贝多芬的《降E大调第三交响曲》是第一次展现英雄主义的交响曲贝多芬出生于贫穷的家庭，童年的生活很悲惨，碌碌无为的父亲想利用他的才能来获得利益，经常强迫性的让年幼的贝多芬整日学习，被迫承担经济上的压力，造成了贝多芬从小就倔强、敏感的性格。但恶劣的家庭生活环境没有使他胆怯，反而让贝多芬具有了顽强坚初的性格及自强独立的意识，同时贝多芬的音乐潜能也被大大的激发了出来。贝多芬的耳疾开始于一七七六年，二十六岁的贝多芬正在经历人生中的创作盛期，一边潜心创作伟大作品又一边开始了与命运的对抗，一八零二年，逐渐加重的耳疾使贝多芬痛苦不堪，产生了想放弃生命的念头。但由于对艺术的追求，贝多芬的创作才能还没有发挥到，他想表达的英雄一般的坚忍不拔，勇于逆流而上的精神还没有完全展示出来。他对于人类社会和谐统一的伟大愿望还没有实现，为此，贝多芬战胜了病痛，或者说是战胜了病痛带来的折磨，靠着坚强的意志力继续沉浸在艺术的创造中。贝多芬的第一部作品《钢琴变奏曲》创作于十一岁，“一七八七年，十七岁的贝多芬在维也纳经介绍与莫扎特相识，莫扎特惊讶于贝多芬超强的钢琴演奏能力，并大加赞赏，这使贝多芬收货了很大的信心，但这时母亲的去世中断了贝多芬在维也纳的学习之路＂。一七九二年，贝多芬再次来到维也纳，随海顿、阿勃列西贝尔格、萨列里学习，创作才能逐渐成熟起来，大量的钢琴三重奏作品和高超的钢琴演奏技术让贝多芬得到了社会各界尤其是维也纳上流社会的赞赏，成为了小有名气的音乐家，随后创作了《第一交响曲》，这部作品作为贝多芬第一步登台作品获得了圆满成功。《第二交响曲》创作于一八零二年，期间贝多芬战胜了耳疾所带来的病痛，顽强的精神和毅力比之前更加强大，随后迎来了第二个创作盛期。受新革命的影响，伟大的《第三交响曲》诞生了，这部“英雄”命名的交响曲，将贝多芬铁人一般顽强精神表达的淋漓尽致，同时承载了贝多芬对英雄精神永存的向往。在这个创作盛期，大量的杰作产生，其中包括“六部交响曲，三首钢琴协奏曲，六首钢琴奏鸣曲，以及Ｄ大调小提琴协奏曲，小提琴奏鸣曲＂克罗尔〃、〃春天〃，弦乐四重奏，还有为芭蕾舞剧、歌剧、戏剧创作的管弦乐配乐及序曲，歌剧《费德里奥》等”。一八一三年至一八二七年间，正处于欧洲严重的政治反动时期，贝多芬在耳疾加重、健康情况恶化之下，精神备受折磨，在创作上也渐渐力不从心，但仍然以巨人般的意志力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉、史诗般的一生并展现了对人类社会的美好愿望。一八二七年三月二十六日，贝多芬在暴风雪中与世长辞，未完成的《第十交响曲》代表了他对艺术无尽的追求。十八世纪末至十九世纪初，这段时期整个欧洲都处于动荡不安之中，社会经济性质的迅速转变使得政治革命运动跌宕起伏，封建的势力不能够成为资本主义社会的核心和主导。资本主义的迅速兴起必然使得更多底层的人民开始向往自由，在启蒙运动的强烈号召下，劳动人民开始奋起反抗，直接的表现就是一七八九年的法国大革命，其中的代表人物是拿破仑波拿巴。在这个历史时期中，贝多芬曾将拿破仑视为为人类解放而斗争的英雄，但随后拿破仑称帝使贝多芬所崇拜的英雄形象的本质破灭了，贝多芬愤怒的去掉了《第三交响曲》中的原本“献给波拿巴”的标题，改为“英雄”，期间由于耳聋所带来的病痛，贝多芬在极力的面对痛苦、克服困难、忍受焦虑、战胜挫折的过程中，炼就了强于一般人的坚强意志力。《第三交响曲》的创作之时不仅仅是贝多芬风格的转型期，更是他人生中的转折点，这部以“英雄”命名的作品有代表性的展示了贝多芬对于艺术的强烈追求，展现了贝多芬英雄性的勇于克服命运中的困难并完成理想的信仰。《第三交响曲》共四个乐章，规模宏大，气势磅礴，体裁和规模之大都超越了之前古典时期的作品，四个乐章以不同的音乐形象，对英雄的诞生，英雄逝去，英雄重生，以及永恒的英雄精神进行了全面的表达，节奏形式十分多样。如果第一乐章表达了英雄的诞生，那么第二乐章描写的则是英雄逝去，在创作背景之下，这时的贝多芬备受耳聋折磨，在他看来这是阻挡他所有艺术创造能力的病魔。贝多芬心中，始终坚持的信念就是一定要战胜挫折，而之后的乐章所表达的未尝不是对于自我的激励与鼓舞，第三乐章的谐谑曲用轻松的形式表达了贝多芬对于战胜困难挫折坚定乐观的信念，第四乐章则是真正的实现了他内心的愿望，将英雄精神永恒的存在于世间，迎接英雄凯旋胜利的乐章。参考文献：【1】第87-88页《降E大调“英雄”交响曲》音乐学解读，北方音乐，2017 年第 13 期，第83-84 页【2】于润洋:《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2004 年8 月，第205-215 页#莫扎特简介100字#

双职工家庭生活不容易，一到暑假，我只好把我家小子送到暑假班，无意中看到《外太空的莫扎特》7月15日上映，我看了简介，确实很适合小朋友看。神秘外星萌物“莫扎特”，这个圆滚滚的五短二头身，憨厚的粗眉配上机灵的小眼神，这萌态让人很难不爱。我家小子一看到外星萌物莫扎特，就喜欢上了，我说只要你在暑假班好好写作业，老妈肯定带你去看，哈哈还是要给小孩一点诱惑[奸笑]《外太空的莫扎特》，你们期待吗？#八卦手册#

1、一个小伙子问奥地利音乐大师莫扎特怎么写交响乐。莫扎特说：“你还年轻。我想你必须从写民歌开始。”年轻人不服气：“可你开始写交响乐的时候，只有十岁呢!”莫扎特坦诚地说：“是啊，但是，我没有问过别人怎么写呀!”2、大二放暑假，外面太热不想出去。在家没事干就拿着手机玩王者荣耀。老爸老妈天天看我不顺眼，有事没事就训我一顿。今天我狠了狠心，把我的平板送我爹了，又教给他怎么看电视，怎么搜戏曲。然后我在屋里玩手机，我妈在屋里训我爸。刚才我爸找我商量，要给我妈也买个平板。我爸出钱。3、刚才和我妈看电视剧，剧中的某个帅哥正在打电话。他刚刚拨通几秒。。。我妈的手机就响起来了，来电显示是未知。我妈怀着激动的心，颤抖的手，一脸激动，颤抖的接通了。4、今天把辞职信递上去了，片刻，经理把我叫到他办公室，然后与我长篇大论。。。说着公司现在前景，公司局势一片大好，给我画出他心中的蓝图，又夸我欣赏我，说我做事努力有上进，办事干练，反应与接受能力强，他说得唾沫横飞，胡夸乱盖。。。我听得云里雾里，飘飘然，可是经理我就是一扫地的。。5、上午数学考试没参加。下午下课老师让我一个人留下来补考。。。天呐我哪里会啊！看天都黑了，老师走出去端了一碗面过来。顿时我心里暖暖的。。只见老师坐在我面前一边吃面一边说：快写啊。6、堂哥大学毕业好几年都没有找到女朋友，伯父着急叫媒婆给介绍介绍！媒婆问伯父要求怎样的儿媳妇。伯父说农村人当然是朴素大方，心地善良的。媒婆又问长相有什么要求？伯父答:这倒没有什么要求，只要一百米开外一眼看过去，看得出是个女人就行……7、客人：“你好，我是816客房的，我们房间的被子有点潮啊！”前台：“谢谢夸奖，先生，您真的很有眼光，我们的被子都是今年新流行款的！”客人：“流行你妹啊！我说你们的被子有些潮湿！”8、陪媳妇逛商场，她喜欢上了一条牛仔裤，到了试衣间脱下裤子露出坏笑对我说：“想刺激一下么？”我兴奋的疯狂点头，于是媳妇翻开新裤子上的吊牌，上面印着：售价2888。哎呀妈耶，真刺激！9、不要奢望大家成为相谈甚欢的朋友，真能成为朋友的你也不至于思考这个问题。不打起来，不当面吵架，不实际影响工作，足矣。（相信我，你的领导也是这么想的）10、一位小伙子发现公司厕所里的信号不稳定，站起身的时候手机信号是满格，但蹲下时就没信号。没办法，他只好在蹲下去的时候编辑短信，发送的时侯把手举起来。另一个在厕所里的同事看到后感觉好奇，就把厕所门拉开了，接着又把门关上了。然后说道：居然有人上大号时玩自拍，表情很灿烂，场面好恶心……11、从前有个领导，名叫胡不字。每天就会在文件上写几个字，同意不同意。话说有一次单位里组织书法大赛也请了他去。并且他被别人众星拱月般的推到了台上。并且要求他作一首诗。。这可难住他了。突然他灵机一动挥笔写道:同意不同意，字同意不同。意同字不同，胡不字。台下雷鸣般的掌声响起来。12、泡茶，喝茶，磨磨蹭蹭地折腾到快12点钟了，我想这也不是一回事，于是就向她告别。她却急了，拽住了我的衣服，说道今晚别走了行吗？她的脸一阵红一阵白，站在那里小声的说道，今天是七月半，我太害怕了，你能留下来陪我吗？以前每年的七月半都是他陪着我的，可是今年他不在了，我实在没办法，只好求到你身上来了。13、小李坐火车，找到自己的座位后，发现一个大汉坐在自己的座位上。于是他很礼貌地说：对不起，这是我的座位麻烦让一下好吗？大汉凶神恶刹的说：这明明是我的座位。小李不信，大汉掏了自己的车票给他看。的确，他的座位在这里。小李只好坐到其他地方去了，不久小李好像意识到了什么，叫大汉重新拿票给他看，看过后，小李幽幽地说：大哥，你坐错火车了。14、弟一起吃饭。兄弟说：我遇见了怪事，睡觉前还见女友的手机，早上就听她说找不见了。我就从口袋拿出一部手机，问是这部吗？？？兄弟激动的说是这部，然后不仅抢把早餐单买了，还说请我去他家尝她女朋友的厨艺。你们说15、我带着女儿在家属院玩儿，她自己跑了一会就感觉有点累了，就来拉我一起玩，对我说：爸爸，咱们玩愤怒的小鸟吧！说完，就喊着“咻～～”的声音朝我撞过来。。。晕，把我当猪了。。。

世界音乐大师的共同“爱好”：莫扎特一生风流倜傥，吃喝嫖赌，样样俱全。终将财产挥霍的精光，死后还欠了一屁股债。舒伯特一生荒淫无度，男女通吃，终死于梅毒。李斯特玩遍巴黎名媛，更岀圈的是，把自己玩过的女人介绍给了肖邦。索拉姆斯一生未婚，除了喜欢自己的师母外，大的爱好就是嫖娼。青年钢琴家李云迪，刚刚岀了点名，就染上了嫖娼的毛病。这正应了那句老话：人学好不容易，学坏不用教。关键是太可惜了。[流泪][捂脸]

莫扎特的《土耳其进行曲》结构、特点和技巧，和乐器的运用、声部有什么关系？大家好，我是小马，接下来我将为大家介绍，莫扎特的《土耳其进行曲》结构、特点和技巧，和乐器的运用、声部有的关系。莫扎特的《土耳其进行曲》 是他在1783年为他所作的歌剧《晁盖与托托莉亚》中所创作的序曲，这部歌剧是他成功的歌剧之一，也是他的东方主义作品之一。歌剧中讲述了一位奥地利公主在被土耳其皇帝俘虏后，被她的恋人和一位西班牙骑士所解救的故事。在18世纪末的欧洲，土耳其成为了一种时尚和流行的文化符号，许多欧洲人开始对土耳其音乐和文化产生了浓厚的兴趣。因此，莫扎特也开始关注土耳其音乐，并在他的音乐作品中加入了土耳其音乐元素，他的《土耳其进行曲》就是一个很好的例子。在创作这首序曲时，莫扎特主要受到了土耳其音乐和文化的启发，他在创作时使用了土耳其打击乐器和其他东方乐器，比如大钹、小钹、鼓和镲等。他还利用了一些土耳其音乐的特点，比如使用降E大调和奇特的节奏，来营造出东方音乐的氛围。莫扎特的《土耳其进行曲》在当时获得了极大的成功，并且成为了他创作的一些歌剧和其他音乐作品中常用的元素之一。这首序曲的成功也反映了18世纪末欧洲文化中的东方主义趋势，在现代，这首序曲仍然被广泛演奏和欣赏，成为了古典音乐中的经典之作之一。《土耳其进行曲》的曲式是A-B-A，即由两个相同的乐段A和一个不同的乐段B构成，这种曲式在古典音乐中常见。通常用于舞曲或进行曲等轻松愉快的音乐形式中，在这首乐曲中，乐曲开始于A段，然后转入B段，后回到A段作为结尾。该乐曲的调性为降E大调，这种调性在古典音乐中并不常见，降E大调具有柔和、悠闲的特点。比较适合用来表现夜晚的静谧和优美，在这首乐曲中，莫扎特运用了降E大调来突出乐曲的优美和舒适感。在和声方面，莫扎特运用了许多经典的和声技巧，如双声部和弦进行和升降调进行，他还利用了古典音乐中常见的层次式和声。即将不同的和声层次组合在一起，从而营造出更加复杂和多彩的声音效果。同时，他还使用了卡农技巧，即将一个主题或旋律分成两个或多个部分，然后将它们同时演奏出来，营造出一种声音交织的效果。在节奏方面，莫扎特采用了土耳其乐器的节奏元素，将其融合到管弦乐器中。这些节奏元素包括特殊的鼓点、强烈的鼓声和反复出现的固定节奏，这些元素为乐曲增添了许多活力和动感，同时也使得乐曲更加具有东方风情。莫扎特在《土耳其进行曲》中运用了许多不同种类的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。其中，他特别使用了土耳其的打击乐器，如小钹、大钹、鼓和镲等，为乐曲增添了独特的声音效果。在声部之间的互动关系方面，莫扎特将不同的乐器分配到不同的声部中，并利用层次式和声技巧，使得不同的声部可以相互呼应和交织，形成丰富的音乐画面。乐曲开始时，弦乐器和木管乐器交替演奏出简单的旋律，然后铜管乐器加入，营造出更加庄严和壮观的氛围。土耳其的打击乐器开始出现，为乐曲带来了独特的节奏感和东方风情。在整个乐曲中，莫扎特巧妙地利用了不同乐器之间的对话和呼应，使得乐曲不仅具有独特的声音色彩，同时也生动和活泼。在乐曲的B段中，弦乐器和木管乐器交替演奏出快速的旋律，然后铜管乐器和打击乐器加入。形成了一个独特的节奏模式，整个乐曲在这种节奏的驱动下，呈现出一种活力充沛、欢快奔放的氛围。《土耳其进行曲》是一首富有东方风情和活力的管弦乐作品，它的曲式简单明了，但运用了许多复杂的和声和节奏技巧。同时也充分利用了不同乐器之间的对话和呼应，形成了一幅丰富多彩的音乐画面。这首乐曲不仅在莫扎特的音乐生涯中具有重要意义，同时也在古典音乐史上留下了重要的印记，成为了一个不可或缺的经典之作。

莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的演奏研究快板，“小快的板”，一种快节奏的节奏，属于双奏鸣曲形式，在D小调的调性中。第一展部分的主题由弦乐器演奏，表达了一种悲惨和黑暗的情绪。接下来柔和的三重奏主题和切碎的节奏加剧了不安感，创造了一个戏剧性的开始。然后圆号、巴松管和双簧管相继进入.导致高潮，音乐波动，和弦在主导和弦上解决。从第33小节开始，木管乐器演奏第二主题，清晰明亮的旋律，回到第44小节的调式调。第二个展览部分从第77小节开始，主题由钢琴演奏。旋律简单明了。后来，主要第一展览部分的血红素与钢琴一起演奏，在第114小节回到D小调的主和弦。措施115引入了第二个主题，伴随着一个新的钢琴独奏，然后是管弦乐伴奏。然后由木管乐器扩展次要主题，使第二个展览部分的质感比第一个展览部分丰富得多。从措施115开始，我们进入开发部分，其中早期的主题通过交替的顺序开发。开发部分的后半部分以钢琴和管弦乐队之间的对比和冲突段落为特色，导致激烈的竞争。发展部分在177号小节的概括部分达到高潮，其中重新介绍了第一次博览会的主题，这次是钢琴和管弦乐队的协奏曲形式。措施210-278包括次要主题和补充材料。第279小节标志着尾声的开始，在结束之前，作曲家增添了辉煌的华丽，终回到D小调，在安静而神秘的气氛中结束。在展览部分的钢琴旋律中，在第77节引入，右手由小乐句组成。为了在小调中传达深色，重要的是要控制手臂和手指以产生清晰明亮的声音。用右手演奏乐句时，应注意力量从手臂传递到手指，让声音流畅。开场部分的节奏也要仔细控制。在第88节，引入了莫扎特特有的十六分音符快速运行。演奏时，应注意指尖的快速移动，声音波动均匀。产生均匀而清晰的声音是演奏莫扎特作品的重要技术，尤其是在像这样的快速运行中。这种快速的段落也应该传达作曲家的情感，生动活泼，情绪上升。这种情况一直持续到措施107，并延长了快速运行的通道。随着音乐进入更高的音域并在管弦乐队的伴奏下，它需要通过动态和表现力来突出作曲家的内心兴奋。措施 116 呈现次要主题，其中旋律由带有重音符的两个音符组成。这一部分要求在声音颜色中表达一种俏皮而活泼的情感。在以口齿状弹奏两个音符时，应该有一种呼吸和反应的感觉。随后的音乐质地以无数破碎的琶音、快速的运行、半音阶和装饰性的音符为特色，要求钢琴家的先进技术才能保持稳定的节奏，控制音调，并产生饱满的声音。在测量值 151 处，出现连续的破碎八度，这需要特殊练习。半音中断的八度音阶需要放松的手腕、快速的力量传输和受控的声音而不会失去控制。演奏黑白键时，重要的是在不刮伤按键的情况下准确性。开头的音乐动机传递了第一乐章的力量和斗争，但与第一乐章的暗淡无助不同，这部分完全由钢琴演奏，之后乐队也重复演奏。在反复的发展后，钢琴奏出另一个副部主题，接着被激动不安的F小调和明朗愉快的F大调两个插部所替代。后是没有展开部的再现部，以快速上行的琶音和管弦乐的音乐动机开始，通过装饰音并进行平行大调的转换，气势磅礴地结束全曲，作曲家的内心世界也由开始的悲剧氛围转变为欢乐的气氛。音乐动机由上行单音组成，作曲家热烈的情绪和充满青春活力的气息要求我们将音符演奏得饱满而富有弹性，乐句逐渐发展。右手按照乐句的走向进行呼吸，右手的音色要展现出莫扎特钢琴风格的歌唱性，左手的音程和和弦要稳实，展现低音声部的和声色彩。之后乐队演奏同样的主题，此时的力度需要增强，声音的流动性要更广阔。第40小节重复的单音不断出现，表现出激烈的情绪，演奏要精细而平均，通过半音阶的变化发展。第63小节进入连接部，钢琴独奏，一问一答，对应的节奏发展，到第80小节，音乐的纹理已经由音程变成和弦，此时要注意弹奏饱满的和弦，支撑住音色。第92小节进入副部主题，左手伴奏是和弦的音型，演奏这部分时可以稍微松弛，控制声音较轻，右手保持音色均匀。在第121小节后也加入了装饰音，分解八度和琶音，要求我们控制稳定的节奏，始终保持明亮的音色。在第147小节，右手旋律可以突出，左手保持稳定的伴奏背景，右手随着乐句的发展逐渐加强。