同时，由于所用颜料没有 水彩画 透明，而且水中调和入胶质之后，加强了颜料的黏稠度和覆盖性，因此 水粉画 比起 水彩画，显得更为“厚重”，适合表现一些更有“内容”的题材。在我国的邮票设计中，曾经大量地使用了 水粉画。图1 是一枚1978年4月25日由北京发往西德的“首日实寄封”，贴用了中国人民邮政当天发行的T24“气象”特种邮票，全套5枚，都是典型的“水粉画”作品:（1）8分 气球探空（2）8分 气象雷达（3）8分 天气预报（4）8分 气象哨组（5）8分 人工消雹“东边日出西边雨 道是无晴却有晴”。遥祝朋友们 初冬安好 心情永远阳光☀️

一笑三语：简单、简约、简笔——十一聊写意画之我见前天三语聊到写意画的繁简手法的话题，昨天在工作室和几位画友又聊到此话题。其实，写意画讲究以文人画为根的画种，是笔有尽而意无穷之画。 因此，我认为文人画之写意画，其关键在于“读万卷书，行路”、“搜尽奇峰打草稿”之后，悟真循道，取舍有度，去粗取精、由繁至简、以少胜多的过程。故以简单的笔墨写物象其意境，从而体现出作者高深的学养和驾驭技法的精熟能力，达到了高度概括、简笔通神的艺术效果。《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”可见要以大道至简的思维为追求其意境，力求画面感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。然，虽简约，却不简单，更不简化，也就是说笔墨简，却意无穷。其实，国画求“简”的造型布势之方法具有悠久的历史，原始彩陶图案造型、商周青铜器的纹饰，以及秦汉的壁画、画像砖石的造型上，都体现出国画主动追求形象简约概括的特点。老子在《道德经》中说：“少则得，多则惑。”这些都说明“简”有着深远的哲学文化基础。比如说清代八大山人的极简画，可谓是写意画的高境界。由于是亡国后裔，又不愿与新王朝往来，所以他的作品往往以象征手法抒写心意，其花鸟也以简著称，往往画一石、一鸟、一花，而且画鱼、鸭、鸟皆以白眼向天，充满倔强之气。而画面构图布势都能达到“无画处皆成妙境”的意境、意趣之艺术效果。范云峰癸卯三月廿三北京早安！#画种简介#

作品鉴赏名称：《禅》系列01作者：谭汀画种：谭汀热流腊画材质：板上·混合·烧制规格：20cmx20cm时间：2018地址：中国·云南·个旧#画种简介#