郎朗与奥运的缘分可以追溯到2008年，他在北京奥运会开幕式上弹奏了由叶小纲创作的钢琴曲《星光》，让世界听到了中国的声音。星光璀璨 助威冬奥——郎朗08北京奥运会开幕式弹奏的钢琴曲如今他正以冬奥文化推广使者的身份参与北京冬奥会，积极推广奥林匹克文化，带动大众关注冬奥。与郎朗共同祝愿中国冬奥健儿在祖国赛场上一展风貌，再创辉煌！新华社分享页文章来源：新华社客户端查看图片

唱片碟荐 | 跨越百年的中西“对话”·叶小纲雄心诠释新时代作品✔《大地之歌》是马勒根据贝特格德译的中国诗集《中国之笛》所写成的六乐章人声与乐团作品。由于《中国之笛》是参考两个法文版本、一个德文版本的中国古诗集转译编辑而成；而马勒在创作的同时也对歌词做了补充与修改，所以有些作品已经无法核对出原诗。虽然歌词特有的韵味与气质已经完全德语化，但是中国古诗的内涵神韵、意象情境仍在音乐里时时浮现。✔2005年，中国作曲家叶小钢根据马勒《大地之歌》所选取的唐诗，以同样的形式创作、中文演唱，就象是对一世纪前马勒的作品做出回应。叶小钢把第二、三乐章的顺序对调，终乐章〈告别〉也不像马勒的作品般长达三十分钟。✔《大地之歌》是马勒晚年，也就是逝世前三年的作品，音乐里透露著作曲家对人生无常的悲观态度，带有厌世的思想。而叶小钢创作《大地之歌》的时候正好五十岁，还是个雄心勃勃的中年人，因此作品里也就充满自我奋斗的理想，表达的是对生命的热爱，以及积极的入世态度。【配置】欧版2CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#指挥##演奏##古典音乐##专辑##唱片##交响乐#

近日，杭州爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅再次上演了作于2011年的《临安七部》（七阙西湖）。指挥：杨洋，演唱：宋元明、薛皓垠、袁晨野。总谱由Schott与上海音乐出版社联合出版，CD由Naxos出版。乐谱CD的出版很重要，但音乐的生命力在于演出。#叶小纲简介#

中国当代音乐的价值观念和作曲在改革开放的大背景下，中国一些作曲家在20世纪采用了西方的作曲技巧，并在此基础上提出了“中国近代音乐”的构想。何训田，谭盾，郭文景，叶小纲，瞿小松等新生代作曲家，他们借鉴和应用了西方的作曲技巧，创造出一系列全新的乐章，如何训田所创造的《两个时辰》，民族室内乐《天籁——为七位演奏家而作》，都是他们在这方面所创造的。此外，谭盾的《永恒的水——为“水乐”与乐队而作》和歌剧《鬼戏——为弦乐四重奏、琵琶及铁、水、纸、石头及演奏员的人声而作》，也是中国当代乐曲“实验音乐”乐团的代表。以上这些作品大的共同特点，就是在“反叛”了传统的调性系统基础上，结合了新的创作技巧和创作理念，而这些特点，都是受到了西方现代主义的深深冲击。近几年，中国当代音乐在我国的发展，不仅出现了一片欣欣向荣的景象，而且出现了一批享誉海内外的优秀作品，并逐渐在全球范围内传播开来。但是，中国新派在我国的发展，也受到了一定的冷落，受到了怀疑和责备。“从2020年底的数据来看，中国原创音乐作品在三大收听人数多的音乐网站（腾讯音乐，网易云音乐）上的下载率都很低，虽然大部分都是免费的，但点击率和留言率都很低。”相比起那些曾经风靡一时，播放量和留言数量都一直占据着排行榜第一位的流行歌曲，我们可以看出，中国的当代音乐，在我国的社会上，还远远没有达到这个程度。李诗原教授曾经说过，“随着中产阶级的迅速发展，感官愉悦逐渐变成了一种实用而又时髦的美学体验与价值观，因此，在以市场规律为基础的条件下，好听、好看、有趣、容易理解，逐渐变成了一种美学准则。”在这个物欲横流的“快餐文化”年代，“易懂性”和“可听性”都很高的流行歌曲，也让大众很难欣赏、理解和接受中国当代歌曲，特别是因为它使用了西方的创作技巧，所以它很难被大众所理解和接受。因此，我们面临着一组迫切需要回答的问题：到底应该怎样评价中国近代音乐的创造本身所具有的价值？中国当代音乐与大众大众的审美观，又是怎样的一种冲突呢？于润洋先生在一九九五年就提出了这样一个问题：「中国近代音乐当然要走出去，但是在这一进程中它是否应该至少得到中国近代音乐大众对其美学意义的认识与认可呢？」21世纪以来，许多音乐人都曾对此进行了热烈的讨论。比如，2008 “上海之春”“海上之梦”音乐会结束后，中国当代音乐的“创新”和“可听性”就是一个很好的话题。何占豪先生则主张：在大众美学的基础上，以“可听性”为标准来评价当代音乐的艺术价值；王勇老师的观点较为消极，他提出，“雅俗共赏”在实际的音乐创作中是无法实现的，要认识到这一点，要把“职业观众”与“一般观众”区分开来，把“雅俗共赏”变成“雅俗分赏”。时至今日，在中国近代音乐崛起四十多年后，虽然有关近代化的争议逐渐消退，但这一“公案”一直没有得到彻底的解答。因此，目前中国当代音乐在本土的传播状况所呈现出的两难局面，不但是一个值得理论家重视的课题，也是一个摆在我们面前的事实。对此，我们应该怎样认识、怎样对待，这是一个值得我们深省的问题。姚亚平先生在其新著作《价值观与中国现代音乐创作——关于“可能性追求”的讨论》中，着重从“价值”这一角度出发，在上述几个问题上有自己独特的见解。它是一部以中国近现代音乐为主体，以一般大众为主体的理论性论文。“可能性追求”是这本书重要的一个理念，也是一种价值观念，其基本含义是，音乐的创造必须要有新的可能性，这就是西方的“终价值观念”，依附在一部音乐上。姚先生认为，中国职业作曲家在接纳了西方创作的同时，也必须接纳其终的价值取向，即「寻找可能」。姚老师希望大众能够逐步了解并认识到职业作曲人与创作的真谛，这也是他期待已久的事情。作者认为，为了破解中国新式音乐在我国的传播难题，《新式音乐》在讨论的时候，把音乐的接受、创作与音乐的批判三大核心部分地结合起来，形成了“三位一体”的讨论架构，这不但有助于中国新式音乐的大众接受，而且对于指导创作，推进音乐理论的发展，推进音乐理论的发展具有积极意义。因此，笔者拟从以上三个方面来评价这部作品，从而更深入地了解这部作品在促进中国近代音乐的传播和发展方面所作出的独特的贡献。参考文献1.《两个时辰》2.《人民音乐》3.《音乐研究》4.《当代中国专业音乐传播现状述论》

国家大剧院：芭蕾舞剧《红楼梦》音乐创作与音乐学院教学的关联。