董其昌称此作为“宋画第一”，立意高远，能看懂的人寥寥无几宋代作为中国绘画的巅峰时代，涌现了一大批优秀的画家，这其中谁的作品为优秀？我想应该是被董其昌称为“宋画第一”，范宽的这幅《溪山行旅图》。大部分的人初看这幅图都会觉得不明就里，再看一眼还是乌漆嘛黑难以欣赏。确实，在中国山水画一脉里，范宽这卷巨幅山水画，是的存在。此画高206.3厘米，宽103.3厘米，如果这样讲不够具象的话，你可以想象一下大概就是姚明站在你眼前的感觉，好似泰山压顶，威势迫人。这也与范宽作品的取材有着直接的关系，他的作品大多取材于家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美。郭若虚《图画见闻志》是这样说的：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”。李成、关仝、范宽三人的绘画风格，对北方的山东、陕西一带的山水画影响深远。画中的山不似江南山水那般清灵俊秀，这座高山极具北方山水特色，直入眼帘主峰采用的“雨点皴”是范宽较为常用的皴法。“雨点皴”用来营造“如行夜山”般的沉郁效果，来表现山体的质感，衬托出山势的险峻。交错如麻，密实繁多墨点很好地展现了高山浑厚与雄强，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”在《溪山行旅图》中范宽采用了“高远”的构图方式，“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。这也是范宽画作的一大艺术特色，正如赵孟頫所评：“范宽山水，山势逼人”。同时也是范宽山水画立意的高明之处，天地悠悠，于人而言也不过就是俯仰之间所见之景。俯仰之间即是人生，论语讲：高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”。范宽的画中的高山，也是他心中的顶峰，云雾缭绕，半遮半隐，树木葱茏，百草丰茂，那便是他向往的精神高地。山水画的意境是其难能可贵之处，给予人们无限的品读空间，见山是山也好，见山非山也罢，重要的是对艺术精神与境界的追求与向往。而今，我们将此作的原作进行了超高清的1:1博物馆级别的复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习临摹，感悟画中真味。

三山五岳入画轴历代骚客写风流故纸如酒陈年香开卷入登摘星楼仲尼厄而作春秋子长遭腐史书留四渡赤水红军勇万千雄兵似龙游--辛丑九月初七，临大千莲花山胜华。谚云：自古华山一条路。由此可知华山险绝，恰风景亦在此处。华山虽非五岳之首，历代画者多画华山，而少泰、衡、恒、嵩，或因华山为论剑之地，因侠气引争风流。无论孔孟庄老，甚或远宗夏商周皆仰慕侠客，此于各典籍及铭文中皆可见。太史公更有《侠客列传》，李白有《侠客行》，后有《七侠五义》，《风尘三侠》……泰山少画而多诗词文章，盖因其为历代帝王封禅之地，历代官场遗老，文人新贵，皆借写泰山以颂赞泰平盛世，君王功德。至于衡恒嵩皆为道教佛教坐禅忘机修身养性之所。画者，南北两派，荆浩关仝以太行、关陕为蓝本，宏浑雄奇。董源巨然以江南风景为蓝本，细腻俊秀。后世山水画以此两派为宗，虽演化多派，论其气象唯分南北。虽笔法万千，皆因际遇不同之于面貌有所差别。而能于荒郊野岭险山恶水中从容不迫，可于被重兵围堵危机四伏中气定神闲，唯画新天地创立新中国之领导的中国工农红军！四渡赤水，可谓用兵如神，胆略盖世无双。红军虽遭厄困，仍气势磅礴过关暂将，见缝插针，化险为夷，实称壮举！

有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

【唐小宫‘女人美灵院的镜像之旅】2023年4月3日关仝（约907-960年间），长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势，被称之为关家山水。关仝著名的山水画是《关山行旅图》和《山溪待渡图》。《关山行旅图》画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。画幅上方峰峦直矗而又机变百出，山间云烟弥漫，雾气升腾，有寺院古刹隐现其间。近景峰脚下荒村院落，野店鸡嚎，酒旗随风舞动，仿佛提醒往来行旅歇息打尖，又有驴骡鸡犬，让人感受到山野间浓郁的田园气息。《关山行旅图》中引人注目的是画面上部的一座大山，这座山峰几乎占据了画面三分之一的面积。山顶外轮廓是以粗壮弯曲的弧线，向左右扩展，然后逐渐向内收缩，使巨大的山头，有一种向左倾斜的危险。接着又渐渐向外延伸成八字形，这样山势显得更加奇险。在轮廓线内，作者用线勾出岩石的自然纹理，再加上点子皴，巨大的山头如快要崩裂一般。

北宋郭煕（台北故宫博物院镇馆之宝《早春图》作者）《读碑窠石图》，绢本，长88厘米，宽56.8厘米，清宫旧藏，石渠宝笈著录，李成（与范宽关仝北宋初山水三大家）有一幅同名作品，海外回流。

【唐小宫‘女人美灵院的镜像之旅】2023年3月23日接下来该介绍哪些画作呢？山水画是中国画的主力军，我们就回顾一下山水画的演变史吧。在网上找到一篇《中国山水画发展简史》（作者：渭水华过）的文章，简要摘录如下：1、山水画的萌芽时期。六朝以前的山水画只作为人物画的衬景而出现。到了魏晋南北朝时期，画的山水树木也只有轮廓形象而已。2、山水画的成长时代——晋代。东晋的顾恺之是使山水画从人物背景中脱胎出来形成一种过渡形式并进而推动山水画向独立方向发展的代表人物。3、南朝山水画继续向前发展。宗炳、王微把山水画作为独立画科加以理论阐述，著有《画山水序》和《叙画》。4、隋代是山水画渐显独立的时代。展子虔的《游春图卷》是我国现今所见早的卷轴山水画。5、唐代山水画逐渐形成独立画科。山水画在唐代建立了两种不同的风格。一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水，被后人尊为北派山水的始祖。另一派是以王维为代表的水墨渲染，画山水皴法甚简,用笔简练奔放，是南派山水之祖。6、五代、两宋时期的山水画。至五代有荆浩，关仝和董源的振起。荆浩、关仝与北宋的李成、范宽形成了北方派系。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。7、元代山水画的主要倾向和特点。元代早期的山水画以赵孟頫为中心。元代中、晚期被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒（倪云林）和王蒙，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。8、明代山水画三大派系。明代山水画分为浙派、院派、吴派，戴进和吴伟是浙派代表，周臣、唐寅、仇英为院派代表，沈周、文徵明、董其昌为吴派代表。9、清代山水画。清代初期的“四王”，王时敏、王鉴、王原祁、王翚（hui），与“四王”齐名的还有吴历与恽（yun）寿平。清代初期还有被称为“四僧”的八大山人、石涛、髠（kun）残和弘仁。10、鸦片战争至今的山水画家。在这段时期有影响力的画家有陈师曾、黄宾虹、傅抱石、张大千、黄君璧等等。#关仝简介#

清 永瑆《楷书论画句》欣赏（上海博物馆藏）材质：纸本尺寸：122.4x50.4cm释文：世称关仝尽师荆浩 其造境绝相似 山峯壁立 树木奇崛 用浓墨挥洒 不事烟云直追幽邃 总由脱略毫楮 笔高气壮 景少意长 论者谓 诗中渊明 琴中贺若 正未许镡宏参座也

每日中华名画|[清]王翚《仿关仝溪山晴霭图》来源：#每日中华名画#清 王翚 《仿关仝溪山晴霭图》（局部） 纵29.2厘米 横353.0厘米 上海博物馆藏 入编《清画全集》第三卷《仿关仝溪山晴霭图》绘山间云收雨霁之景。全卷用笔稳健，皴法缜密，墨色氤氲，敷色清丽，浑灏之气具足，被近代收藏家吴湖帆盛赞为“明清以来，无第二人能为之”。王翚所临摹的关仝《溪山晴霭图》现已不可考，比较关氏传世的“笔简势壮”之《关山行旅图》，王翚此作具有工细秀丽之韵，为后人了解关仝画风、赓续中国绘画史之全貌，提供了珍贵的线索和想象的空间。#关仝简介#