《双城记（英文版）》以法国大革命为背景，透过贵族与平民之间的仇旧冲突，作者狄更斯传达“鲜血无法洗去仇恨，更不能替代爱”的主旨，贵族的暴虐对平民造成的伤痛不会因为鲜血而愈合，平民对贵族的仇恨也无法替代对已逝亲人的爱。小说深刻地揭露了法国大革命前深深激化了的社会矛盾，强烈地抨击贵族阶级的荒淫残暴，并深切地同情下层人民的苦难。《双城记（英文版）》为英文原版，随书提供配套英文朗读供读者下载，让读者在品读精彩故事的同时，亦能提升英文阅读水平。ATaleofTwoCitiesisanovelbyCharlesDickens,setinParisandLondonofthe1780sand1790s.Dr.ManetteisincarceratedintheBastilleforeighteenyearswithouttrial.HisdaughterLuciegrowsupinLondon,thinkingthatsheisanorphan.Butherlifechangeswhenherfatherisreleasedfromprison.CharlesDarnayisanemigrantwhohasleftFrancebecauseofhishatredforhisfamily.CharlesandLuciefallinloveandmarry.ButthereisanotherpersonwholovesLuciewithallhisheartandwilldoanythingforhersake.ThestoryissetagainsttheconditionsthatleduptotheFrenchRevolutionandtheReignofTerror.It’sastoryoflove,warandtragicheroism.

【艺术是一种不可言说的灵魂】许多人看来，如今人与人之间大的差距，不是物质条件，是内在的精神世界，是见识和谈吐，是对这个世界的认知，具体而言，就是一个人对政治、经济和历史等重大问题的看法。然而，有人却说：“审美的差异，甚至比贫富差距还要大。”可见，真正拉开人与人之间差距的，是审美，也就是艺术修养。需求旺盛就会带来巨大供给，因此，市场上艺术书籍开始井喷，尽管数量庞大，但往往鱼龙混杂。为此，先知书店为读者精心挑选了一套艺术经典《费顿经典系列》，帮助书友登上真正的艺术殿堂。一套艺术书籍能真正提升艺术修养并被称为经典，总要越过三道难关。◎ 识常人所不识市面上的艺术产品，往往聚焦于一些艺术常识，然而，艺术常识不等于艺术修养，只有艺术常识也很难真正提升艺术修养。艺术修养的第一道坎，就是要识常人所不识。这套《费顿经典系列》选取的艺术大师不仅有闻名遐迩的拉斐尔、梵高，更有另辟蹊径选取的，艺术黄金时代绕不开，但却少为艺术圈以外的人所知的大师——维米尔、伦勃朗、雷诺阿、波提切利。从他们入手，帮助读者站在更高的海拔，识常人所不识，牢牢地占据艺术制高点。◎ 知常人所不知市面上常见的艺术产品，往往把重点放在介绍艺术品的历史背景、作者人生、作品构图技巧等等。这些东西不可或缺，但却并非艺术品的核心所在。与科学总可站在前人肩膀上不同，艺术的发展不是叠加性的，而且往往越古老越经典才越有价值。一套艺术经典，不是孤立的介绍艺术，而是通过作者对传主的选择，既展现出作者的在艺术史中的价值，更通过历史展现出传主对于当今时代的价值。比如《费顿经典系列》既是对梵高、维米尔、伦勃朗等“艺术黄金时代的辉煌艺术成就”的致敬之作，更通过他们的艺术理念，挖掘出他们能被世界重新发现与激活，甚至开创出新流行的深层次原因。◎ 见常人所未见市面上常见的艺术书籍，几乎只注重艺术品的理性认知，却忽略了艺术品的微观体感。其实，艺术经典的高门槛，也是难克服的挑战——就是能让读者可以真正身临其境般的欣赏大师的艺术作品。而《费顿经典系列》不但采取全球实物拍摄，更在装帧设计上尽显巧思。翻开来看，你会发现书里面的很多画作是单独印制后，两边虚贴在书页上的。大限度的还原了在博物馆看展时的真实体验。让读者能够在近乎原画的观感中，见常人所未见，真正体验艺术之美。◎ 百年费顿出品：奠定百年费顿历史地位的经典画册一家的出版社，往往就是品质的代名词，因为一套艺术经典的出版，也要面临三道难关：● 分辨真伪：艺术大师的作品往往模仿伪造者众，不乏惟妙惟肖之作。为画作来自原作，往往需要大量专家、学者分辨赝品、真品。● 搜集藏品：艺术大师的作品往往引发无数人注目推崇，往往散落、遗失世界各地。搜集作品十分困难，更不用很多藏家秘不示人的作品。● 解读作品：要说一部作品，一般人都可说上几句。但要保持专业水准，又能兼备语言通俗与美感，则十分考验解读者水平。因此，通常只有出版机构才能做出堪称经典的作品。也只有百年历史的艺术出版社——英国费顿出版社，才能从世界各地——整整36个国家128个收藏机构和个人，收集齐名家画作。《费顿经典系列》不仅来自费顿出版社，更是奠定百年费顿历史地位的经典画册。《费顿经典系列》首版于1936年，也是费顿大开本艺术家画册的第一本，印刷质量和画作视效都代表着艺术书的高水准，被视为“重新定义艺术出版的标杆之作”。◎ 复刻原版工艺，装帧设计全方位升级而本书中文版，更是在复刻原版工艺的基础上，进行了全方位升级：● 装帧升级完整保留了英文版的装帧设计，选用接近英文版的纸张材料，集手工贴片、折页的繁复古典装帧印，印刷质量惊艳。四种不同纸张，手感细腻奢华。将本套丛书原汁原味地呈现给中文读者。● 画作升级很多经典作品的尺寸，大多相当于一个电脑屏幕大小，将《费顿经典系列》平摊打开，刚好与这个尺寸差不了多少。书中每一张图，都是对原色彩的极限还原。即使是画作的暗部，出众的色彩还原，依然可以带你发现隐藏在黑暗中的细节。● 鉴赏升级除了艺术史家撰写的经典评论，细节呈现加简介，都会让你像行家一样，对大师绘画进行风格分析，梳理其艺术风格随着时间推移而发生的改变。去感受、去与作品、与作者对话。◎《费顿经典系列》：进阶+收藏+赠礼● 艺术进阶：如果说《文艺复兴三杰》是为中产家庭准备的艺术通识类作品，《费顿经典系列》就是既为中产家庭准备，更为艺术进阶者准备的艺术博物馆。● 收藏传家馈赠：内容硬核，奢侈品的制作标准，馈赠亲友，彰显艺术眼光和品位。

内容简介：一间密室，二百年的诅咒；一场流光溢彩的婚礼舞会，一段骇人听闻的古老传奇。一件棉袍，招来一桩血案；一个只会抄写的小人物，一个专扒大人物皮袍的冤魂。魑魅魍魉，尽显人情世态。狄更斯、普希金、霍格、果戈理……文学大家带来5个精彩短篇，加上全新的译文诠释，邀读者一起展开惊悸之旅，领略两种语言的魅力。

郑秉多：一位耄耋老人的文化情怀——读杨若文先生作者简介郑秉多（笔名澄天），陕西旬邑县人。咸阳市作家协会会员，旬邑县作家协会副主席。先后从事过宣传、财经、企业管理和行政工作。常有文学作品见诸于《陕西日报》《咸阳日报》《检察文学》《华文月刊》《旬邑文艺》和各大文学文艺网网络，出版有诗词、楹联和自传体散文集《小桥心声》《四十岁苦旅》《应俗例隅》和《郑秉多墨迹选》等，作品和事迹入选《世界优秀专家人才名典》（中华卷第二卷）等。一位耄耋老人的文化情怀——读杨若文先生○郑秉多三年前，在张俊彪文学专题拍摄会上遇见杨若文老先生。那时他已八十，精气神旺盛。记得初次见面，他手捧《华文月刊》（2011五月号）第81期，翻开指着上面连载的几篇我读张俊彪文学作品的札记，上面勾勾画画，打了不少记号，一边翻一边说：“你的文章有深度，我很欣赏，读后打了这么多记号，这次专门带来，赠文学馆收藏。”我被他的奖饰言辞和诚恳态度搞的一时语塞，答不上话来，只喃喃地回敬：“谢谢”！后来在文学馆座谈会上，听了他的即席发言，更深受感动。他一上台，首先敬了个标准军礼，然后侃侃而谈。对张俊彪的文学成就，文学馆设立的意义以及张俊彪捐赠的馆藏品类价值作了全方位的论证阐述。特别是他列举了十组数字，说明张俊彪创作量超过司马迁《史记》52万字，超过《红楼梦》100万字，与国外多产作家巴尔扎克（法），狄更斯（英），列夫·托尔斯泰（俄），左拉（法）相比，超过千万字就应“给我们的张老师冠个‘多产作家’之名，没有夸张成份，有的是硬邦邦的数字支撑。”当时听了杨老发言，我十分震惊，因为他初来乍到文学馆，只随参观的同行听了一遍讲解员解说，这些干巴巴数字他是怎么记下的？我们同行人员都比他年轻，可以说，没有一个人能把这些数据记的精确到“个位”数！真是“天外有天，人外有人”啊！在以后的交流中，才知他早年毕业于北京师范大学，后入伍，再后来就职于西安武警工程大学，任职教授至退休，一生从事专业研究，不仅是位现役军人，而且是位“准学者”。我首先读到他的作品是《天涯何处无芳草》。这篇长达89万字的恢宏巨著，以历史人物苏轼为主人公，从感情层面观照其精神世界，探视并再显其家庭关系，亮出了人性、人的高贵灵魂，特别是关注女性对一个成功的人士，一个幸福家庭的意义。立论高雅，史实翔准，论据充分，论证确凿。使我看到了一位“准学者”专业治学、锲而不舍的顽强拼博精神。由于心理上产生了无尚敬仰，我对他的作品格外关注。在交流逐步加深中，他几乎把自己的每篇新作都通过微信传送我。他读《红楼梦》，读陈彦，读莫言......篇篇都具新意，言人之所未言，道人之所未道，特别对《红楼梦》一些人物思想的发现新解，是新旧红学派从未角逐到的角度，令人耳目一新；对陈彦《装台》下了极大功夫，从戏剧特有角度，挖掘了陈彦创作的新风格，就是说，观照大社会现实，拎出小人物命运与大社会变革的因果关系，从评论家的角度校正社会改革方向，呼吁人性，人的灵魂的回归。他读莫言，对评论界出现的横七竖八的杂音怪论，予以理直气壮的质问、反驳，使莫言的文艺思想、艺术指向和作者诉求从混淆视听的迷雾中走出来，给予作者以正确的定位，反映了一位正直学者的良知……写到这里，我不仅钦佩杨老浓厚的文化情怀，更钦佩他对社会的勇敢担当。一位八十多岁的老人、军人血性犹存，仍然“老骥伏枥，壮心不已”。每天都在思考着社会大问题，而且笔耕不辍，经营着他倾情的文化园地。记得有次交流，他说：“你如有写出的文章，发过来，我帮你在电脑上处理。我会电脑。”听了他热情友好的承诺，我惭愧零涕。我比他年轻那么多，却是“电脑”门外汉，而他每天“鼠标”不离手，目不离屏，我真有点自惭形秽！去年冬新冠疫情肆虐，他不幸被感染，从微信语言中听得出，声音沙哑，气力微弱，但和我交流，仍不离文学话题。作为一个学者型的作家，杨老文化兴趣的爱好是多方面的。他对绘画、书法诸类艺术，都有浓厚的钻研精神。他有时行文结束之后，兴趣所至，随手几笔素描，人物栩栩如生。我喜爱书法，但并未成家，我将《郑秉多墨迹》寄赠他，他闲暇之余，反复品评玩味，其感悟之精微，品评之精准，足使“行家里手”乍舌！他赠予我的肖相画，我数了一下，不足十笔，但在我收藏的肖相中，其精、气、神溢于画面，传神于外！我极崇敬这位令我敬佩的文化学者，钦佩他的治学精神，感恩他的坦诚帮学，感动他的丰厚杰作，我称他“亦师亦友”，出自内心，名副其实。有一幅对联：“白首壮心训大海，青春浩气走千山。”上句可喻为杨老的“形”，下句可喻为杨老的“心”！愿杨若文老先生老树春深，著花多多。

《堂吉诃德》简介（三）作品导读正因为喜剧和悲剧、滑稽和崇高、可笑和可爱存在于同一人物身上，他所引发的笑，遂成为一种“含泪的笑”，一种发人深省的笑（落寞者的行为滑稽，落寞者的现状可怜）。人们常把“含泪的笑”看做近现代喜剧的审美特征。这是因为，当主体的崇高受到主体的滑稽的冲击和否定时，喜剧中就不可避免地渗透了悲剧因素，导致了“含泪的笑”。塞万提斯是早使喜剧主体具有悲剧特征的欧洲作家。这使他在反映现实的深度、塑造人物的力度方面，都比前人前进了一大步。同样，桑丘•潘沙不仅仅是个陪衬，他好比中国相声艺术中的捧哏，是一个不可或缺的角色。他黠中有憨，粗中有细，尽管私心不小，对堂吉河德却是忠心耿耿。此外，《堂吉河德》 在叙事方法上潇酒自由，不拘一格。它借人物之口，穿插了不少可以独立成章的中短篇小说，而且不断转换叙事人称。譬如首卷第八章中断故事（将另外一个故事）并用第三人称叙述。而后，作品又改变人称（被中断的故事的人称）。于是，中断的故事接上了，继续夹叙夹议。这种方法一直到20世纪才得到重视。也许正因为他的超前，塞万提斯并没有得到同时代人的肯定。他写过诗，却被认为是“蹩脚的诗人”，他写过剧本，同样没有得到好评。直至一个世纪后，塞万提斯才被德、英、法、俄、意等国家“发现”，并受到拜伦、司格特、狄更斯、歌德、席勒、海涅、雨果、别林斯基以及马克思、恩格斯的高度评价。他的《堂吉河德》作为现代小说的奠基之作，对世界文学的发展产生了巨大的影响，从而受到了普遍的关注和赞赏。思考与探究一、你认为堂吉诃德可笑还是可爱（既可笑又可爱）？为什么（可爱在于无所畏惧勇往直前不计后果的精神，可笑在于失去理性的盲目乐观）？二、滑稽与崇高是两个对立的美学概念。然而，为什么说堂吉诃德既是滑稽的（不同于常人的行为），又是崇高的（不同于常人的世俗）？三、什么是堂吉诃德精神（不忘初心无所畏惧勇往直前不计后果）？人类需要堂吉诃德精神吗（要）？

#铜仁头条#今天我来谈谈英国人们对我的影响，本来我是个不喜欢学习课本知识的人，没想到我收到的礼物，以书籍为多！第一本叫做圣诞颂歌，狄更斯写的全英文版。第二本有关于动物的图文英文原版书籍，我感触深的是第一页，说蚱蜢的骨骼是在肉的外面，而我们人类的骨骼在肉的里面，之前我从来没这么思考过！再后来小贝也收到很多由一个英籍挪威作家的想像类儿童故事书籍，我也看了两本，一本是小男孩和毛毛虫坐着大桃子在天上旅游的故事！另一个是有关于巫婆抓小孩的故事，后来我在伦敦养成了买新书和二手书的习惯，只要是想像力的故事，我都会花钱买下来，有25便士的三只小熊的故事，有会飞白马的故事，有机智的小老鼠们和海鸥救被贪钱猎人捕捉的老鹰故事，每天小贝从她所读的小学带回来的书也是想像类的，比如小男孩和姐姐穿越到罗马与罗马骑士在战车上一起决斗的简单故事，还有穿越到星球遇到小外星人的简单故事，小贝早期带回的图册我也会全部看完，因此，我发现，英国人的想像力是从幼儿园时期就开始的，而且还是通过阅读的方式，不仅如此，就连伦敦随便一个植物园，都有一本相关的小册子介绍里面的花花草草和都泽王朝的房子以及里面的各种树木，我们这里的小学生除了语文就是数学，要不就是英语，根本就不要求阅读，到了五年级以上还要反复刷试卷，好在当时的小学校长是我姨妈好朋友的好朋友，因此小贝从小学开始到现在几乎没刷过题！我们铜仁舍得投钱的老板们通常投唱歌的，洗按摩脚的，还有喝酒摇摆身体的酒吧或者摇吧，而伦敦投钱的地方是科技或者自然博物馆，因此我认为我们需要大量的高科学素质的作家和漫画家创作出高质量的想像类作品，从孩子们小的时候就开始引导他们不要把宝贵的时间花在奶嘴文化上！而这些作家或者漫画家可以被称作为精神导师，我想创办一所培养精神导师的大学，马斯克说，我们工作和学习不要急功近利而是要以第一性原理思维来创业，那就是基于事实和本源！