轻松了解京剧知识，秒变行家里手，9图带你了解京剧，轻松积累文史知识，国内国外国粹不朽，不可不知的京剧常识，建议家长朋友们替孩子收藏，让孩子了解。京剧是一门苛求美的艺术，苛求韵味的艺术，一抬足一伸手处处透着美感，以致影响到世界的一种民族戏曲，被誉为“国粹”。一起来了解吧：生旦净丑是什么意思？不同颜色的脸谱都有什么含义？你都知道哪些经典剧目？......今天，黑膏小妞带你了解京剧常识，学习中国传统文化，弘扬国粹，建议家长朋友转发收藏！ ​

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。——《年轻人要熟知的2000个文化常识》

1、理论依据美术课程总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的美术情操，完善人格。2、指导思想(1)运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(2)运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(3)欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术语言，表达自己对美术作品的感受和理解。二、教学背景分析1、教材分析《唱大戏》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。2、学生情况分析六年级学生大多数学生学习态度较端正，学习积极性较高，对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对动手操作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆想象。但由于学习的内容是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。三、教学建议分析1.教学前教师可布置学生去查阅与戏剧相关的文字资料，寻找戏剧的剧照图片资料（包括表现戏剧的绘画作品)，观看与戏剧有关的电视（中央台的戏曲频道）、影碟、录像等，了解戏剧的表现形式。#美术作业设计 #美术老师#新手美术老师#美术设计课堂 #作业设计大赛一等奖

联合国也关注《狂飙》了。没有人天生想成为罪犯，在关键时刻你的选择决定了人生的走向和后的结局！这部剧的人物没有以往的脸谱化，一个人的成长环境和教育很重要，并不只是文化知识的积累，更重要的是要端正的三观。高启强没上过多少学，但他犯事后却想的是自首，把自己知道的一切坦白出来。反而是高启盛大学毕业，读了那么多书，接受了那么多年教育，却比他哥哥凶狠多了。#脸谱知识简介#

今天是世界戏剧日，“世界戏剧日”（World Theatre Day）是国际戏剧协会（International Theatre Institute, ITI）创立的一个纪念日，定为每年的3月27日，旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视。京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，终形成京剧。距今已有二百三十余年的历史。在这个特别的日子对国粹之一的京剧小知识科普一下。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色也称作“行当”，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧行当主要为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。生：指除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。代表人物：于魁智（国家京剧院副院长）、张建国（国家京剧院三团团长，奚派名家）、耿其昌（国家京剧院余派老生名家）、朱强（北京京剧院马派老生）、陈少云（上海京剧院麒派掌门人）、杜镇杰（北京京剧院杨派老生）、李宏图（北京京剧院叶派小生）、张克（天津市青年京剧团杨派老生）、李军（上海京剧院杨派老生）、王珮瑜（上海京剧院余派女老生）。旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。代表人物：李维康（国家京剧院京剧名家）、李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）、迟小秋（程派青衣名家，北京京剧院青年团团长）、赵葆秀（北京京剧院著名老旦艺术家）、王蓉蓉（张派名家，北京京剧院一团团长）、李静文（武旦名家，沈阳京剧院副院长）、史依弘（上海京剧院著名梅派青衣）、李鸣岩（李派著名老旦）、袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）、张火丁（中国戏曲学院教授，著名程派青衣）、赵秀君（天津市青年京剧团张派名家）、王艳（天津京剧院青衣、花衫演员）。净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。代表人物：邓沐伟、康万生、孟广禄（天津市青年京剧团著名铜锤花脸）、杨赤（大连京剧院院长）、尚长荣（上海京剧院演员）。丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。代表人物：寇春华（国家京剧院一级演员）、朱世慧（湖北省京剧院院长，丑角名家）。行头是京剧服装的统称，包括蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋以及所有的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体，是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则便于夸张舞蹈动作。褶：斜领长衫，是京剧舞台上用途多，为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。

#非遗里的戏曲#戏曲是中国的传统艺术形式，它深深植根于中国的历史和文化中，蕴含着丰富的知识和故事。以下是一些关于戏曲的冷门小知识和故事，让我们一起探索这个神秘且丰富的艺术世界。1. 脸谱的深意：在中国戏曲中，演员的脸谱不仅是化妆的一部分，它还具有特殊的象征意义。比如在京剧中，红色代表忠诚和英勇，白色代表邪恶和狡猾，黄色和绿色则代表勇猛。这种色彩的象征意义源于中国古代的五行思想。2. 戏曲的武器：中国戏曲中的武器，不仅仅是道具，它们的大小、形状、颜色和使用方式，都可以传达角色的性格和情绪。比如，长剑通常代表正义和勇气，而短剑则常常象征狡猾和独特的智慧。3. 昆曲的古韵：昆曲被誉为“百戏之母”，因为许多戏曲形式都受到了昆曲的影响。昆曲的唱腔优美，被誉为"水调歌头"。它的演唱语言质朴优美，其音乐形式和唱腔被誉为"中国音乐的瑰宝"。4. 京剧的百年传承：京剧是中国知名的戏曲形式，它诞生于19世纪的北京。然而，你可能不知道，京剧的表演形式和剧目内容，其实是来自于中国南北各地的不同戏曲种类。它集合了各地的精华，形成了自己独特的艺术风格。5. 戏曲的后台生活：在戏曲的舞台背后，还有一个充满传奇故事的世界。比如演员的化妆过程就是一门艺术，他们必须在无数次的练习中，熟练掌握如何使用不同的化妆工具和化妆技术。以上的小知识和故事只是冰山一角，戏曲艺术博大精深，未来还需要我们共同学习、共同进步。#脸谱知识简介#

你知道京剧怎么骑马吗？京剧旦角都是女的吗？京剧主角要说话时会怎么表演京剧脸谱不同的颜色会表达这个人的性格和人物的正反派吗？白脸的是不是都是坏的？京剧演的都是清朝以前的历史故事吗？